Καλλιτέχνης Thu Tran: Η ευχή για αναγέννηση με το "Xong chu xon xao"

Τον Οκτώβριο του 2025, η καλλιτέχνιδα Thu Tran (Tran Thi Thu) και οι συνάδελφοί της, συμπεριλαμβανομένων των καλλιτεχνών Tay Phong, Le Thi Minh Tam και Nguyen Tran Thao Nguyen, δημιούργησαν ένα καλλιτεχνικό έργο: την εγκατάσταση-ζωγραφική " Xong Chu Xon Xao " στο Son La με την ευκαιρία της 130ής επετείου από την ίδρυση της επαρχίας. Ήταν μια ευχή για αναγέννηση εμπνευσμένη από το επικό ποίημα "Farewell to the Lover" του λαού της Ταϊλάνδης.

Από το "Xong chu xon xao" στο "Pieu du"

- Κυρία, ως έργο τέχνης που εμφανίζεται με την ευκαιρία της 130ής επετείου από την ίδρυση της επαρχίας Σον Λα, γιατί επιλέξατε το θέμα "Xong chu xon xao" με την έννοια της "αποστολής ενός εραστή" ως θέμα για το έργο σας;

Καλλιτέχνης Thu Tran: Το « Xong chu xon xao » είναι ένα λυρικό αφηγηματικό έργο των Ταϊλανδών για την ερωτική μοίρα ενός ζευγαριού που αγαπούσε ο ένας τον άλλον βαθιά αλλά δεν μπορούσε να παντρευτεί, και μόνο όταν πλησίαζε το τέλος της ζωής του, βρήκε ο ένας τον άλλον και ξαναγεννήθηκε σε μια ύστερη μοίρα.

Εμπνευσμένη από αυτή την αιώνια αγάπη, η εγκατάσταση-πίνακας « Xong chu xon xao » θέλει να αναδημιουργήσει μια ιστορία αγάπης που χώρισε, ένα ταξίδι διατήρησης, αναμονής και επανένωσης ενός ζευγαριού που αγαπούσε βαθιά ο ένας τον άλλον, αλλά χωρίζονταν από προκαταλήψεις και έθιμα. Μετά από πολλά χρόνια χωρισμού, βρήκαν τον δρόμο τους πίσω ο ένας στον άλλον όχι με δάκρυα στα μάτια, αλλά με πίστη, σιωπή και ανοχή.

Το « Xong chu xon xao » αποτελεί την πεμπτουσία της πολιτιστικής, καλλιτεχνικής και πνευματικής ζωής του λαού της Ταϊλάνδης, των ιθαγενών κατοίκων της ορεινής περιοχής Son La εδώ και γενιές. Επομένως, στο μεγάλο φεστιβάλ της επαρχίας Son La, δεν υπάρχει τίποτα πιο κατάλληλο από το να τιμούμε τις πνευματικές αξίες του λαού της Ταϊλάνδης.

Ωστόσο, όχι μόνο αυτό, αλλά και άλλες υλικές και πνευματικές αξίες του λαού της Ταϊλάνδης, όπως το μαντήλι Piêu, η ύφανση, το ράψιμο και το παραδοσιακό κέντημα, χρησιμοποιούνται επίσης ως υλικά για αυτό το έργο τέχνης με την έκθεση τέχνης εγκαταστάσεων, performance art και ζωγραφικής που ονομάζεται " Piêu du".

- «Πιέ ντου», τι παράξενο όνομα, μήπως είναι και αυτό ταϊλανδέζικο όνομα όπως «Ξονγκ τσου ξεν ξάο»;

Καλλιτέχνης Thu Tran: Όχι, ήταν απλώς μια ιδέα που πέρασε αστραπιαία στη αβέβαιη συνείδησή μου. Το «Pieu» είναι το μαντήλι Pieu των Ταϊλανδών, ένα γαμήλιο δώρο, μια υπόσχεση, η βαλίτσα ενός κοριτσιού όταν πηγαίνει στο σπίτι του συζύγου της, κάθε χειροποίητο κεντημένο μαντήλι είναι ένα μήνυμα στοργής.

