Όταν οι γυναίκες αφηγούνται ιστορίες μέσα από τη ζωγραφική

Συνηθισμένες γυναίκες, που είναι σύζυγοι, μητέρες και επαγγελματίες, αλλά εξακολουθούν να καλλιεργούν σιωπηλά μια βαθιά αγάπη για την τέχνη. Παρά τις διαφορετικές συνθήκες, κάθε άτομο επιλέγει, εμμένει σε αυτές και μεταφέρει τα συναισθήματά του μέσα από κάθε χρώμα και γραμμή, ως έναν τρόπο να διατηρήσει την αγνή ομορφιά της ζωής.

Ο ζωγράφος To Huong με μοναδικούς πίνακες.

Τα χρώματα τραγουδούν

Στη μέση της γαλήνιας υπαίθρου του Ντον Φονγκ, η καθηγήτρια τέχνης Νονγκ Τι Το Χουόνγκ εξακολουθεί να διδάσκει επιμελώς σχέδιο στους μαθητές της.

Όντας κόρη της εθνοτικής ομάδας Tay, γεννημένη και μεγαλωμένη στα βουνά, γαλουχήθηκε νωρίς στο παραδοσιακό πολιτιστικό ρεύμα. Ίσως γι' αυτό σε κάθε πίνακά της, οι άνθρωποι αισθάνονται πάντα τη «μοναδική μελωδία». Οι πίνακες που φέρουν το στίγμα της To Huong φέρνουν στον θεατή ένα παράξενο συναίσθημα, είναι σαν μια συμφωνία των βουνών και των δασών, της ψυχής μιας γυναίκας από την ορεινή περιοχή.

Η καλλιτέχνιδα Nong Thi To Huong μοιράστηκε: Ήρθα στον σύλλογο επειδή αγαπώ την ομορφιά. Η διδασκαλία με βοηθά να αφουγκραζομαι τον αγνό κόσμο των παιδιών και η ζωγραφική μου δίνει την ευκαιρία να επιστρέψω στον εσωτερικό μου εαυτό.

Η ζωή μιας συζύγου της οποίας ο σύζυγος είναι στρατιώτης, οι μήνες του χωρισμού τη βοήθησαν να κατανοήσει την αξία της αγάπης. Είναι αυτές οι ήσυχες στιγμές που γίνονται γόνιμο έδαφος για να θρέψουν δημιουργικά συναισθήματα. Ζωγραφίζει με νοσταλγία, με την επιθυμία να διατηρήσει την πολιτιστική ομορφιά της πατρίδας της.

Για την καλλιτέχνιδα Nong Thi To Huong, η ποίηση και η ζωγραφική είναι απλώς δύο διαφορετικοί τρόποι έκφρασης του ίδιου συναισθήματος. «Αν η ζωγραφική αγγίζει τον θεατή με το χρώμα και τη μορφή, τότε η ποίηση αγγίζει με τον ρυθμό και τη μουσική των λέξεων. Αλλά και οι δύο συναντώνται στο ίδιο σημείο: την ομορφιά της ψυχής», χαμογέλασε η Huong, σαν να μιλούσε για τη δική της φιλοσοφία ζωής και δημιουργικότητας.

Διατηρήστε την παιδική ηλικία με χρώματα

Στο Οικοτροφείο Εθνικών Μειονοτήτων Phuc Loc, η καθηγήτρια τέχνης Nong Thi Xoan έχει γίνει αυτή που έσπειρε τους σπόρους των ονείρων για τους μαθητές στα ορεινά. Δεν διδάσκει μόνο στους μαθητές πώς να συνδυάζουν χρώματα και να σχεδιάζουν, αλλά τους μαθαίνει επίσης να εκτιμούν την ομορφιά, να ονειρεύονται και να πιστεύουν στα καλά πράγματα.

Έχοντας συνδεθεί με αυτή τη γη με πολλές δυσκολίες για πολλά χρόνια, η κα Ξοάν δεν είναι μόνο δασκάλα τέχνης, αλλά και δεύτερη μητέρα για τους μαθητές της. Συχνά συγκεντρώνει ρούχα και ζεστές κουβέρτες για τα παιδιά, και ίσως αυτή η αγάπη να είναι παρούσα σε κάθε της έργο. Στους πίνακες της καλλιτέχνιδας Νονγκ Ξοάν, τα παιδιά των ορεινών περιοχών εμφανίζονται με καθαρά μάτια και λαμπερά χαμόγελα μέσα στην απέραντη φύση.

