Πρέπει να δούμε τη σωστή θέση και τον ρόλο της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης

VHO - Σε συνέντευξή του στην εφημερίδα Van Hoa στο περιθώριο της Εθνοσυνέλευσης, στο πλαίσιο της συνεδρίασης της ομάδας της Εθνοσυνέλευσης για τα τρία σχέδια του Εκπαιδευτικού Νόμου, ο εκπρόσωπος Bui Hoai Son (Ανόι) τόνισε ότι η εκπαίδευση δεν είναι μόνο μια σταδιοδρομία «καλλιέργειας των ανθρώπων», αλλά και μια σταδιοδρομία «γαλούχησης της ψυχής». Δεν μπορούμε μόνο να διδάξουμε στους ανθρώπους πώς να δημιουργούν πλούτο, αλλά πρέπει να τους διδάξουμε πώς να δημιουργούν ομορφιά και να διαδίδουν ανθρωπιστικές αξίες.

Ο εκπρόσωπος Bui Hoai Son πρότεινε η καλλιτεχνική εκπαίδευση να θεωρείται οργανικό μέρος της εθνικής εκπαίδευσης. Φωτογραφία: Pham Thang

Ως εκ τούτου, πρότεινε στην Εθνοσυνέλευση , την κυβέρνηση και τις συντακτικές υπηρεσίες να αναγνωρίσουν σωστά τη θέση και τον ρόλο της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης, θεωρώντας την οργανικό μέρος της εθνικής εκπαίδευσης. Η θεσμοθέτηση των χαρακτηριστικών αυτού του τομέα δεν αποτελεί μόνο μια τεχνική νομοθετική απαίτηση, αλλά και έναν τρόπο για να καλλιεργήσουμε την «ήπια δύναμη» του έθνους στην εποχή της ολοκλήρωσης και της δημιουργικότητας.

«Συζητάμε τρία νομοσχέδια που είναι θεμελιώδη για το μέλλον της χώρας - τον Νόμο για την Εκπαίδευση, τον Νόμο για την Επαγγελματική Εκπαίδευση και τον Νόμο για την Ανώτατη Εκπαίδευση (τροποποιημένο). Μπορεί να ειπωθεί ότι πρόκειται για τρεις νόμους που διαμορφώνουν την ανάπτυξη του έθνους, επειδή η εκπαίδευση είναι το μέρος για να σπείρουν οι σπόροι της γνώσης, της προσωπικότητας και της δημιουργικότητας του Βιετναμέζικου λαού στη νέα εποχή.»

«Θα ήθελα να επικεντρωθώ σε έναν συγκεκριμένο τομέα που αυτή τη στιγμή βρίσκεται σε μειονεκτική θέση στο εθνικό εκπαιδευτικό σύστημα – την καλλιτεχνική εκπαίδευση. Αυτή είναι η γη που καλλιεργεί την ψυχή, την ταυτότητα και τη δημιουργικότητα – τις αξίες που αποτελούν την «ήπια δύναμη» του έθνους, αλλά αυτή τη στιγμή θεωρείται θεσμικά μειονεκτούσα», δήλωσε ο εκπρόσωπος Μπούι Χόαι Σον.

Επεσήμανε την οδυνηρή πραγματικότητα που υπάρχει σήμερα, όταν εδώ και πολλά χρόνια η καλλιτεχνική εκπαίδευση αγωνίζεται ανάμεσα σε δύο καταστάσεις: «μισοκανονική, μισοειδική». Τα επαγγελματικά ιδρύματα καλλιτεχνικής κατάρτισης, από τη μουσική , τον χορό, το θέατρο, τον κινηματογράφο έως τις καλές τέχνες, αντιμετωπίζουν δυσκολίες στην πρόσληψη φοιτητών, στον καθορισμό του πλαισίου του προγράμματος, στον χρόνο εκπαίδευσης, στην αναγνώριση των πτυχίων, στην αξιολόγηση της ποιότητας και ιδιαίτερα στους οικονομικούς μηχανισμούς.

Σύμφωνα με τον ίδιο, η υποκείμενη αιτία είναι ότι ο ισχύων νόμος δεν έχει αναγνωρίσει τα χαρακτηριστικά της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης ως ξεχωριστό υποσύστημα στο εθνικό εκπαιδευτικό σύστημα. Όταν αυτά τα τρία νομοσχέδια τροποποιηθούν μαζί, αυτή είναι η χρυσή στιγμή για να αναθεωρήσουμε και να θεσμοθετήσουμε αυτά τα χαρακτηριστικά με ολοκληρωμένο και συνεπή τρόπο, δημιουργώντας μια βάση για τη βιώσιμη ανάπτυξη του τομέα που θεωρείται η «ψυχή» του εθνικού πολιτισμού.

«Από την εγχώρια πρακτική και τη σύγκριση με διεθνείς εμπειρίες όπως της Κορέας, της Γαλλίας και της Ιαπωνίας, μπορεί να επιβεβαιωθεί ότι η καλλιτεχνική εκπαίδευση μπορεί πραγματικά να αναπτυχθεί μόνο όταν νομιμοποιηθεί ως συγκεκριμένος τύπος εκπαίδευσης, με τα δικά της κριτήρια για τους στόχους, τα προγράμματα, την οργάνωση και τις πολιτικές», κατέληξε ο εκπρόσωπος.