Επομένως, το μαντήλι Piêu αποτελεί επιβεβαίωση της αξιοπρέπειας και των επιδέξιων, εργατικών χεριών μιας γυναίκας, και ταυτόχρονα μια τελετουργία, ένα ενθύμιο, μια κοινωνική θέση, ακόμη και μια φιλοδοξία. Αλλά στα Βιετναμέζικα, ο ήχος «Piêu» ακούγεται παρόμοιος με τη λέξη «Phiêu» στο «phiêu lang» ή «phiêu trôi» (περιπλάνηση), έτσι από εκεί σχηματίστηκε το «Piêu du ».

Το κορίτσι στο « Xong Chu Xon Xao » κέντησε επίσης ένα μαντήλι για τον εαυτό της, στέλνοντας μέσα σε αυτό πολλές όμορφες ευχές για την αγάπη, τον γάμο και τη ζωή. Ωστόσο, ο έρωτάς της είχε διαλυθεί, έπρεπε να παντρευτεί κάποιον άλλο και έπρεπε να περιπλανιέται από το ένα σπίτι στο άλλο. Δεν διέφερε από το ροζ κεντημένο μαντήλι που το παρασύρει ο άνεμος, χωρίς να ξέρει πού, και έπρεπε να υπομένει την κατάσταση της «περιπλάνησης» σχεδόν όλη της τη ζωή.

Όταν κοιτάζω κάθε λωρίδα υφάσματος, κάθε κέντημα στα κασκόλ Piêu, βλέπω μια άφωνη ροή αναμνήσεων. Το ύφασμα και η κλωστή μπορούν να μιλήσουν, μέσα από μοτίβα, μέσα από τον ρυθμό της βελόνας, μέσα από τα χρώματα του χρόνου. Είναι η βαθύτερη γλώσσα ενός πολιτισμού.

Το « Pieu du » είναι μια προσπάθεια να γεφυρωθεί το παρελθόν και το παρόν, μεταξύ της πολιτιστικής ταυτότητας και της σύγχρονης μορφής. Είναι ένας έπαινος για την αρετή, την ανθεκτικότητα και την ανθρώπινη ομορφιά των γυναικών της Ταϊλάνδης. Είναι ένα ταξίδι όχι μόνο για να δεις, αλλά και για να ακούσεις, να νιώσεις και να ενώσεις τα όνειρα που έχουν καταρρεύσει.

Η κόκκινη κλωστή είναι σύμβολο της μοίρας, της σύνδεσης μεταξύ των ανθρώπων, μεταξύ του παρελθόντος και του παρόντος. Ο ανοιχτός χώρος είναι σαν μια ονειρική χώρα - όπου αρχίζει να υφαίνεται το όνειρο της αγάπης. Το ράψιμο του παλιού ονείρου δεν σημαίνει επιστροφή, αλλά αναγέννηση. Η τέχνη είναι σαν μια πράξη θεραπείας, σαν τα χέρια της γυναίκας που ράβουν κάθε κλωστή για να επανασυνδέσουν τη ζωή, να επανασυνδέσουν την ανθρωπότητα, να επανασυνδέσουν την αγάπη.

Το «Wandering» είναι μια προσπάθεια να γεφυρωθεί το χάσμα μεταξύ του παρελθόντος και του παρόντος, μεταξύ της πολιτιστικής ταυτότητας και της σύγχρονης μορφής. (Πηγή: Vietnam+)

Κάθε μέρα, επιστρέφω στην οικεία δράση: κρατώντας μια βελόνα, περνώντας την κλωστή, ράβοντας κάθε μικρή βελονιά σε ένα μακρύ μεταξωτό φόντο. Κάθε χτύπημα με τη βελόνα μοιάζει να κινείται, ωθώντας αργά την ιστορία της ζωγραφικής προς την ολοκλήρωση, όχι με ρεαλιστικό ή γραμμικό τρόπο, αλλά με μια αφηρημένη γλώσσα, όπου η ζωγραφική και το ράψιμο αλληλοσυνδέονται, υποβλητικά.

