Φοιτητές Καλών Τεχνών του Hue συζητούν ένα σύγχρονο έργο που σχετίζεται με την ιστορία της κληρονομιάς

Μετατρέποντας την κληρονομιά σε δημιουργικό υλικό

Αν για τους κατοίκους της Χουέ, η κληρονομιά συνδέεται συχνά με κεραμοσκεπές καλυμμένες με βρύα, τον ήχο των κουδουνιών του ναού ή τα μωβ φορέματα στον ποταμό Άρωμα, τότε στα μάτια των διεθνών καλλιτεχνών, η κληρονομιά εμφανίζεται με πολλές εκπληκτικές μορφές.

Ο καθηγητής Amrit Chusuwan από την Ταϊλάνδη έφερε το έργο «Remaining Vitality». Δεν εκμεταλλεύτηκε μεγάλα σύμβολα, αλλά αναζήτησε φαινομενικά μικρές εικόνες σε καθημερινές αναμνήσεις. Υπό το πρίσμα της σύγχρονης φωτογραφίας, αυτές οι λεπτομέρειες ξαφνικά έγιναν το υπόγειο ρεύμα ταυτότητας. Για αυτόν, η κληρονομιά είναι επίσης μια ροή αναμνήσεων, που αλλάζει και αναγεννάται συνεχώς σε νέα πλαίσια. Από αυτή την προσέγγιση, οι θεατές συνειδητοποιούν ξαφνικά ότι οι βρύα τοίχοι, οι παλιές βεντάλιες και οι σιλουέτες των περαστικών... μπορούν επίσης να γίνουν μια μορφή «ζωντανής κληρονομιάς» όταν τις βλέπει κανείς με δημιουργικό μάτι.

Σε αντίθεση με το βάθος του Amrit, ο γλύπτης Keisuke Kawahara (Ιαπωνία) επέλεξε την αντοχή του υλικού. Στο έργο «Διαπολιτισμική Επικοινωνία», συνδύασε γύψο και μέταλλο, δημιουργώντας ένα υβριδικό πλάσμα που κεντρίζει την περιέργεια και προκαλεί περισυλλογή. Η εικόνα του μισού ελέφαντα και του μισού λιονταριού είναι μια μεταφορά για την πολιτιστική υβριδικότητα: Η κληρονομιά δεν περιορίζεται πλέον στα εθνικά σύνορα, αλλά μπορεί να γίνει γέφυρα για πολιτιστικό διάλογο. Όταν αυτό το έργο υπάρχει στη Χουέ, τη γη που ήταν κάποτε το κέντρο των ανταλλαγών Ανατολής-Δύσης, το μήνυμα γίνεται ακόμη πιο ανοιχτό. Η Nguyen Thuy Duong, δευτεροετής φοιτήτρια στο Πανεπιστήμιο Τεχνών του Πανεπιστημίου Hue, νιώθει: «Το έργο είναι σαν ένα μήνυμα που μας υπενθυμίζει να μην φοβόμαστε την καινοτομία, να αφήσουμε την κληρονομιά να βγει από το οικείο πλαίσιο για να ζήσει με τον κόσμο ».

Εν τω μεταξύ, ο καλλιτέχνης Kim Deuk Jin από την Κορέα επέλεξε μια απλή αλλά δυνατή έκφραση. Με το «Χαιρετισμούς για την Ειρήνη », χρησιμοποίησε τεχνικές κολάζ από καθημερινά υλικά όπως εφημερίδες, σε συνδυασμό με ακρυλικό για να δημιουργήσει μια συμβολική εικόνα. Με τέτοια απλότητα, επιβεβαίωσε ότι η κληρονομιά δεν βρίσκεται μόνο στην αρχιτεκτονική ή τα φεστιβάλ, αλλά και σε παγκόσμιες πνευματικές αξίες όπως η επιθυμία για ειρήνη. Όταν τοποθετείται στο πλαίσιο της Χουέ, μιας χώρας που έχει βιώσει πολλές ιστορικές αλλαγές αλλά διατηρεί ακόμα ένα ειρηνικό πνεύμα, το έργο γίνεται ένας βαθύς διάλογος μεταξύ διεθνών καλλιτεχνών και τοπικού κοινού.

Κάθε καλλιτέχνης έχει το δικό του στυλ και δημιουργικά υλικά, αλλά το κοινό σημείο είναι ο τρόπος με τον οποίο μετατρέπουν την κληρονομιά σε δημιουργικά υλικά, χωρίς να επαναλαμβάνουν παλιά στερεότυπα, αλλά ανοίγοντας νέες ερμηνείες. Στα μάτια τους, η κληρονομιά του Hue δεν είναι κλεισμένη στο παρελθόν, αλλά αποτελεί πηγή ενέργειας για να θέσουν ερωτήματα σχετικά με το παρόν και να δημιουργήσουν το μέλλον.

