Από τις πρώτες πρωινές ώρες, ο εκθεσιακός χώρος προσέλκυσε μεγάλο αριθμό φιλότεχνων για να τον απολαύσουν, δημιουργώντας ένα συναισθηματικά φορτισμένο πρωινό ζωγραφικής.
Ο καλλιτεχνικός χώρος των απαλών διαλόγων
Η τελετή έναρξης έφερε στο κοινό μια συναισθηματική «σοδειά», όπου συνυπήρχαν η ομορφιά της νοσταλγίας και η ονειρική ποίηση.
Σε αυτή την έκθεση, η καλλιτέχνιδα Phung My Tram οδηγεί τους θεατές στον δικό της παραμυθένιο κόσμο . Γιγαντιαία λουλούδια, παχουλά πουλιά που κρέμονται από κλαδιά, παιδιά και γυναίκες που εμφανίζονται ονειρικά, θολά από την ομίχλη - όλα δημιουργούν έναν απαλό και θηλυκό ζωγραφικό τόνο.
Τα χρώματα και οι συνθέσεις της προκαλούν μια αίσθηση ηρεμίας, σαν κάθε πίνακας να κρύβει μια απαλή, ανείπωτη ιστορία.
Αντιθέτως, ο Vo Ta Hung φέρνει μια ανάμνηση του Βιετνάμ με έντονο αγροτικό χαρακτήρα. Οι ελαιογραφίες του αναδημιουργούν εικόνες από χωράφια, όχθες από μπαμπού, ρυάκια... με ζεστά χρώματα και έντονες πινελιές. Κάθε έργο είναι σαν μια οικεία φέτα της παιδικής ηλικίας, κάνοντας τους θεατές να νιώθουν ότι επιβραδύνουν στη φασαρία του Ανόι.
Παρά τις διαφορές στο ύφος, οι πίνακες των δύο καλλιτεχνών συνδυάζονται φυσικά όταν τοποθετούνται δίπλα-δίπλα. Η αντίθεση μεταξύ ονείρου και πραγματικότητας, νοσταλγίας και ρομαντισμού μετατρέπεται σε έναν απαλό διάλογο, δημιουργώντας μια ιδιαίτερη έλξη για τη «Νέα Εποχή».
Η «Νέα Εποχή» είναι η τρίτη κοινή έκθεση των δύο καλλιτεχνών μετά από περισσότερες από τρεις δεκαετίες - ένα αξιοσημείωτο ορόσημο στο δημιουργικό τους ταξίδι.
Παρούσα στην τελετή έναρξης, η Καλλιτέχνης του Λαού Nhu Quynh εξέφρασε το πάθος της για τους πίνακες: οι ελαιογραφίες με θέμα την ύπαιθρο και τα άνθη λωτού συγκίνησαν πολλούς ανθρώπους, κάνοντάς τους να θυμηθούν τις παιδικές τους αναμνήσεις και να αγαπήσουν ακόμη περισσότερο την ομορφιά της βιετναμέζικης φύσης.
Ο ειδικός στη ζωγραφική, καλλιτέχνης Le Huy Van, πρώην αναπληρωτής καθηγητής του Πανεπιστημίου Βιομηχανικών Καλών Τεχνών (ο οποίος παρακολουθεί τακτικά σύγχρονες εκθέσεις), εκτίμησε ιδιαίτερα τον συνδυασμό του ζευγαριού ζωγράφων Vo Ta Hung και Phung My Tram σε αυτή την έκθεση.
Ο πίνακας "Η Γέφυρα Χακ" - όπου το κόκκινο χρώμα ξυπνάει στη μέση ενός γαλήνιου νερού
Ανάμεσα στα έργα που εκτίθενται, Ο πίνακας «Η Γέφυρα Χουκ» του καλλιτέχνη Βο Τα Χουνγκ θεωρείται ένα από τα πιο εξαιρετικά έργα από άποψη τεχνικής και συναισθήματος. Με το χαρακτηριστικό κόκκινο χρώμα της εμβληματικής γέφυρας στο Ανόι, ο καλλιτέχνης έχει επεξεργαστεί τα χρώματα στο παραδοσιακό στυλ ελαιογραφίας, αλλά με πλούσιες μεταβάσεις και βάθος. Από το έντονο κόκκινο έως το σκούρο κόκκινο, κάθε στρώση χρώματος αραιώνεται, τρίβεται ελαφρά και στη συνέχεια εφαρμόζεται σε παχύ στρώμα στα πιο έντονα σημεία, δημιουργώντας ένα οπτικό αποτέλεσμα που είναι ταυτόχρονα λαμπερό και αρχαίο.
