Πληγές των καιρών στην κληρονομιά του Duong Thuy

Những vết thương thời đại trong Di chứng của Dương Thụy - Ảnh 1. — Ερχόμενοι στο «Sequel», οι θεατές δεν απολαμβάνουν την οπτική ομορφιά του έργου, αλλά έρχονται αντιμέτωποι με έναν κόσμο γεμάτο με στοιχεία ανασφάλειας, αμφιβολίας αλλά και πραγματικότητας - Φωτογραφία: H.VY

Κάθε κομμάτι εφημερίδας, κάθε χαρτονόμισμα, κάθε πλαστική σακούλα, κάθε πλαστική σφαίρα... γίνεται ένα μέσο για τους καλλιτέχνες να μαρτυρήσουν την εποχή τους.

Η έκθεση Sequelae είναι η δεύτερη ατομική έκθεση του καλλιτέχνη Duong Thuy, στην οποία θα παρουσιαστούν περισσότερα από 100 έργα από τώρα έως τις 28 Σεπτεμβρίου στην γκαλερί Maii (72/7 Tran Quoc Toan, HCMC).

Και πληγή και καθρέφτης

Για τον Duong Thuy, η τέχνη είναι μια ειλικρινής αντανάκλαση της ανθρώπινης ψυχής σε έναν χαοτικό και εύθραυστο κόσμο.

Στην ταινία «Η Κληρονομιά» , ζει ως μάρτυρας, αντιμετωπίζοντας τις πικρές αλήθειες των καιρών και μετατρέποντας τους πίνακες σε έναν χώρο που περιέχει πιεστικά ζητήματα: καταναλωτισμό, βία, διχασμό, ψέματα και διάβρωση των ανθρώπινων αξιών...

Συνδυάζοντας την αφαίρεση και τον ρεαλισμό, ο Thuy επιδιώκει να αποκαλύψει τους εύθραυστους δεσμούς μεταξύ ατόμων, κοινοτήτων και περιβάλλοντος.

Những vết thương thời đại trong Di chứng của Dương Thụy - Ảnh 2. — Για τον Thuy, η τέχνη δεν αφορά μόνο τη δημιουργία αλλά και την ύπαρξη. Κάθε έργο είναι ταυτόχρονα μια πληγή και ένας καθρέφτης: μια πρόσκληση για να αντιμετωπίσει κανείς τον πόνο, ενώ παράλληλα προκαλεί στοχασμό, θεραπεία και ελπίδα.

Ο Duong Thuy γεννήθηκε το 1977, αρχιτέκτονας στο επάγγελμα, κάποτε γνωστός ως καλλιτέχνης του δρόμου, ζωγράφος ακουαρέλας που ταξίδεψε για να σχεδιάσει και να ζωγραφίσει σε όλη την Ευρώπη και τελικά αφιερώθηκε στη σύγχρονη τέχνη.

Έχει ζωγραφίσει χιλιάδες έργα, από μικρό μέγεθος Α4 μέχρι μεγάλο καμβά, με όλα τα υλικά που έχει στη διάθεσή του ή γύρω από το στούντιό του, τα οποία έχει συλλέξει, από ακρυλικά, λαδομπογιά, έντυπες εφημερίδες, συσκευασίες, ακόμη και ξυλάκια φαγητού, βρεφικά ρούχα, σφαίρες παιχνιδιών, μηνιαίους λογαριασμούς...

Για τον Thuy, όλα έχουν τα δικά τους επίπεδα νοήματος και αποτελούν απόδειξη της πραγματικής ζωής. Η έκθεση Legacy είναι το ταξίδι του Thuy για τη διατήρηση, την αντιμετώπιση, τη σύνδεση και την αποκωδικοποίηση πολλών στοχαστικών ερωτημάτων με αυτά τα αποδεικτικά στοιχεία.

Những vết thương thời đại trong Di chứng của Dương Thụy - Ảnh 3. — Όλα τα έργα του Thuy περιστρέφονται γύρω από πραγματικά γεγονότα, επειδή πιστεύει ότι οι καλλιτέχνες ανήκουν στο παρόν.

