
Πλούσια σε θέματα και υλικά, η νέα γενιά καλλιτεχνών αναπαριστά επιμελώς τον ορεινό χώρο με ένα νέο πνεύμα, νοσταλγικό και σύγχρονο. Στα φωτεινά χρώματα, οι σιλουέτες των ανθρώπων, των ρυακιών, των στεγών... είναι η επιθυμία να βρεθεί η ισορροπία μεταξύ ανθρώπων και φύσης, μεταξύ αναμνήσεων και παρόντος.
Αντιμέτωποι με τις προκλήσεις της φύσης, πολλοί νέοι καλλιτέχνες έχουν επιλέξει να αλληλεπιδράσουν και να αφουγκραστούν την ανθεκτική ζωή που αναβιώνει. Ζωγραφίζουν τα υψίπεδα με βαθιά ζωντάνια και πίστη, μετατρέποντας την τέχνη σε μια φωνή γεμάτη ελπίδα. Μια ενδιαφέρουσα τάση παρατηρείται στις βιετναμέζικες καλές τέχνες: όλο και περισσότεροι νέοι καλλιτέχνες επιστρέφουν στα βουνά ως ένα ταξίδι συναισθημάτων, αισθητικής και κοινωνικής ευθύνης.

Από τα χωράφια με τις αναβαθμίδες στην εποχή του ώριμου ρυζιού, τα σπίτια με τους πασσάλους κρυμμένα στην ομίχλη, τα αυστηρά αλλά ευγενικά πρόσωπα των εθνοτικών ανθρώπων, ο νεαρός καλλιτέχνης έχει δει σε αυτά ένα απόθεμα συναισθημάτων και καθαρής ταυτότητας. Αυτό κάνει τα έργα να μην βρίσκονται πλέον στην κατάσταση της «ζωγραφικής για τα βουνά» αλλά «ζωής στα βουνά», αντλώντας από την αναπνοή, τον ρυθμό της ζωής, τις φλέβες της γης, τις ψυχές των ανθρώπων.
Παράλληλα, η σύγχρονη τέχνη ανοίγει επίσης το πεδίο για νέους καλλιτέχνες να εκφράσουν τα βουνά μέσα από φωτεινές, έντονες, ακόμη και αφηρημένες χρωματικές παλέτες με νέους τρόπους έκφρασης της μεταμόρφωσης των βουνών και των δασών.

Με το έργο «Ειρήνη» (ελαιογραφία), ο καλλιτέχνης Tran Cuong επέλεξε να αναδημιουργήσει ανοιξιάτικα λουλούδια και φύλλα σε έναν μικρό ορεινό δρόμο, όπου ανθίζουν λευκά λουλούδια στις κορυφές των δέντρων, ο ελικοειδής δρόμος οδηγεί το βλέμμα βαθιά στα βάθη. Τα χρώματα στον πίνακα είναι ανοιχτά και φωτεινά, με τη ζεστασιά μιας νέας ζωής. Η «Ειρήνη» φέρει μια απαλή εσωτερική δύναμη, σαν μια εγκάρδια λέξη παρηγοριάς που στάλθηκε στα ορεινά μετά την καταιγίδα και την πλημμύρα. Ο καλλιτέχνης χρησιμοποίησε λεπτή λαδομπογιά, λεπτά στρώματα χρώματος, δημιουργώντας διαφάνεια, κάνοντας τον θεατή να νιώθει σαν να αναπνέει τον αέρα μετά τη βροχή, όταν τα βουνά είναι ακόμα βρεγμένα με δροσιά, αλλά οι καρδιές των ανθρώπων έχουν σταματήσει να ανησυχούν.

