Χοάνγκ Βαν: Ο άνθρωπος που γράφει ιστορία μέσα από τη μουσική

Είναι ένα μεγάλο ταλέντο, ένας κορυφαίος μουσικός της βιετναμέζικης επαναστατικής μουσικής . Συγκλίνοντας όλες τις αισθητικές ιδέες της εποχής, η μουσική του Hoang Van έχει βαθιά επιρροή, έχοντας θετικό και μακροχρόνιο αντίκτυπο στην κοινωνική ζωή και τη μουσική ζωή. Με μια σειρά από εξαιρετικά έργα κόκκινης μουσικής, που αντικατοπτρίζουν άμεσα τα σημαντικά γεγονότα της ιστορίας του έθνους και την ιστορία της ψυχής του έθνους σε μια ταραγμένη περίοδο, ο καλλιτέχνης-στρατιώτης Hoang Van αξίζει να τιμηθεί ως ένα άτομο που γράφει ιστορία μέσα από τη μουσική.

Μουσικός Χοάνγκ Βαν

Οι συνθέσεις του Hoang Van είναι πλούσιες και ποικίλες. Ανάμεσά τους υπάρχουν πολλά διάσημα τραγούδια: Ho keo phao, Ha Noi-Hue-Saigon, Quang Binh my homeland, Ζήτω το Βιετνάμ, Γεια σου στρατό απελευθέρωσης, Γεια σου μεγάλη εαρινή νίκη, Αυτός ο στρατιώτης, Χτυπήστε τα τύμπανα στα βουνά και τα δάση! Τραγούδι αγάπης των Κεντρικών Υψιπέδων, Τραγούδι της οικοδόμησης, Τραγούδι του λαϊκού δασκάλου, Τραγούδι του μεταλλωρύχου, Τραγουδώντας για τα σημερινά φυτά ρυζιού, Η εποχή των ανθισμένων βασιλικών λουλουδιών poinciana, Αγαπώ το σχολείο μου, Το πουλί με τον δακτυλιωτό λαιμό, Επτά χρώματα του ουράνιου τόξου, Δρόμος προς την κορυφή του βουνού...

Είναι επίσης συγγραφέας πολλών χορωδιακών έργων γραμμένων με συμφωνική ορχήστρα, όπως τα Remembrance, Long Live Vietnam, Crossing the Mountain, Age of Ten, Singing Under the Hawter and Sickle Flag, Our City, Our Factory... Είναι επίσης συγγραφέας πολλών οργανικών έργων: Fugue for piano, Suite for hautboy and piano, Rhapsodie for violin, solo φαγκότο, Elephant March, solo flute Joy of the Season, Concerto for piano and orchestra, Symphony Poem No. 1 The Bronze Citadel of the Fatherland (1960), concertino for violin and έγχορδα ορχήστρα Youth and Love (1975), Dien Bien Phu Grand Choir (2004)...

Επιπλέον, ο Hoang Van έγραψε μουσική για πολλές διάσημες ταινίες της κινηματογραφικής βιομηχανίας όπως: Noi gio, Con chim vanh khuat, Latitude 17 ngay va dem, Khoi trang, Em be ha noi, Moi tinh dau... ήταν ο συνθέτης για το μπαλέτο Chi su, το έργο Nila, Co gai danh trong ban...

Παράλληλα με την ιστορία, τα έργα του Χοάνγκ Βαν χωρίζονται σε δύο περιόδους: πριν και μετά το 1975. Αν και κάθε περίοδος έχει τις δικές της διαφορές, είναι πολύ ενιαίες: πάντα στενά συνδεδεμένες με κάθε επαναστατικό στάδιο, με ένα αρμονικό μείγμα επικών και λυρικών ιδιοτήτων.