Πρότεινε επίσης τέσσερις κύριες συγκεκριμένες ομάδες που πρέπει να θεσμοθετηθούν. Πρώτον, όσον αφορά τους στόχους και τους μαθητές: Η καλλιτεχνική εκπαίδευση στοχεύει στην ανάπτυξη της αισθητικής αντίληψης και της δημιουργικής έκφρασης, όχι μόνο στη μετάδοση γνώσεων. Οι μαθητές συχνά στρατολογούνται από νεαρή ηλικία και σπουδάζουν συνεχώς για 7-9 χρόνια, επομένως η συνήθης ηλικία και το χρονικό πλαίσιο της γενικής εκπαίδευσης δεν μπορούν να εφαρμοστούν.

Δεύτερον, όσον αφορά το πρόγραμμα και τις μεθόδους: Το πρόγραμμα τέχνης συνδέεται στενά με την επαγγελματική πρακτική, με υψηλό ποσοστό ατομικής μάθησης και μάθησης σε μικρές ομάδες. Η αξιολόγηση δεν μπορεί να βασίζεται σε εξετάσεις πολλαπλής επιλογής ή γραπτές εξετάσεις, αλλά πρέπει να γίνεται μέσω ερμηνείας, σύνθεσης, σκηνοθεσίας και δημόσιων παραστάσεων – προϊόντα που φέρουν συναισθηματική και δημιουργική αξία.

Τρίτον, όσον αφορά τους εκπαιδευτικούς, την πιστοποίηση και τα προσόντα: Οι καθηγητές τέχνης είναι καλλιτέχνες και λέκτορες. Πολλοί είναι ιδιαίτερα ταλαντούχοι, αλλά δεν διαθέτουν προσόντα που να πληρούν τα ισχύοντα πρότυπα. Επομένως, χρειάζεται ένας μηχανισμός για την αναγνώριση της επαγγελματικής επάρκειας παράλληλα με τα ακαδημαϊκά πρότυπα. Τα κριτήρια πιστοποίησης ποιότητας και τα πρότυπα απόδοσης πρέπει επίσης να είναι ξεχωριστά - δεν μπορούν να μετρηθούν από τεχνικούς ή κοινωνικούς επιστημονικούς κλάδους.

Η καλλιτεχνική εκπαίδευση πρέπει να αναγνωριστεί στη σωστή της θέση και ρόλο.

Τέταρτον, όσον αφορά τις πολιτικές και την υποστήριξη: Πρόκειται για έναν τομέα που απαιτεί υψηλό κόστος για σκηνικά αντικείμενα, κοστούμια, σκηνικά και παραστάσεις. Είναι απαραίτητο να θεσπιστούν πολιτικές για τις υποτροφίες, την υποστήριξη νέων ταλέντων, τις απαλλαγές από τα δίδακτρα και τις ειδικές πολιτικές εισαγωγής και αποφοίτησης. Η πολιτική για την αντιμετώπιση των καθηγητών τέχνης πρέπει επίσης να είναι ξεχωριστή και κατάλληλη για τα χαρακτηριστικά της δημιουργικής εργασίας.

Εκτιμώντας τις προσπάθειες της κυβέρνησης για τη ρύθμιση των παραπάνω συγκεκριμένων ζητημάτων στο παρόν νομοσχέδιο, ο εκπρόσωπος Bui Hoai Son πρότεινε η Συντακτική Επιτροπή να έχει διάταξη που να αναθέτει στην κυβέρνηση την έκδοση διαταγμάτων και στο Υπουργείο Παιδείας και Κατάρτισης την έκδοση εγκυκλίων που να καθοδηγούν την εφαρμογή συγκεκριμένων κανονισμών για την καλλιτεχνική εκπαίδευση.

Να εξεταστεί η δυνατότητα έκδοσης ξεχωριστού Διατάγματος για την οργάνωση και τη διαχείριση της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης στο εθνικό εκπαιδευτικό σύστημα και να υποβληθεί ταυτόχρονα με τα νομοσχέδια. Αυτό θα αποτελέσει σημαντική νομική βάση για το Υπουργείο Παιδείας και Κατάρτισης, ώστε να συντονιστεί στενά με το Υπουργείο Πολιτισμού, Αθλητισμού και Τουρισμού στη διαχείριση αυτού του τομέα.

«Το Ανόι – ως το πολιτιστικό, εκπαιδευτικό και δημιουργικό κέντρο της χώρας – πρέπει να αναγνωριστεί ως η «ατμομηχανή της εθνικής καλλιτεχνικής εκπαίδευσης». Η πόλη διαθέτει επαρκείς προϋποθέσεις για να εφαρμόσει πιλοτικά ένα ξεχωριστό μοντέλο διαχείρισης, εγγραφής και πιστοποίησης για τον τομέα των τεχνών· ταυτόχρονα, να αναπτύξει σχολές τέχνης που θα αποτελέσουν τον «πυρήνα» στο πολιτιστικό βιομηχανικό οικοσύστημα της πρωτεύουσας.»

Αν γίνει σωστά, το Ανόι όχι μόνο θα εκπαιδεύσει καλλιτεχνικά ταλέντα, αλλά θα συμβάλει και στη διαμόρφωση μιας δημιουργικής δύναμης - ενός ειδικού ανθρώπινου πόρου για την οικονομία της γνώσης και την πολιτιστική βιομηχανία του Βιετνάμ στη νέα περίοδο, πρότεινε ο εκπρόσωπος Μπούι Χόαι Σον.

Πηγή: https://baovanhoa.vn/van-hoa/can-nhin-dung-vi-tri-vai-tro-cua-giao-duc-nghe-thuat-176413.html