Αυτές οι αδιάσπαστες βελονιές είναι που δημιουργούν έναν άλλο χώρο για τον πίνακα: έναν χώρο παύσεων, σιωπών και ψιθύρων αναστάτωσης. Στο μεταξωτό φόντο μήκους αρκετών δεκάδων μέτρων, η ιστορία δεν εμφανίζεται ολοκληρωτικά, αλλά είναι κρυμμένη και φιλόξενη.

Ίσως χάρη σε αυτή την ατελή αποκάλυψη, ο πίνακας γίνεται παράξενα προσωπικός, σαν ο θεατής να μην στέκεται έξω, αλλά να με συνοδεύει, ράβοντας μαζί μου ένα μέρος του ονείρου. Δεν ράβω μόνη μου, στο ταξίδι του σχεδίου και του ραψίματος, προσκαλώ τις αδερφές μου να καθίσουν μαζί μου, να περάσουν την κλωστή, να δέσουν κόμπους και να συνδέσουν τα ξεχωριστά κομμάτια του πίνακα και της ψυχής.

Δεν ολοκληρώνουμε μόνο ένα έργο μαζί, αλλά αναβιώνουμε και κάτι πολύ παλιό, την ευγενική και διαρκή παρουσία των Βιετναμέζικων γυναικών γενικά και των Ταϊλανδέζων γυναικών ειδικότερα.

Κάθε βελόνα που περνάει μέσα από μέσα μου είναι μια πράξη μοιράσματος, κάθε κλωστή είναι μια σύνδεση: μεταξύ ανθρώπων, μεταξύ παρόντος και παρελθόντος, μεταξύ ατόμων και κοινότητας. Η γιαγιά μου, η μητέρα μου, η αδερφή μου, τα μικρότερα αδέρφια μου και οι φίλοι μου - δεν βρίσκονται έξω από την τέχνη μου, είναι μέρος της, είμαι ευγνώμων για την παρουσία τους, ευγνώμων για την αγάπη που είναι ραμμένη στο σχήμα.

Μια μεγάλη βελονιά

- Ξαναράβοντας την εικόνα του ανοιξιάτικου ονείρου, ξαναράβοντας τις παλιές λωρίδες υφάσματος, ξαναράβοντας το διαλυμένο σπίτι, μήπως η επιθυμία για αναγέννηση, εσάς και της ομάδας καλλιτεχνών, περιέχεται μόνο σε μία ταυτότητα, μία ιστορία ή μία κοινότητα;

Καλλιτέχνης Thu Tran: Ο σημερινός κόσμος είναι γεμάτος με πληθώρα υλικών πλεονασμάτων, αναμνήσεων, ακόμη και ξεχασμένων κληρονομιών. Πράγματα που κάποτε ήταν στενά συνδεδεμένα με την ανθρώπινη ζωή, όπως ένα εργαλείο ύφανσης, ένα σπίτι από ξυλοπόδαρα ή ένα αρχαίο τραγούδι, σταδιακά γίνονται «κειμήλια» εν μέσω της ροής της νεωτερικότητας. Αλλά είναι αυτό το πλεόνασμα απλώς απόβλητο ή το υλικό για μια νέα ζωή;

Πιστεύω ότι η αναγέννηση δεν ανήκει σε κανέναν. Με μια στάση επίγνωσης και ευγνωμοσύνης, μπορούμε να αγγίξουμε αυτές τις κληρονομιές, να τις ακούσουμε και να τις αφήσουμε να συνεχίσουν να αφηγούνται την ιστορία τους, σε μια νέα μορφή, μια διαφορετική ζωή. Από το τραγικό τραγούδι « Xong chu xon xao » μέχρι το δημιουργικό ταξίδι « Pieu du », χρησιμοποίησα μετάξι, κόκκινο νήμα και τα χέρια μου για να ράψω, να συνδεθώ, να ξανασχεδιάσω ένα πολιτιστικό ταξίδι.