Παράλληλα με τη ζωγραφική, η κα Nong Thi Xoan ασχολείται επίσης με τη σύνθεση και την εικονογράφηση πολλών παιδικών ιστοριών, όπως: «Το Φύλλο Σφενδάμου», «Ο Θρύλος της Τελετής της Εθνικής Ομάδας Tay», «Αφηγούμενη την Ιστορία του Νησιού Χηρών, Λίμνη Ba Be»... Σε κάθε πίνακα, μεταφέρει την ψυχή ενός παιδιού και την επιθυμία να διατηρήσει την εθνική πολιτιστική ταυτότητα.

Η κα Ξόαν εμπιστεύτηκε: Η διδασκαλία και η ζωγραφική είναι αχώριστες για μένα. Νιώθω την αγνή χαρά και τη θετική ενέργεια που ακτινοβολούν τα παιδιά. Αυτή η αθωότητα είναι που με βοηθά να διατηρώ την ψυχή μου νέα και πιο ευαίσθητη στη ζωή και την τέχνη. Ίσως γι' αυτό κάθε φορά που δημιουργώ, θέλω να ζωγραφίζω για την παιδική μου ηλικία, ως τρόπο έκφρασης ευγνωμοσύνης για τα αγνά συναισθήματα που μου έφεραν τα παιδιά.

Παρατηρώντας τον τρόπο που οι μαθητές χρησιμοποιούν το χρώμα και τη σύνθεση, νιώθω ότι «ανανεώνομαι» και στη δημιουργική μου σκέψη. Κάθε μάθημα είναι σαν ένας δημιουργικός διάλογος μεταξύ δασκάλου και μαθητών. Αντιλαμβάνονται τον κόσμο με έναν πολύ διαφορετικό τρόπο: αθώους, τολμηρούς και γεμάτους δημιουργικότητα. Μερικές φορές τα φαινομενικά αδέξια σχέδιά τους μου δίνουν νέες ιδέες για τους πίνακές μου.

Αντλώντας από την ψυχή

Ο καλλιτέχνης Tran Hang ζωγραφίζει με βάση την καρδιά

Για πάνω από δέκα χρόνια, η ζωγράφος Tran Hang (στην περιοχή Duc Xuan) εργάζεται σκληρά με την παλέτα της, με τον δικό της χώρο γεμάτο χρώματα. Ως μέλος του Συνδέσμου Καλών Τεχνών του Βιετνάμ και του Επαρχιακού Συνδέσμου Λογοτεχνίας και Τεχνών, για εκείνη, η ζωγραφική δεν είναι μόνο ένα πάθος αλλά και ένα μονοπάτι που απαιτεί υπομονή.

Σύμφωνα με τον καλλιτέχνη Tran Hang, ένας ζωγράφος χρειάζεται συνεχή δημιουργικότητα και επένδυση σε προσπάθεια, χώρο, χρόνο, χρήματα κ.λπ., επομένως το να εμμείνει στις καλές τέχνες είναι ένας αγώνας μεγάλων αποστάσεων.

Η κα Tran Hang ήρθε στη ζωγραφική ως ένας τρόπος για να θεραπευτεί και να επιβεβαιωθεί. Ως ανεξάρτητη γυναίκα, επέλεξε να ζήσει δυναμικά και να ακολουθήσει το δικό της δημιουργικό μονοπάτι, άλλοτε ήρεμο, άλλοτε εκρηκτικό.

Σε κάθε πίνακα, το ζεστό χρωματικό σχέδιο, τα ελεύθερα μπλοκ και η φιλελεύθερη σύνθεση δείχνουν ξεκάθαρα την προσωπικότητα του καλλιτέχνη: μοντέρνα, τολμηρή στη σκέψη, τολμηρή στην έκφραση. Μέσα από τα έργα του καλλιτέχνη Tran Hang, οι θεατές μπορούν να νιώσουν μια ισχυρή πηγή ενέργειας και μερικές φορές μοναξιάς, την επιθυμία να ζήσουν πλήρως με την τέχνη.

Ο καλλιτέχνης Tran Hang μοιράστηκε: Η ζωγραφική είναι ο τρόπος που μιλάω στον εαυτό μου. Κάθε έργο γεννιέται σαν να έχει πολλά διαφορετικά συναισθήματα, αλλά πάντα με γνώμονα τη θετική ομορφιά. Για μένα, η τέχνη δεν είναι μόνο η ομορφιά των σχημάτων, αλλά και ένα ταξίδι για να ανακαλύψουμε την εσωτερική μας δύναμη. Γιατί μόνο όταν κατανοήσουμε τον εαυτό μας, μπορούμε να ζωγραφίσουμε τον δικό μας κόσμο.

Πηγή: https://baothainguyen.vn/tin-moi/202510/khi-phu-nu-ke-chuyen-bang-hoi-hoa-a213e9d/