Κατά τη διάρκεια των 30 ετών του πολέμου, τα έργα του Hoang Van επικεντρώθηκαν σε δύο θέματα: τον αγώνα για εθνική ενοποίηση και την οικοδόμηση του σοσιαλισμού, και η μουσική του έγινε πραγματικά ένα αιχμηρό όπλο στο πολιτιστικό και καλλιτεχνικό μέτωπο. Όταν η χώρα βρισκόταν σε ειρήνη, ο ταλαντούχος μουσικός σημείωσε ένα σημαντικό ορόσημο στην ιστορία της εθνικής μουσικής με το τραγούδι Quang Binh, My Homeland! - ένα αριστούργημα που εξυμνεί τη νέα ζωή των νέων ανθρώπων στον σοσιαλιστικό Βορρά. Και όταν ο Βορράς και ο Νότος ενώθηκαν, είχε αμέσως πολλά επιτυχημένα έργα με θέμα την εθνική οικοδόμηση: Τραγούδι Οικοδομών, Τραγούδι Εργάτη Ορυχείων, Τραγούδι Κεντρικών Υψιπέδων, Τραγούδι για τα σημερινά φυτά ρυζιού... Όπως όλοι οι μουσικοί της εποχής του, ο Hoang Van είχε πάντα επίγνωση της αφομοίωσης και της προώθησης της παραδοσιακής πεμπτουσίας και της ενδελεχούς χρήσης μεθόδων σοσιαλιστικού ρεαλισμού. Ανεξάρτητα από τις περιστάσεις, η μουσική του Hoang Van εξακολουθεί να εμπνέει επαίνους και είναι γεμάτη επαναστατική αισιοδοξία: "Γεια σας, η αυγή ξημερώνει/Γεια σας, η μεγάλη ανοιξιάτικη νίκη/Γεια σας, ο στρατός απελευθέρωσης" (Γεια σας, ο στρατός απελευθέρωσης, γεια σας, η μεγάλη ανοιξιάτικη νίκη). «Ο κεντρικός δρόμος είναι ανοιχτός/Πηγαίνοντας προς το μέλλον/Το αύριο ξεκινάει σήμερα/Το αύριο ξεκινάει σήμερα» (Τραγουδώντας για το ρύζι σήμερα). Οι καθαροί στίχοι κατευθύνουν τους ανθρώπους σε ένα όμορφο μέλλον: «Ο ουρανός είναι ψηλός, καθαρός, η πρωινή δροσιά λαμπυρίζει/Η επιφάνεια του νερού είναι πράσινη, τα φύλλα λικνίζονται... Η άνοιξη έρχεται, κοιτάζοντας την πολύχρωμη ανανέωση της χώρας» (Αναμνήσεις).

Αν και φέρει το στίγμα της εποχής, χάρη στο εξαιρετικό του ταλέντο και την πολιτική του ευαισθησία, έχει προσπαθήσει να δημιουργήσει το δικό του καλλιτεχνικό στυλ. Ξεπερνώντας τα συνηθισμένα, ο Hoang Van έχει γίνει η κορυφαία σημαία της επαναστατικής μουσικής, «αυτός που κουβαλάει την ψυχή της εποχής ψηλά» (To Huu). Τα πιο σημαντικά και ευρέως διαδεδομένα έργα του, όπως: Ho keo phao, Ha Noi Hue- Sai Gon, Quang Binh que ta oi!..., είναι όλα τραγούδια που φέρουν την πνοή της εποχής, πολύ ηρωικά αλλά και πολύ λυρικά και εμποτισμένα με τη λαϊκή κουλτούρα. Ενσαρκωμένα σε μουσικά έργα, τα λαϊκά στοιχεία αναγεννώνται και λάμπουν, καθιστώντας τα τραγούδια του Hoang Van όχι μόνο σχετικά με τα τρέχοντα γεγονότα, όχι μόνο έχουν τη δύναμη της εποχής αλλά και τη δύναμη 4000 χρόνων ιστορίας, τόσο ηρωικά έπη, καλέσματα σε τρομπέτες για μάχη, αλλά και ερωτικά τραγούδια που υμνούν τη ζωή. Αυτό κάνει τη μουσική του όχι μόνο να έχει μεγάλη προπαγανδιστική δύναμη, λαϊκό χαρακτήρα, αλλά και μια μακροχρόνια ζωντάνια. «Το ταλέντο της μουσικής του Hoang Van έγκειται στο ότι, όταν την ακούς, μοιάζει με προπαγάνδα, αλλά στην πραγματικότητα είναι πολύ καλλιτεχνική. Τα τραγούδια του είναι καλά λόγω των ζητημάτων που θίγει, πολύ επίκαιρα, πολύ επικά αλλά και πολύ βαθιά όσον αφορά την έρευνα της μουσικής γλώσσας. Για παράδειγμα, το τραγούδι Two Sisters: Miss Ba Dung Si είναι από το Tra Vinh/Sister Hai Nam Tan είναι από το Thai Binh... είναι μια εξαιρετική έρευνα για τους τρόπους μίξης. Πρέπει να είσαι πολύ επιδέξιος και μοναδικός για να μπορείς να γράφεις έτσι.» (Nguyen Cuong)