Τα παλιά σπίτια από πασσάλους, περίπου 150 «phum» – ένα μέρος του αργαλειού των Ταϊλανδών – είναι πλέον παρόντα σε μια σύγχρονη μορφή τέχνης όπου η ζωγραφική-εγκατάσταση-περφόρμανς συναντώνται, αλληλεπιδρούν και αφηγούνται ιστορίες. Αν ακολουθήσετε το δημιουργικό μου ταξίδι, θα δείτε μια μεγάλη βελονιά.

Από τις εκθέσεις « Επιστροφή», «Κάλεσμα», «Άπλωμα Μεταξιού » μέχρι την « Περιπλάνηση » σήμερα, υφαίνω σταδιακά έναν συναισθηματικό χάρτη, ένα πολιτιστικό δίκτυο, όπου κάθε έργο αποτελεί ένα highlight στο εύθραυστο, αλλά ανθεκτικό κόκκινο νήμα της μνήμης και της ταυτότητας.

Το «Wandering» δεν είναι απλώς μια έκθεση, αλλά ένα ταξίδι για την εύρεση ταυτότητας. (Πηγή: Vietnam+)

Και σε αυτή την έκθεση « Piêu du », δεν είναι απλώς μια έκθεση, αλλά ένα ταξίδι για την εύρεση ταυτότητας, την αναβίωση της κληρονομιάς και την αφύπνιση της προσωπικής πολιτιστικής συνείδησης σε μια εποχή υπερβολής. Η σύνδεση μεταξύ παρελθόντος και παρόντος, πράγματα που δεν μπορούν να εκφραστούν με λόγια, αλλά μπορούν να αγγιχτούν μέσα από τα έργα για να εκφράσουν πολιτιστική συνείδηση και σύνδεση.

Τα συναισθήματα, οι αναμνήσεις, οι υποσχέσεις, ακόμη και ο ανώνυμος πόνος γυναικών που έζησαν, αγάπησαν, ύφαναν και εξαφανίστηκαν σιωπηλά, ράβοντας και σχεδιάζοντας, δεν είναι απλώς τεχνικές, αλλά τελετουργικές πράξεις, ένας τρόπος για μένα και τις γυναίκες που με συνόδευσαν, να ξαναυφάνουμε τον χάρτη των ψυχών μας.

Το « Pieu du » δεν είναι μόνο μια οπτική έκθεση, είναι μια τελετουργία μετενσάρκωσης. Αναδημιούργησα ξύλινα πατώματα, κρέμασα ζωγραφισμένους και ράβω μεταξωτούς πίνακες και έβαλα μέσα τους το τραγούδι, την άρπα, το φλάουτο και την πνοή των βορειοδυτικών βουνών και δασών.

Εδώ, ζωγραφική-εγκατάσταση-περφόρμανς δεν αποτελούν τρία ξεχωριστά πεδία, αλλά τρεις αλληλένδετες ανάσες, δημιουργώντας έναν ζωντανό και ποιητικό χώρο τέχνης.

Δημιουργούμε αυτόν τον χώρο τέχνης ως πρόσκληση: ελάτε μαζί μου στο « Xong chu xon xao » για να ακούσουμε ξανά, να αγγίξουμε ξανά, να ζήσουμε ξανά, με την καρδιά, με την αναπνοή, με κάθε λεπτό κόκκινο νήμα, αλλά ποτέ χωρίς σπάσιμο, το «Pieu» δεν περιπλανιέται πλέον, δεν χάνεται πλέον, αλλά έχει γίνει ο δρόμος επιστροφής στην οικογένεια και τους ανθρώπους.