«Απογευματινό φως» (λάδι σε καμβά) - ένα ακόμη έργο του φέρνει μια εικόνα γεμάτη στοχασμό και εκφραστικό βάθος. Με μια ζωντανή αλλά συγκρατημένη χρωματική παλέτα, απεικονίζει την εικόνα ενός λουλουδιού που λάμπει έντονα στο φως του ήλιου αλλά σκύβει το κεφάλι του στη μητέρα γη ως μια ταπεινή χειρονομία, που θυμίζει μια φιλοσοφία για τη ζωή και την προέλευση.
Κάθε πινελιά είναι διαποτισμένη με ανθρώπινα συναισθήματα για την ομορφιά, από τη στάση υπόκλισης προς τον τόπο γέννησης. Η χρήση του φωτός από τον Tran Cuong είναι ταυτόχρονα δυνατή και λεπτή, τονίζοντας την αρμονία μεταξύ υπερηφάνειας και ειρήνης, όταν ένας «κόκκος ηλιοφάνειας» φέρνει επίσης ανθρώπινη ζεστασιά στα βουνά μετά τη βροχή.
Στα δύο τελευταία έργα της καλλιτέχνιδας Vu Thuy Mai, «Ο κήπος στα σύννεφα» (ακουαρέλα σε μετάξι) και «Ένα πρωινό στην κορυφή του Ta Xua» (ακουαρέλα σε μετάξι), οι θεατές συναντούν έναν ζωγραφικό κόσμο που είναι ταυτόχρονα πραγματικός και ονειρικός, και η φύση της ορεινής περιοχής αναδημιουργείται με ένα θηλυκό, απαλό, αλλά και δυνατό βλέμμα.
«Ο Κήπος στα Σύννεφα» είναι σαν ένα καθαρό ερωτικό τραγούδι για τα υψίπεδα. Λουλούδια Bauhinia, σμέουρα, μακρινές βουνοπλαγιές... εμφανίζονται απαλά μέσα από το διαφανές μετάξι, δημιουργώντας μια αίσθηση ομίχλης και καπνού, που περιέχει τη ζεστή πνοή της ζωής. Η Vu Thuy Mai παραμένει πιστή στο στυλ «κληρονομιάς», χρησιμοποιώντας το μετάξι ως υλικό που ξυπνά αναμνήσεις, ξυπνά την πνοή του χρόνου. Βάζει στο έργο της ένα αίσθημα αγάπης και θεραπείας όταν η ομορφιά αναδύεται από την ευθραυστότητα.
Το «Ένα πρωινό στην κορυφή του Τα Ξούα» αποτελεί προοίμιο για τον ήλιο. Επίσης, σε μετάξι, ο καλλιτέχνης ανοίγει μια απέραντη σκηνή με σύννεφα, κρυμμένα σπίτια από πασσάλους, φωτεινά κόκκινα λουλούδια μπανάνας και ρουστίκ κεραμικά βάζα - λεπτομέρειες που είναι ταυτόχρονα οικείες και στυλιζαρισμένες με μια μοντέρνα αίσθηση. Ο συνδυασμός της εθνικής ταυτότητας και της σύγχρονης αισθητικής κάνει τους πίνακες του Βου Θούι Μάι διαφορετικούς. Σύννεφα και λουλούδια, γη και άνθρωποι λιώνουν το ένα μέσα στο άλλο σε ένα καθαρό φως, κάνοντας τους θεατές να νιώθουν σαν να έχουν επιστρέψει στην παρθένα και ακλόνητη ομορφιά μετά την καταιγίδα.

Η καλλιτέχνης Pham Thi Hong Sam μεταφέρει τους θεατές σε έναν άλλο ρομαντικό χώρο με το έργο «Το Βασίλειο των Σύννεφων» (ακρυλικό σε καμβά). Εκεί, τα σύννεφα είναι το βασίλειο του νου. Λευκές και μπλε ρίγες αιωρούνται πάνω από τα βουνά, πάνω από τις αναμνήσεις, δημιουργώντας ένα ονειρικό, λαμπερό φως. Οι πίνακες του Hong Sam έχουν μια ιδιαίτερη υποβλητική δύναμη, προσκαλώντας τους θεατές να εισέλθουν στο βασίλειο των συναισθημάτων όταν τα σύννεφα αποτελούν καταφύγιο για την ψυχή.
Κοιτάζοντας προς τα υψίπεδα με ένα συμπονετικό βλέμμα, η Nguyen Ngoc Diep παρουσιάζει το "Guiding the Hand" (μελάνι, ορυκτό χρώμα σε μετάξι). Έναν μικρό αλλά βαθιά συγκινητικό πίνακα. Η εικόνα ενός μωρού με μαλλιά που κυλούν σαν γρασίδι και δέντρα, καθαρά μάτια σαν να χρειάζεται όλη την αγάπη και την υποστήριξη. Σε ένα λεπτό μεταξωτό φόντο, η καλλιτέχνιδα κοιτάζει προς το απαλό φως. Το "Guiding the Hand" είναι επίσης η καθοδήγηση της τέχνης για να σηκώσει τους ανθρώπους από τη θλίψη, από τις στάχτες των φυσικών καταστροφών για να βρουν τη ζεστασιά της ανθρωπότητας.

Σε αντίθεση με την αιθερικότητα των απαλών παλετών, οι άνδρες ζωγράφοι τείνουν να φέρνουν την αίσθηση της επιστροφής στο πνεύμα της γης όπου, μετά την πλημμύρα, η λάσπη παραμένει αλλά έχουν φυτρώσει πράσινοι βλαστοί.
Ο ζωγράφος Nguyen Van Hung παρουσιάζει τον πίνακα «Ειρήνη» (λάδι σε καμβά), ο οποίος είναι ένας πολύ γαλήνιος πίνακας. Το μικρό σκυλί κάθεται στη βεράντα, τα μάτια του κοιτάζουν προς το μακρινό φως όπου υπάρχει μια κηλίδα ηλιακού φωτός και στο βάθος διακρίνεται η σιλουέτα της φαρδιάς φούστας του λαού Mong. Δεν υπάρχει τραγωδία ή καταστροφή, απλώς μια καθημερινή στιγμή που αναζωπυρώνει τα ανθρώπινα συναισθήματα. Στη γαλήνη των βουνών, δημιουργεί μια καθημερινή γαλήνη ενός τρόπου ζωής που συνεχίζει να ρέει.
Επίσης, από την οπτική γωνία της φύσης, ο Ντο Βαν Τιεπ επέλεξε μια ιδιαίτερη εικόνα στο "Ράμφος του Δελφινιού" (ελαιοχρωματισμός). Η αιχμηρή κορυφή του βουνού στέκεται στον ουρανό, το έντονο και παράξενο χρώμα θυμίζει την εικόνα τόσο του δάσους όσο και της θάλασσας. Ο καλλιτέχνης δεν περιγράφει τη σκηνή, αλλά σμιλεύει την όρθια θέση της γης, όπου το βουνό είναι σαν ένα ζωντανό ον στραμμένο προς τα εμπρός. Από αυτήν την κορυφή του βουνού, ο θεατής φαίνεται να βλέπει την αντοχή και την υπερηφάνεια της παραμεθόριας περιοχής, της γης που παρά τις πολλές προκλήσεις εξακολουθεί να στέκεται αγέρωχη στο σχήμα βουνών και ανθρώπων.