Σύμφωνα με τον νόμο της ομορφιάς, η μουσική του Hoang Van δεν σταματά να αντανακλά άμεσα τις μεγάλες αλλαγές της ιστορίας, αλλά όλο το ξηρό πολιτικό περιεχόμενο και τα επικά ζητήματα μετατρέπονται σε καλλιτεχνικά μηνύματα που μπορούν εύκολα να φτάσουν στις καρδιές του κοινού. Για παράδειγμα: Χρησιμοποιώντας το τραγούδι που προέρχεται από τη λαϊκή μουσική και την εικόνα των γενναίων στρατιωτών του θείου Ho που τραβούν κανόνια στη μάχη, το τραγούδι του Hoang Van έδειξε τη θαυματουργή δύναμη και μοναδικότητα του λαϊκού πολέμου, αναβιώνοντας έτσι ολόκληρη την ηρωική ατμόσφαιρα της διάσημης νίκης του Dien Bien Phu που συγκλόνισε τον κόσμο: "Ho do ta nao/ας τραβήξουμε κανόνια πάνω από το πέρασμα/Ho do ta nao/ας τραβήξουμε κανόνια πάνω από το βουνό/Η πλαγιά του βουνού είναι ψηλή και ψηλή/Αλλά η αποφασιστικότητα είναι υψηλότερη από το βουνό/Η άβυσσος είναι βαθιά και βαθιά/Καμία άβυσσος δεν είναι βαθύτερη από το μίσος"... (Ho keo Phao). Στην ιστορία της μουσικής, το Ho keo phao είναι επίσης μια νέα δημιουργία και για τον μουσικό, αυτό αποτελεί επίσης μια σημαντική ανακάλυψη στην καριέρα του ως συνθέτης. Από εδώ και πέρα (ειδικά μετά την επιστροφή του από σπουδές στο Πεκίνο της Κίνας), φαίνεται ότι ο μουσικός βρήκε το κλειδί για να ανοίξει το δρόμο για έντονες επιτυχίες. Το ταλέντο του εξερράγη και έλαμπε συνεχώς: Σχεδόν κάθε θέμα που «άγγιξε» ο Hoang Van άνθισε, τα έργα του έτυχαν πάντα ενθουσιώδους υποδοχής από τους ειδικούς και το κοινό. Δεν έχει μόνο το ταλέντο της ανακάλυψης, αλλά έχει και την ικανότητα να εκφράζει το πρόβλημα με έναν ομαλό, φρέσκο και μοναδικό τρόπο.

Για παράδειγμα, όταν έγραφε για τον αγώνα για εθνική επανένωση - ένα σημαντικό ιστορικό ζήτημα της εποχής, ο Χοάνγκ Βαν ήταν πολύ διακριτικός στην επιλογή να εκφράσει τον πόνο του χωρισμού μέσα από την αγάπη των αδελφών, σε μια λυρική μελωδία που ήταν κόκκινη σαν μετάξι/Σε όλη τη διάρκεια χιλιάδων ετών προσκόλλησης σε τρεις περιοχές/Σαν κλαδιά που μεγαλώνουν με την ίδια ρίζα/Σαν αδέρφια της ευγενικής μητέρας Βιετνάμ» (Ανόι - Χουέ - Σαϊγκόν).

Ή για να περιγράψει την συγκλονιστική ατμόσφαιρα της άνοιξης του 1968 και το πνεύμα της νίκης του έθνους, τοποθέτησε την εικόνα του στρατού απελευθέρωσης - του πιο όμορφου Βιετναμέζικου άνδρα σε έναν μεγαλοπρεπή κοσμικό χώρο, μια ιερή καλλιτεχνική εποχή (Η στιγμή της άνοιξης έρχεται), με μια ορμητική μελωδία, που κυλάει σαν παλίρροια, ένας καταρράκτης: «Κοιτάζοντας ψηλά τον Τρουόνγκ Σον/Ο άνεμος έχει σηκωθεί/Κοιτάζοντας πέρα από την Ανατολική Θάλασσα/Τα κύματα βρυχώνται.../Βροντές υψώνονται σε όλα τα Κεντρικά Υψίπεδα/Η πρωτεύουσα τρέμει». (Γεια σου στρατό απελευθέρωσης, γεια σου ανοιξιάτικη νίκη)

Προφανώς, η ιστορία έχει δώσει φτερά στη μουσική του, καθιστώντας την ικανή να μεταφέρει ένα γενικό νόημα που τον έχει βοηθήσει να γίνει ο πιο εξαιρετικός ιστορικός του μουσικού κόσμου και από τις δύο απόψεις: ποσότητα και ποιότητα. Δεν είναι μόνο τυχερός που έχει ένα καλό τραγούδι για την ιστορία, αλλά έχει και πάνω από μισό αιώνα επίμονης σύνθεσης με πολλά επικά-λυρικά έργα ακμής. Υπάρχει πάντα μια ομαλή ενότητα μεταξύ ιστορίας και μουσικής, μεταξύ παράδοσης και νεωτερικότητας, μεταξύ επικαιρότητας και αιωνιότητας. Η μουσική του δεν είναι μόνο: «Για σήμερα/για αύριο» (αλλά και) «Για την αιωνιότητα» (Τραγούδι κατασκευής).