Το «Xong chu xon xao» είναι μια πρόσκληση για επιστροφή στις ρίζες.

- Η σκηνή είναι ένα σπίτι με πασσάλους, αλλά δεν είναι ολοκληρωμένο αλλά χωρισμένο σε 2 τετράγωνα; Πώς μπορεί να εκφραστεί εδώ η καλλιτεχνική σας πρόθεση;

Καλλιτέχνης Thu Tran: Στην ιστορία « Xong chu xon xao » υπάρχει ένας σιωπηλός πόνος που διαπερνά κάθε αχυρένια στέγη, κάθε μπαμπού τοίχο, κάθε ξύλινη σκάλα του παλιού σπιτιού από πασσάλους. Εκεί, μια κοπέλα από την Ταϊλάνδη τραγουδάει ένα αποχαιρετιστήριο τραγούδι, όχι μόνο στο άτομο που αγαπά, αλλά και στη στέγη, στο βουνό, στο τζάκι και στη δική της μοίρα.

Το σπίτι από πασσάλους, χτισμένο από τα χέρια των ανδρών, είναι το μέρος όπου οι γυναίκες διατηρούν τη φωτιά. Όπου κάθε μακριά νύχτα ο ήχος της ύφανσης αναμειγνύεται με αναστεναγμούς. Όπου οι λέξεις τραγουδιούνται σαν νανούρισμα, σαν κάλεσμα, σαν αποχαιρετισμός σε ένα αγαπημένο πρόσωπο. Σήμερα, όταν τα σπίτια από πασσάλους εγκαταλειφθούν, αντικατασταθούν από σπίτια από τούβλα, σπίτια με στέγες από κυματοειδές σίδερο, σπίτια με κόκκινες κεραμοσκεπές... θα παραμείνουν οι αναμνήσεις;

Πίνακας του καλλιτέχνη Nguyen Tran Thao Nguyen. (Πηγή: Vietnam+)

Στο έργο μου « Xong chu xon xao », το σπίτι από ξυλοπόδαρα δεν ανακατασκευάζεται μόνο ως φυσική κατασκευή. Αλλά ανακαλείται ως πολιτιστικό πνεύμα, ένας τόπος όπου ο χρόνος ράβεται μαζί με καλλιτεχνική συμπεριφορά από μετάξι ζωγραφισμένο με κόκκινη κλωστή, κεντημένο μεταξωτό ύφασμα.

Οι παλιές κολόνες φέρουν τα αποτυπώματα των προγόνων, τα φθαρμένα σκαλοπάτια φέρουν τα βήματα της μητέρας, οι σκισμένοι τοίχοι είναι μπαλωμένοι με κεντήματα, τραγούδια τραγουδιούνται παντού και ο ήχος της άρπας. Το παλιό σπίτι δεν αναστηλώνεται, αλλά αναβιώνει, μέσα στη ροή της σύγχρονης τέχνης.

Τα δύο οικοδομικά τετράγωνα με τα σπίτια μπορεί να φαίνονται ξεχωριστά σαν δύο χαρακτήρες στην ιστορία « Xong Chu Xon Xao », αλλά στην πραγματικότητα έχουν επανενωθεί σε μια ενιαία οντότητα, «ένα σπίτι», με τις βελονιές να είναι λωρίδες υφάσματος που ρέουν από 150 «φουμ». Επομένως, το σπίτι από ξυλοπόδαρα στο έργο «Xong Chu Xon Xao» δεν είναι απλώς ένας αποχαιρετισμός, αλλά γίνεται μια τελετουργία επανένωσης.

