Ο νεοσύστατος Όμιλος Litaliti στοχεύει στη δημιουργία ενός ανοιχτού, προληπτικού και συνδημιουργικού χώρου για όσους αγαπούν τη ζωγραφική, τη γλυπτική και ασκούν τη σύγχρονη street art.
Η εμφάνιση της ομάδας αντανακλά την αυξανόμενη ανάγκη των νέων καλλιτεχνών να βρουν ανεξάρτητες κοινότητες όπου η τέχνη δεν περιορίζεται από μεγάλα μοντέλα γκαλερί, εμπορικές προσδοκίες ή πιέσεις της αγοράς.
Επίσης, τα τελευταία χρόνια, η καλλιτεχνική σκηνή έχει δει μια αξιοσημείωτη τάση, όπου πολλοί νέοι καλλιτέχνες έχουν συνδεθεί ενεργά μέσω ομαδικών εκθέσεων για να μοιραστούν δημιουργική έμπνευση και να διευρύνουν τον χώρο για καλλιτεχνικό διάλογο. Παράλληλα με την έκθεση των έργων τους, συνοδεύουν και πραγματοποιούν εθελοντικές δραστηριότητες, συγκεντρώνουν κεφάλαια για την υποστήριξη της κοινότητας, καθώς και ανταλλάσσουν επαγγελματικές εμπειρίες, δημιουργικές τεχνικές και ιστορίες ζωής πίσω από κάθε ταξίδι κρατώντας ένα πινέλο. Η ομάδα Litaliti είναι ένα τυπικό παράδειγμα. Αυτή η φυσική και ανθρώπινη σύνδεση συμβάλλει στη δημιουργία μιας νέας ματιάς για την τέχνη, πιο νεανικής, ανοιχτής και υπεύθυνης απέναντι στην κοινότητα.
Στην έκθεση συμμετείχαν 17 καλλιτέχνες ζωγραφικής και γλυπτικής, μεταξύ των οποίων οι: Tran Cuong (Kuolg Tran), Nguyen Tien Dung, Le Thua Hai, Nguyen Minh Hai, Vu Duc Hieu, Vuong Le My Hoc, Trinh Lien, Vu Thuy Mai, Lam Duc Manh, Haguyenh Nhuyinh, Doan Quoc, Pham Hong Sam, Do Cong Son, Van Trong και Le Duc Tung.
Το ιδιαίτερο χαρακτηριστικό της «Λιταλίτι» έγκειται στο όνομά της, το οποίο προκαλεί την αίσθηση του μικρόκοσμου , των μικρών πραγμάτων που περιέχουν αξιοσημείωτη αισθητική ενέργεια. Με αυτό το πνεύμα, η πρώτη έκθεση της ομάδας στοχεύει να τιμήσει τη λεπτότητα, τη σχολαστικότητα και το συναισθηματικό βάθος που κρύβονται σε απλά πράγματα. Αυτά μπορεί να είναι καθημερινά κομμάτια, ταπεινά τοπία και δονήσεις που πηγάζουν από την ηρεμία της ψυχής.
Με τη συμμετοχή 17 ζωγράφων και γλυπτών και από τις τρεις περιοχές του Βορρά, του Κεντρικού και του Νότου, η έκθεση παρουσιάζει σχεδόν 200 έργα μικρού μεγέθους, που κυμαίνονται από ζωγραφική μέχρι γλυπτική, από παραδοσιακά μέχρι πειραματικά υλικά.
Τα υλικά που χρησιμοποιούνται είναι εξαιρετικά πλούσια. Η λάκα, με το βάθος του χρώματος και τη λάμψη της, απαιτεί τόσο περίτεχνο όσο και λεπτό χειρισμό. Η λαδομπογιά είναι γεμάτη συναίσθημα, συμβάλλοντας στο άνοιγμα ποικίλων εσωτερικών προοπτικών. Το μετάξι είναι απαλό, πλούσιο σε θηλυκότητα, συχνά εκεί όπου οι καλλιτέχνες εκφράζουν τρυφερές αναμνήσεις. Η κεραμική, η ξυλογλυπτική και τα συνθετικά υλικά... δίνουν στους καλλιτέχνες την ελευθερία να πειραματιστούν με σχήματα, δομές και μετασχηματισμούς υλικών.