Είναι γνωστό ότι για να πετύχει κανείς στον τομέα της τέχνης, πρέπει να διαθέτει όλα τα στοιχεία: ταλέντο, συστηματική γνώση, σκληρή δουλειά, πραγματική εμπειρία ζωής... Αλλά για να έχει κανείς σπουδαία έργα μεγάλης σημασίας για την εποχή, εκτός από το ταλέντο και την πολιτιστική βάση, εκτός από την ιδιαίτερη διαίσθηση του καλλιτέχνη, χρειάζεται και πολιτική ευαισθησία. Αυτή η ανωτερότητα βοήθησε τον Hoang Van να μπορεί να ανακαλύπτει γρήγορα χρυσές ιστορικές στιγμές, χάρη στις οποίες εμπνεύστηκε και δημιουργήθηκε: «Μόνο οι δρόμοι γνωρίζουν» (Τραγούδι της Μεταφοράς), χάρη στην οποία ιστορικοποίησε και απαθανάτισε γεγονότα και ανθρώπους. Γιατί μόνο όταν τοποθετούνται σε αυτόν τον πολύτιμο ιστορικό καλλιτεχνικό χρόνο, τα καθημερινά ρητά «(Εργαστήρια, σχολεία, ποτάμια λιμάνια και αγορές / Όλα σας καλωσορίζουν με χαρά)», ακόμη και τα συνθήματα αγιάζονται και στη συνέχεια μετατρέπονται φυσικά σε καλλιτεχνικά μηνύματα, εισχωρώντας εύκολα στις κρυφές περιοχές της καρδιάς του κοινού.

Όχι μόνο έγραφε καλά για τον πόλεμο, αλλά και το θέμα του για την οικοδόμηση της χώρας ήταν επίσης πολύ επιτυχημένο. Χαρακτηριστικά είναι: Quang Binh, η πατρίδα μου!, Συναισθήματα γης και νερού, Τραγούδι κατασκευής, Τραγούδι των Κεντρικών Υψιπέδων... Πολλά έργα που γράφτηκαν για την αγάπη για τη ζωή από τον ταλαντούχο μουσικό έχουν γίνει τα καλύτερα παραδοσιακά τραγούδια των ιδιαίτερα σημαντικών τομέων, των βασικών τομέων της χώρας σε καιρό ειρήνης: Τραγούδι κατασκευής (τομέας κατασκευών), Τραγούδι του λαϊκού δασκάλου (τομέας εκπαίδευσης), Τραγουδώντας για το ρύζι σήμερα (τομέας γεωργίας), Είμαι ανθρακωρύχος (τομέας εξόρυξης), Τραγούδι μεταφορών (τομέας μεταφορών), Συναισθήματα ναύτη (τομέας ναυτιλίας). Γενικά, τα τραγούδια της βιομηχανίας συχνά τείνουν προς την προπαγάνδα και την αναταραχή, αλλά για τον Hoang Van, είναι γνήσια μουσικά έργα. Χωρίς να σταματά απλώς στην αντανάκλαση της αντικειμενικής πραγματικότητας, έδωσε ζωή στην εποχή, εισάγοντας μουσική και ποίηση για να δημιουργήσει ζωντανές καλλιτεχνικές εικόνες: «Σαν πουλί που πετάει πίσω σε κάθε γη/Είμαι καθ' οδόν/Πετάω μακριά για πολλές γενιές/Εγγονή του θείου Χο/Περήφανος ως στρατιώτης του πολιτισμού/Μεγαλώνοντας στην κοιτίδα της βιετναμέζικης πατρίδας» (Τραγούδι του Λαϊκού Δασκάλου)· «Αγαπητέ μου φίλε! Ξέρεις τη χαρά όσων μόλις μετακόμισαν σε ένα νέο σπίτι/Ότι μόλις τελειώσαμε να το χτίζουμε/Και αγαπητέ μου φίλε! Αύριο θα ξεκινήσουμε ξανά/Προς νέους ορίζοντες» (Τραγούδι της Κατασκευής)