Το έργο «Συννεφιασμένες Μέρες» (λάδι σε καμβά) του Ντοάν Ξουάν Τουνγκ φέρνει πίσω μια καθαρή, ζωντανή αίσθηση. Ολόκληρος ο καμβάς είναι γεμάτος πράσινο, από τα φύλλα μέχρι τις οροσειρές, σαν μια συμφωνία ελπίδας. Οι πίνακές του θυμίζουν την αέναη αισιοδοξία των κατοίκων του βουνού: μετά από όλες τις δυσκολίες, τα δέντρα φυτρώνουν ξανά, οι άνθρωποι σπέρνουν ξανά σπόρους και τα σύννεφα εξακολουθούν να παρασύρονται σαν ένα σιωπηλό, ισχυρό μήνυμα.

Στο έργο «Η Πλάτη του Πατέρα» (λάδι σε καμβά), η καλλιτέχνιδα Nguyen Manh Cuong απεικονίζει μια κορυφογραμμή βουνού μέσα σε μια θάλασσα από σύννεφα - μια μεταφορά γεμάτη συναίσθημα. Το σχήμα του βουνού είναι έντονο και καμπυλωτό, θυμίζοντας την εικόνα ενός πατέρα που κουβαλάει ολόκληρο το χωριό στους ώμους του. Είναι ταυτόχρονα μια εικόνα τοπίου και ένα σύμβολο ανοχής και πνεύματος ευθύνης. Μέσα από τη ζωγραφική, η καλλιτέχνιδα απεικονίζει την προσωπικότητα της γης και τους ακλόνητους αλλά στοργικούς ανθρώπους του βουνού.

Το έργο «Ο Δρόμος προς το Χωριό» (λάδι σε καμβά) της Nguyen Tien Dung φέρνει μια εικόνα που κάνει όποιον βρίσκεται μακριά να νιώθει σαν να επιστρέφει στο σπίτι του. Ο ελικοειδής δρόμος, το φως του ήλιου στην οροφή, ο καπνός που αιωρείται από την κουζίνα... αναμειγνύονται για να δημιουργήσουν ένα αίσθημα επανένωσης. Η καλλιτέχνιδα ζωγράφισε στην πραγματικότητα τις αναμνήσεις πολλών ανθρώπων που έχουν εγκαταλείψει τα βουνά αλλά εξακολουθούν να κουβαλούν στην καρδιά τους τη μυρωδιά της γης, τον ήχο του φλάουτου, τη ζεστασιά της βραδινής φωτιάς.
Κοιτάζοντας πιο ευρύτερα, είναι εύκολο να δούμε ότι η σημερινή νέα γενιά καλλιτεχνών διαμορφώνει μια πολύτιμη κατεύθυνση: Ζει με αυτό που ζωγραφίζει. Οι καλλιτέχνες της ομάδας «Μάιος Μάιος» που αναφέρθηκε παραπάνω, καθώς και πολλές άλλες ομάδες καλλιτεχνών, έχουν πάει μαζί στα βουνά, δημιουργώντας και οργανώνοντας δραστηριότητες συγκέντρωσης χρημάτων, απονέμοντας υποτροφίες και δωρίζοντας πίνακες σε σχολεία και παιδιά στα ορεινά. Το ταξίδι τους με το πινέλο δεν είναι ξεχωριστό από τη ζωή, αλλά γίνεται μέρος της αναβίωσης μετά από φυσικές καταστροφές, σπέρνοντας πίστη με χρώματα και γραμμές.
Είναι από αυτή την επαγγελματική δραστηριότητα, μέσα από κάθε χωριό, βουνοπλαγιά, ποτάμι και ρυάκι που είναι ακόμα λασπωμένα μετά την πλημμύρα... που βρίσκουν καλλιτεχνικό υλικό και, το πιο σημαντικό, το νόημα του να είσαι καλλιτέχνης. Κάθε πίνακας γεννιέται για να επεκτείνει το μοίρασμα, την παρηγοριά, φέρνοντας τους ανθρώπους να αγγίξουν ο ένας τον άλλον με αγάπη και ελπίδα.
Πηγή: https://nhandan.vn/mien-nui-khong-gian-sang-tao-ly-tuong-cua-the-he-hoa-si-tre-post917050.html
Σχόλιο (0)