- Πώς ήταν, λοιπόν, η συνεργασία μεταξύ εσάς και των τριών καλλιτεχνών και ζωγράφων που εργάστηκαν πάνω σε αυτό το έργο;

Καλλιτέχνης Thu Tran: Όπως μπορείτε να δείτε, το έργο « Xong chu xon xao » δεν είναι μόνο ένας χώρος εικαστικής τέχνης, αλλά και ένα ταξίδι βαθιάς σύνδεσης μεταξύ γενεών, δημιουργικών μορφών και ομοϊδεάτων καλλιτεχνικών ψυχών. Ακούσαμε ο ένας τον άλλον, περπατήσαμε μαζί και γράψαμε μαζί μια συμφωνία τέχνης και προσκόλλησης σε αυτή την ιερή γη.

Παράλληλα με τα έργα εγκατάστασης-ζωγραφικής μου, υπάρχει και η συν-εγκατάσταση του καλλιτέχνη performance artist Tay Phong, ο οποίος φέρνει μια γλώσσα έκφρασης του σώματος και μουσικής , πλούσια σε συμβολισμό, συνδέοντας την παρούσα πνοή με το πολιτιστικό βάθος του λαού της Βορειοδυτικής Ταϊλάνδης.

Οι κινήσεις του στον χώρο, οι ιδέες και οι ενορχηστρώσεις του, για μένα, αποτελούν μια αρμονία που δημιουργεί μια ενιαία δομή και μορφή σε όλη τη δημιουργική διαδικασία, από τον εκθεσιακό χώρο έως τον χώρο της παράστασης.

Πίνακας του καλλιτέχνη Le Thi Minh Tam. (Πηγή: Vietnam+)

Στην έκθεση συμμετέχει επίσης η καλλιτέχνιδα Le Thi Minh Tam, της οποίας το δυνατό και τολμηρό εκφραστικό στυλ απεικονίζει την εσωτερική ομορφιά και το σώμα των Ταϊλανδέζων γυναικών ως σύμβολο θεϊκής ζωτικότητας και πραγματικής ζωής, αντοχής στην άγρια φύση.

Μαζί με την Nguyen Tran Thao Nguyen, μέλος της νέας γενιάς καλλιτεχνών 9X, έφερε μια νέα αλλά εκλεπτυσμένη προοπτική στο δάσος όπου γεννήθηκε, στη γλώσσα της αφαίρεσης. Οι δύο καλλιτέχνιδες παρουσίασαν 17 πίνακες σε καμβά, σαν δύο οπτικά ρεύματα που τέμνονται και αλληλοστηρίζονται στο καλλιτεχνικό ταξίδι που ονομάζεται « Pieu du ».

Είναι η συνάντηση καλλιτεχνικών προσωπικοτήτων, από την έκφραση και την performance έως την εγκατάσταση, που έχει δημιουργήσει έναν χώρο διαποτισμένο με το πνεύμα της απήχησης. Κάθε έργο, κάθε κίνηση, κάθε χρώμα στην έκθεση είναι ένα κομμάτι της κοινής ιστορίας: το ταξίδι της επιστροφής, της σύνδεσης, της διατήρησης και της αναδημιουργίας της αγάπης για τα βουνά και τα δάση του Βορειοδυτικού, όπου το « Xong chu xon xao » δεν είναι μόνο ένα τραγούδι αποχαιρετισμού και στη συνέχεια μια επανένωση, αλλά και ένα κάλεσμα στην καταγωγή, στη μνήμη και την ταυτότητα.

- Συγχαρητήρια σε εσάς και τους συναδέλφους σας για τη δημιουργία ενός όμορφου έργου αφιερωμένου στον Σον Λα και τους κατοίκους της Βορειοδυτικής Αγγλίας σε αυτή τη σημαντική περίσταση. Σας ευχαριστούμε που το μοιραστήκατε!

(Βιετνάμ+)

Πηγή: https://www.vietnamplus.vn/hoa-sy-thu-tran-uoc-vong-tai-sinh-cung-xong-chu-xon-xao-post1069306.vnp