Ο πυρήνας του προβλήματος είναι ότι επέλεξε να προσεγγίσει επικά ζητήματα, επίκαιρα ζητήματα μέσα από το πρίσμα ενός καλλιτέχνη με ευαίσθητη καρδιά. Η καλλιτεχνική του οπτική τον βοηθά να στιχουργεί και να καλλιτεχνοποιεί ξηρά ιστορικά ζητήματα, με αποτέλεσμα πολλές φορές τα τραγούδια αυτού του ταλαντούχου καλλιτέχνη να έχουν λιώσει τις καρδιές των μουσικόφιλων: «Αν κάποιος ρωτήσει γιατί/Η πατρίδα μας έχει πολλά καινούργια κεραμίδια/Ότι υπάρχει πίκρα, τώρα υπάρχει γλυκύτητα» (Ω, πατρίδα μου Quang Binh!). Το λαϊκό τραγούδι Quang, η απλή γλώσσα που μεταφέρει την πνοή της ζωής του λαού Quang (τώρα), η ηθική του να πίνεις νερό και να θυμάσαι την πηγή του από ένα ανθρώπινο, πιστό έθνος και τα ρητορικά ερωτήματα έχουν κάνει τα τραγούδια του τόσο αγνά αλλά και βαθιά, μεταφέροντας την ψυχή της γης, άξια να είναι ένα αθάνατο αριστούργημα για την αγαπημένη γη του Quang Binh.

Είναι γνωστό ότι κάθε περίοδος της ιστορίας έχει εξέχουσες προσωπικότητες, στις οποίες η ιστορία έχει εμπιστευτεί την ευθύνη να επωμιστούν την ευγενή «αποστολή» του έθνους και της ανθρωπότητας. Ο Χοάνγκ Βαν είναι μια τέτοια περίπτωση. Με μια σειρά αριστουργημάτων, ξεπερνώντας τη φθορά του χρόνου, ανήκει στη χρυσή γενιά της βιετναμέζικης μουσικής. Ίσως εν μέρει ο συγγραφέας να είναι τυχερός που ζει σε μια εποχή πολλών ιστορικών αλλαγών, αλλά κυρίως επειδή διαθέτει μουσικό ταλέντο και πολιτική ευαισθησία. Χάρη σε αυτό, ο Χοάνγκ Βαν μπορεί να ανασυνθέσει με ειλικρίνεια, εύγλωττο και διακριτικό τρόπο την ιστορική όψη του έθνους και, το πιο σημαντικό, την ιστορική όψη της ψυχής του έθνους με μοναδικές πολιτιστικές φλέβες.

Με τη σημαντική του συμβολή στην επαναστατική μουσική, ο Χοάνγκ Βαν έχει τιμηθεί με πολλά βραβεία από το κράτος, συμπεριλαμβανομένου του Βραβείου Χο Τσι Μινχ (2000). Το 2012, του απονεμήθηκε ο τίτλος του Διακεκριμένου Πολίτη της Πρωτεύουσας. Αλλά ίσως, για τον Χοάνγκ Βαν, η πιο ευγενής ανταμοιβή είναι η αγάπη και ο θαυμασμός που του έχουν δείξει ο μουσικός κόσμος και ο λαός - το άτομο που έγραψε την ιστορία του έθνους μέσω της μουσικής.

Ο Χοάνγκ Βαν είναι ένα μεγάλο ταλέντο, ένας κορυφαίος μουσικός της επαναστατικής μουσικής του Βιετνάμ.

Συγκλίνοντας όλες τις αισθητικές ιδέες της εποχής, η μουσική του Hoang Van έχει βαθιά επιρροή, έχοντας θετικό και μακροχρόνιο αντίκτυπο στην κοινωνική ζωή και τη μουσική ζωή. Με μια σειρά από εξαιρετικά έργα κόκκινης μουσικής, που αντικατοπτρίζουν άμεσα τα σημαντικά γεγονότα της εθνικής ιστορίας και την ιστορία της εθνικής ψυχής σε μια ταραγμένη περίοδο, ο καλλιτέχνης-στρατιώτης Hoang Van αξίζει να τιμηθεί ως ένα άτομο που γράφει ιστορία μέσα από τη μουσική.

Τραν Τι Τραμ/Πηγή: hoangvan.org

Πηγή: https://baotanglichsu.vn/vi/Articles/3098/75371/hoang-van-nguoi-viet-lich-su-bang-am-nhac.html