Η σύνθεση του πίνακα δείχνει φινέτσα και κομψότητα: Η γέφυρα Huc εκτείνεται κατά μήκος της ήρεμης λίμνης Hoan Kiem, ενώ το φως αντιμετωπίζεται με ανακλαστικό τρόπο, τονίζοντας τις κόκκινες κηλίδες στα τιρκουάζ νερά. Πολλοί θεατές εκτιμούν τον επιδέξιο τρόπο του καλλιτέχνη να διατηρεί το «πνεύμα του Ανόι» - όχι θορυβώδες, όχι επιδεικτικό, αλλά ευγενικό και γεμάτο αξιοπρέπεια.
Σκίτσα συγκέντρωσης χρημάτων: Η τέχνη της κοινοποίησης
Εκτός από τα έργα που εκτίθενται, η καλλιτέχνιδα Phung My Tram παρουσίασε μια σειρά από σκίτσα, τα οποία αποφάσισε να πουλήσει για να συγκεντρώσει χρήματα για την υποστήριξη των ανθρώπων που επλήγησαν από τις πρόσφατες πλημμύρες. Όλα τα έσοδα θα σταλούν στην Κεντρική Επιτροπή του Πατριωτικού Μετώπου του Βιετνάμ, ως έναν τρόπο για να διαδώσει το πνεύμα της αμοιβαίας αγάπης μέσω της τέχνης.
Τα σκίτσα απεικονίζουν κυρίως την καθημερινή ζωή με ρουστίκ γραμμές και πλούσια συναισθήματα. Πολλοί θεατές δήλωσαν ότι βρήκαν ζεστασιά και ανθρωπιά σε αυτά, κάνοντας τις δραστηριότητες συγκέντρωσης χρημάτων του καλλιτέχνη ακόμη πιο ουσιαστικές.
Ένα νέο ορόσημο μετά από περισσότερες από τρεις δεκαετίες δημιουργίας
Αυτή τη φορά επιλέχθηκαν προσεκτικά σχεδόν 50 ελαιογραφίες, οι οποίες αντιπροσωπεύουν την εξερεύνηση, την καινοτομία και την εξιδανίκευση στις δημιουργίες και των δύο καλλιτεχνών.
Σύμφωνα με τον καλλιτέχνη Phung My Tram, το «New Season» δεν είναι μόνο το όνομα της έκθεσης, αλλά και η στάση ζωής. Είναι η φρεσκάδα στα συναισθήματα, στον τρόπο που κοιτάμε πίσω στη ζωή και στην επιθυμία να δημιουργήσουμε όμορφα πράγματα για να τα μοιραστούμε με το κοινό.
Η έκθεση δεν είναι απλώς μια επίδειξη τεχνικών, αλλά ένας διάλογος - μεταξύ παρελθόντος και παρόντος, μεταξύ ονείρων και πραγματικότητας, μεταξύ ατόμου και συλλογικότητας.
Για τον καλλιτέχνη Vo Ta Hung, οι πίνακες αποτελούν νοσταλγία για την πατρίδα, έναν δρόμο επιστροφής για τη βιετναμέζικη ψυχή, μια απαλή υπενθύμιση της παιδικής ηλικίας και απλών αλλά βαθιών αξιών.
Και όταν συνδυάζονται αυτά τα δύο στυλ, η «Νέα Εποχή» γίνεται μια επιβεβαίωση: η τέχνη δεν είναι μόνο μια άποψη, αλλά και ένα συναίσθημα - όπου ο συγγραφέας και ο θεατής υφαίνουν τη δική τους ιστορία, με χρώματα, με αναμνήσεις, με ελπίδες.
Η έκθεση διαρκεί από τις 27 Νοεμβρίου έως την 1η Δεκεμβρίου. Για όσους αναζητούν μια ήσυχη στιγμή στο Ανόι στο τέλος του έτους, αυτή είναι μια σπάνια ευκαιρία να αφήσουν την ψυχή τους να παρασυρθεί στη χώρα των παραμυθιών του Phung My Tram και στις αναμνήσεις του χωριού Vo Ta Hung.
Μέσα στη φασαρία της ζωής, το «New Season» φέρνει μια αίσθηση γαλήνης, σαν μια ευγενική πρόσκληση για κάθε άτομο να βρει τη δική του νέα εποχή.
Πηγή: https://nhandan.vn/trien-lam-mua-moi-mang-lang-que-hoa-sen-vao-ha-noi-post926517.html
Σχόλιο (0)