Αυτό που κάνει το Legacy να στοιχειώνει είναι ο τρόπος με τον οποίο ο Thuy συνυφαίνει τις προσωπικές αναμνήσεις με τις συλλογικές. Ο ίδιος ο τίτλος αντικατοπτρίζει την απόρριψη του εύκολου, του αδιάφορου και του επιφανειακού. Ο Thuy επιλέγει να μπει κατευθείαν στο θέμα, και αυτό δίνει στην ιστορία του νόημα.

«Οι πίνακές μου δεν λένε σωστό ή λάθος, απλώς εγείρουν ζητήματα. Επίσης, δεν προσπαθώ να κάνω κανέναν όμορφο. Πρέπει να ζω στον δικό μου χρόνο, να γίνω μάρτυρας και να καταγράψω τον κόσμο στον οποίο ζω, έτσι είναι.»

Υπάρχουν παλιές πληγές που συνεχίζονται, κάθε μέρα και χωρίς σταματημό, από τα πιο μικρά πράγματα..." - είπε με ειλικρίνεια ο Duong Thuy.

Những vết thương thời đại trong Di chứng của Dương Thụy - Ảnh 4. — Η Thuy αφηγείται την ιστορία της, στην οποία η ατομικότητα και η συλλογικότητα συνυπάρχουν - Φωτογραφία: H.VY

Η τέχνη της υποβολής και της αντιπαράθεσης

Σύμφωνα με τον καλλιτέχνη και επιμελητή Phan Trong Van, αυτό που είναι ξεχωριστό είναι ότι ο Thuy έχει απελευθερώσει τον πίνακα από τα παραδοσιακά όρια.

Τα έργα του φέρουν το πνεύμα της Συνδυαστικής Ζωγραφικής, όπου η ζωγραφική δεν είναι πλέον μια καθαρή επίπεδη επιφάνεια αλλά γίνεται μια ανοιχτή δομή, όπου πολλαπλά υλικά συνυπάρχουν και συνομιλούν.

Αυτό το μείγμα κάνει τους πίνακες του Thuy να αποπνέουν ένα παραμορφωμένο πνεύμα της Pop Art, να περιέχουν εμμονή τύπου Munch και να έχουν μια ισχυρή ανακάλυψη αφηρημένου εξπρεσιονισμού. Αλλά τελικά, κανένα στυλ δεν μπορεί να πλαισιώσει τον Thuy.

Những vết thương thời đại trong Di chứng của Dương Thụy - Ảnh 5. — Η έκθεση επιβεβαιώνει την έντονη δέσμευση, τον συνεχή πειραματισμό και τη σύγκρουση ενός καλλιτέχνη που αρνείται να αποδεχτεί τη μοίρα του - Φωτογραφία: H.VY

Σε πολλά έργα, η ζωγραφική περιορίζεται σε ρόλο φόντου, δίνοντας τη θέση της σε τραχιά υλικά και οπτική ένταση. Οι πίνακες απορρίπτουν την υποβαθμισμένη ομορφιά για να επιβεβαιώσουν μια άλλη ομορφιά: την πονεμένη ομορφιά της απώλειας, της μνήμης, της ύπαρξης μέσα στη ρήξη.

Σύμφωνα με τον καλλιτέχνη Hoang Vo, η προβολή των πινάκων σε αυτή την έκθεση θα απαιτήσει χρόνο, ένταση, τρελές εμπειρίες, αναμνήσεις γεμάτες ανησυχίες... και απερίσκεπτο ρομαντισμό. Ίσως, ο όρος «ανάγνωση πινάκων» θα ήταν πιο πλήρης και ακριβής για τα έργα αυτού του ταλαντούχου και απερίσκεπτου άνδρα.

Επομένως, η κληρονομιά όχι μόνο επιβεβαιώνει τη δημιουργική ενέργεια του Duong Thuy, αλλά προκαλεί επίσης τους θεατές να τολμήσουν να περάσουν μέσα από το αγκαθωτό στρώμα για να ακούσουν τις ηχώ των αναμνήσεων, να βρουν έναν μικρό χώρο ελευθερίας σε αυτόν τον επισφαλή κόσμο.