Διατήρηση της ταυτότητας κατά την ενσωμάτωση

Αυτό που είναι ξεχωριστό είναι ότι διεθνείς καλλιτέχνες έχουν συμμετάσχει σε πραγματικές εμπειρίες που σχετίζονται με την κληρονομιά του Χουέ. Είχαν την ευκαιρία να επισκεφθούν την Αυτοκρατορική Πόλη, να περπατήσουν γύρω από τα μαυσωλεία, να καθίσουν δίπλα στον Ποταμό Άρωμα... και να ακούσουν ιστορίες από τον ζωντανό χώρο της κληρονομιάς. Αυτές οι εμπειρίες δεν σταματούν στην παρατήρηση, αλλά μετατρέπονται αμέσως σε σκίτσα, πίνακες ζωγραφικής και έργα εγκατάστασης.

Αυτή η πρακτική έχει επηρεάσει σημαντικά το κοινό του Χουέ, ιδίως τους φοιτητές - καλλιτέχνες που χρησιμοποιούν την κληρονομιά ως δημιουργικό υλικό. Έχουν θαυμάσει το ολοκληρωμένο έργο και έχουν γίνει μάρτυρες της διαδικασίας του «διαλόγου» των διεθνών καλλιτεχνών με την κληρονομιά, μετατρέποντας τα συναισθήματα σε σχήματα και γραμμές.

Σύμφωνα με τον Δρ. Vo Quang Phat, Αντιπρόεδρο υπεύθυνο του Πανεπιστημίου Τεχνών, αυτή η συνάντηση έδωσε στις καλές τέχνες του Hue μια πολύτιμη ευκαιρία: «Τα διεθνή έργα όχι μόνο συμβάλλουν στον εμπλουτισμό της έκθεσης, αλλά βοηθούν επίσης τους φοιτητές και τους καλλιτέχνες του Hue να μάθουν πώς να βλέπουν την πολιτιστική κληρονομιά με δημιουργικό μάτι. Από εκεί, μπορούν να αναδημιουργήσουν, να μεταμορφώσουν και να δώσουν νέα μηνύματα. Αυτή είναι μια απαραίτητη κατεύθυνση για τις καλές τέχνες του Hue, ώστε να διατηρήσουν την ταυτότητά τους και να ενσωματωθούν στη ροή της σύγχρονης τέχνης».

«Από αυτά τα έργα, το κοινό του Χουέ, και ιδιαίτερα οι νέοι καλλιτέχνες, αποκτούν έναν νέο τρόπο σκέψης: η κληρονομιά δεν είναι ένα «κουτί επίδειξης», αλλά μια πηγή ενέργειας για δημιουργικότητα. Τα τείχη της ακρόπολης, οι κεραμοσκεπές, οι πολιτιστικές μνήμες... όταν μπαίνουν στο φακό διεθνών καλλιτεχνών, ξαφνικά γίνονται προτάσεις για νέους τρόπους αφήγησης. Και αυτή είναι η «νέα πνοή» που λαμβάνει το Χουέ: την τόλμη να πειραματιστεί, να τολμήσει να κάνει έναν παγκόσμιο διάλογο, αλλά να παραμένει ριζωμένο στην κληρονομιά του», μοιράστηκε ο Δρ. Βο Κουάνγκ Φατ.

Η «νέα πνοή» από φίλους από όλο τον κόσμο, όταν συναντά την πλούσια κληρονομιά της Hue, άνοιξε μια συναρπαστική κατεύθυνση. Αυτός είναι ο δρόμος για τις καλές τέχνες της Hue να επιβεβαιώσουν την ταυτότητά τους και να εισέλθουν με αυτοπεποίθηση στην παγκόσμια ροή της σύγχρονης τέχνης.

Η Διεθνής Έκθεση και Εργαστήριο Τέχνης 2025, που πραγματοποιείται από τις 22 έως τις 24 Σεπτεμβρίου, περιλαμβάνει ακαδημαϊκές ανταλλαγές και δημιουργίες εγχώριων και διεθνών καλλιτεχνών, από τις 22 έως τις 24 Σεπτεμβρίου. Ο εκθεσιακός χώρος παραμένει ανοιχτός για το κοινό μέχρι τα μέσα Οκτωβρίου, παρέχοντας την ευκαιρία να απολαύσει περισσότερα από 80 δημιουργικά έργα που σχετίζονται με το θέμα της πολιτιστικής κληρονομιάς στη σύγχρονη τέχνη.

Άρθρο και φωτογραφίες: BACH CHAU

Πηγή: https://huengaynay.vn/van-hoa-nghe-thuat/mang-hoi-tho-moi-den-hue-159283.html