Αν και το μέγεθος των έργων είναι μικρό, κυρίως από 10 εκατοστά έως κάτω από 50 εκατοστά, συμπεριλαμβανομένων τετράγωνων, στρογγυλών και ορθογώνιων πινάκων, ο κόσμος της τέχνης εξακολουθεί να είναι ανοιχτός διάπλατα. Κάθε έργο φέρνει τη δική του ιστορία για τη συναισθηματική ζωή, το τοπίο, τις αναμνήσεις ή πολύ προσωπικές παρατηρήσεις για τον σύγχρονο κόσμο.
Από τοπία της πατρίδας, νεκρές φύσεις της καθημερινής ζωής, στοχαστικά πορτρέτα μέχρι έργα που φέρουν το στίγμα της φιλοσοφίας και του στοχασμού, η έκθεση αποκαλύπτει ξεκάθαρα τις έντονες προσωπικότητες κάθε καλλιτέχνη. Όταν τοποθετούνται το ένα δίπλα στο άλλο, τα έργα σχηματίζουν ένα αρμονικό σύνολο, δημιουργώντας έναν διάλογο με πολλές φωνές αλλά σε αρμονία ως προς το συναισθηματικό βάθος.
Σύμφωνα με τους ειδικούς, οι πίνακες και τα γλυπτά μικρής κλίμακας είναι πάντα ένα δύσκολο είδος. Τα έργα δεν επιτρέπουν στον καλλιτέχνη να απλωθεί ή να βασιστεί στην κλίμακα για να δημιουργήσει εφέ. Κάθε στοιχείο, από τη σύνθεση, το χρώμα έως την επεξεργασία των υλικών, πρέπει να φιλτράρεται, να εστιάζεται και να περιορίζεται με ακρίβεια. Ως εκ τούτου, η έκθεση «Litaliti» καταδεικνύει ξεκάθαρα την ικανότητα συμπύκνωσης των καλλιτεχνικών ιδεών των δημιουργών.
Αυτό που εντυπωσιάζει το κοινό είναι η λεπτότητα. Οι μινιατούρες φαίνεται να απαιτούν από τον θεατή να πλησιάσει, να σκύψει μπροστά στον κόσμο, να παρατηρήσει κάθε λεπτομέρεια. Αυτό είναι κάτι που μερικές φορές ξεχνάμε όταν στεκόμαστε μπροστά σε μεγάλα έργα.
Οι θεατές, επομένως, τείνουν να εστιάζουν περισσότερο σε κάθε πινελιά και κίνηση του υλικού· αντιλαμβάνονται την τέχνη με αργό ρυθμό, με στάση ακρόασης και από εκεί εύκολα συμπάσχουν με τις μικρές, οικείες ιστορίες που μεταφέρει ο καλλιτέχνης.
Στη συστολή του χώρου, το εσωτερικό βάθος διευρύνεται. Αυτό δημιουργεί μια μοναδική καλλιτεχνική εμπειρία, ταυτόχρονα οικεία, συναρπαστική και πλούσια σε εξερεύνηση .
Η ραγδαία ανάπτυξη της σύγχρονης ζωής κάνει τη ζωή βιαστική. Οι άνθρωποι εύκολα παγιδεύονται στον ανεμοστρόβιλο της εργασίας, της πληροφορίας, της κατανάλωσης, χάνοντας σταδιακά την ικανότητα να παρατηρούν και να εκτιμούν τα μικρά πράγματα στην καθημερινή ζωή. Σε αυτό το πλαίσιο, η έκθεση εκφράζει ένα απλό μήνυμα: μερικές φορές η ομορφιά εμφανίζεται μόνο όταν σταματάμε, επιβραδύνουμε λίγο για να κοιτάξουμε.
Μικροσκοπικές λεπτομέρειες όπως πέταλα λουλουδιών, κεραμικά ποτήρια, νεκρές φύσεις, μάτια ή αόριστα συναισθήματα... μπορούν όλα να κουβαλούν τις δικές τους ιστορίες. Αυτές οι ιστορίες δεν είναι πολύ μεγάλες, αλλά είναι γνήσιες και εύκολες να τις μοιραστείς. Είναι σαν λεπτά νήματα που συνδέουν κάθε άτομο με τον κόσμο, φαινομενικά ξεχασμένες αναμνήσεις και βαθιά στρώματα συναισθημάτων που η πολυάσχολη ζωή συχνά αποκρύπτει.
Στην συμπαγή οθόνη, ο θεατής μοιάζει να μπαίνει σε ένα «μίνι σύμπαν» και κάθε λεπτομέρεια έχει έναν λόγο ύπαρξης. Από μικροσκοπικά αντικείμενα, μικρά χρωματικά μπλοκ, συγκρατημένες γραμμές μέχρι μικροσκοπικά ξυλόγλυπτα ή κεραμικά κομμάτια στα ράφια, όλα μοιάζουν να ψιθυρίζουν μεταξύ τους. Είναι η ομορφιά της απλότητας, της ηρεμίας ή των πολύ ρουστίκ, οικείων δονήσεων.
Η έκθεση διακρίνεται για τον σεβασμό που δείχνει στην ποικιλομορφία. Οι καλλιτέχνες προέρχονται από πολλές διαφορετικές περιοχές, τρόπους ζωής και συναισθηματικά ρεύματα και συναντώνται σε ένα κοινό σημείο: την αγάπη για τα απλά πράγματα και την επιθυμία να εμβαθύνουν σε αυτά μέσω της τέχνης.
Αυτό είναι που δημιουργεί αρμονία μεταξύ των έργων, παρά τα πολύ διαφορετικά στυλ και τεχνικές. Αυτή η αρμονία δεν προέρχεται από τον περιορισμό σε ένα στενό θέμα, αλλά από τον τρόπο που κάθε καλλιτέχνης προσεγγίζει τον κόσμο με μια ευαίσθητη ψυχή απέναντι στα μικρά πράγματα και τις στιγμές και αναγνωρίζει την ομορφιά της ζωής.
Η επιλογή του μικρού μεγέθους δεν μειώνει το βάρος του έργου. Αντιθέτως, δείχνει την ικανότητα κάθε καλλιτέχνη να απλοποιεί, να συμπυκνώνει και να αξιοποιεί το βάθος. Αυτή η ελευθερία είναι που καθιστά την έκθεση έναν υγιή, εμπνευσμένο χώρο, πιστό στο πνεύμα που η ομάδα Litaliti έθεσε εξαρχής.
Στην έκθεση, πολλά έργα θυμίζουν το πνεύμα των παραδοσιακών βιετναμέζικων καλών τεχνών, που είναι η απλότητα, η αυτοσυγκράτηση, η αρμονία με τη φύση και η σχολαστική δουλειά των τεχνιτών. Η λάκα - ένα υλικό που φέρει το μοναδικό στίγμα των βιετναμέζικων καλών τεχνών - εμφανίζεται με πολλούς νέους τρόπους έκφρασης: μικρά μπλοκ χρώματος, αφηρημένες γραμμές ή μικροσκοπικά τοπία που απεικονίζονται σχολαστικά.
Το μετάξι συνεχίζει να ευδοκιμεί στις απαλές, θηλυκές και συναισθηματικές του ιδιότητες. Τα κεραμικά και τα ξυλόγλυπτα δημιουργούν ενδιαφέρουσες πινελιές, τόσο κλασικές όσο και μοντέρνες, με μια πινελιά δεξιοτεχνίας αλλά ανοιχτές σε σύγχρονες ιδέες.
Τα μικρά έργα δεν αγγίζουν αμέσως τις αισθήσεις, αλλά απαιτούν από τον θεατή να ανοίξει ενεργά την καρδιά του. Και μόλις μπούμε σε αυτόν τον κόσμο, μπορούμε εύκολα να νιώσουμε την ηρεμία να μας κατακλύζει. Παράλληλα με την αισθητική, η «Λιταλίτη» φέρνει ένα ανθρώπινο μήνυμα όταν οι άνθρωποι μαθαίνουν να εκτιμούν τα μικρά πράγματα, ώστε να μπορούν να βλέπουν τον κόσμο με πιο ανοιχτά μάτια.
Πηγή: https://nhandan.vn/trien-lam-litaliti-nghe-thuat-thu-nho-cham-den-chieu-sau-cam-xuc-post924423.html
![[Βίντεο] Προπαγάνδα για την πρόληψη εγκλημάτων υψηλής τεχνολογίας στα σχολεία](https://vphoto.vietnam.vn/thumb/402x226/vietnam/resource/IMAGE/2025/11/20/1763616226639_screenshot-2025-11-20-090427-copy-jpg.webp)
Σχόλιο (0)