Από τις σκέψεις του G-Dragon σχετικά με τη φόρμουλα της K-pop αξίας δισεκατομμυρίων δολαρίων και την «ήπια ισχύ» του Βιετνάμ

(Dan Tri) - Σύμφωνα με τους ειδικούς, το Βιετνάμ μπορεί να μάθει από την επιτυχημένη πορεία της Κορέας για τη δημιουργία ενός «κύματος Vpop» που θα εξαπλωθεί παγκοσμίως στο εγγύς μέλλον.

Τα προσχέδια του 14ου Εθνικού Συνεδρίου του Κόμματος λαμβάνουν την προσοχή και τα σχόλια όλων των βαθμίδων της κυβέρνησης, του λαού, των διανοουμένων, των καλλιτεχνών, των ερευνητών και των στελεχών σε όλη τη χώρα.

Στον πολιτιστικό τομέα, οι ειδικοί πιστεύουν ότι ο βιετναμέζικος πολιτισμός και οι τέχνες έχουν σημειώσει θετική πορεία τα τελευταία χρόνια, αλλά δεν έχουν ακόμη μετατραπεί σε δύναμη για τη χώρα. Στη νέα περίοδο, η τέχνη γενικά, και η μουσική ειδικότερα, αναμένεται να αποτελέσουν το κλειδί για την επίτευξη οικονομικών οφελών και την οικοδόμηση της «ήπιας ισχύος» του Βιετνάμ στον κόσμο.

Μια συναυλία της παράστασης "Anh trai say hi" (Φωτογραφία: Vie Channel).

Από τον πυρετό των συναυλιών των G-Dragon, μια αναδρομή στην επίδραση της K-pop στον κόσμο

Πρόσφατα, ο Κορεάτης τραγουδιστής G-Dragon επέλεξε το Βιετνάμ ως σταθμό στην παγκόσμια περιοδεία του Übermensch . Οι δύο συναυλίες που πραγματοποιήθηκαν στο Hung Yen στις 8 και 9 Νοεμβρίου προσέλκυσαν σχεδόν 100.000 θεατές, καθιστώντας το επίκεντρο της προσοχής των θαυμαστών.

Πριν από το Βιετνάμ, η περιοδεία Übermensch του G-Dragon έκανε μεγάλη απήχηση στην Ιαπωνία, τις Φιλιππίνες, τη Μαλαισία, την Ινδονησία, την Κίνα, τη Γαλλία, τις ΗΠΑ και την Αυστραλία. Σύμφωνα με το Money Today (Κορέα), η περιοδεία έφερε σημαντικά οικονομικά οφέλη στις τοπικές διοργανώτριες χώρες.

Ο G-Dragon σε συναυλία που πραγματοποιήθηκε στο Hung Yen (Φωτογραφία: Instagram του χαρακτήρα).

Εκείνη την εποχή, το γυναικείο συγκρότημα Blackpink πραγματοποίησε επίσης μια παγκόσμια περιοδεία με τίτλο Deadline. Στις 18 και 19 Οκτωβρίου, οι Blackpink σταμάτησαν στο Kaohsiung (Ταϊβάν, Κίνα), προσελκύοντας περίπου 60.000 θεατές κάθε βράδυ. Σύμφωνα με το Οικονομικό Γραφείο του Kaohsiung, οι δύο συναυλίες απέφεραν 300 εκατομμύρια NTD (περίπου 253 δισεκατομμύρια VND) σε έσοδα από τον τουρισμό, δημιουργώντας έναν πρωτοφανή πυρετό στην περιοχή.

Τον Ιούλιο, οι BlackPink σημείωσαν επίσης ρεκόρ όταν έγιναν το πρώτο γυναικείο συγκρότημα στον κόσμο που «sold out» το SoFi Stadium (Λος Άντζελες, ΗΠΑ), προσελκύοντας περισσότερους από 100.000 θεατές για δύο συναυλίες.

Πολλά ακροατήρια σχολίασαν ότι οι περιοδείες των G-Dragon και Blackpink όχι μόνο δείχνουν την επιρροή κορυφαίων Κορεατών σταρ, αλλά αντανακλούν και τη συντριπτική δύναμη του κύματος Kpop (κορεατική νεανική μουσική) στις ασιατικές και παγκόσμιες αγορές.

Οι δύο βραδιές συναυλιών των Blackpink στο Kaohsiung προσέλκυσαν περίπου 120.000 θεατές (Φωτογραφία: Allkpop).

Μιλώντας στον δημοσιογράφο του Dan Tri , ο μουσικός ειδικός Hoang Huy Thinh δήλωσε ότι η κορεατική βιομηχανία ερμηνειών έχει έναν απίστευτα γρήγορο ρυθμό ανάπτυξης.

Αν γύρω στο 2010-2014, οι συναυλίες της Kpop περιορίζονταν κυρίως στην ασιατική περιοχή, με κλίμακα περίπου 10.000-20.000 θεατών/βράδυ, τότε η θαυματουργή άνοδος των συγκροτημάτων τρίτης γενιάς όπως οι BTS, οι Blackpink, οι Twice... έχει φέρει την κορεατική βιομηχανία performance να «εισβάλει» δυναμικά στις αγορές των ΗΠΑ και της Ευρώπης.

Οι BTS έχουν εξαντλήσει τα εισιτήρια για συναυλίες σε στάδια 30.000-50.000 θέσεων στις ΗΠΑ, το Ηνωμένο Βασίλειο, τη Γαλλία και τη Βραζιλία, κερδίζοντας εκατοντάδες εκατομμύρια δολάρια ανά περιοδεία. Ομοίως, οι Blackpink έχουν πραγματοποιήσει επίσης επιτυχημένες παγκόσμιες περιοδείες, σημειώνοντας ρεκόρ πωλήσεων, ξεπερνώντας πολλά θρυλικά γυναικεία συγκροτήματα της Δυτικής Αμερικής.

«Σήμερα, δεν είναι πλέον ασυνήθιστο για Κορεάτες διασημότητες να δίνουν συναυλίες σε όλο τον κόσμο - ειδικά σε μεγάλες αγορές που κάποτε θεωρούνταν προνόμιο των δυτικών καλλιτεχνών. Η άνοδος της K-pop σε πολλά μέρη του κόσμου δείχνει τη δύναμη της μουσικής στη γεφύρωση πολιτισμών και στην κατάργηση των γλωσσικών φραγμών.»

«Η «ήπια δύναμη» της Κορέας εδώ δεν έγκειται μόνο στα τραγούδια ή τη χορογραφία, αλλά και στην ικανότητά της να δημιουργεί πολιτιστική απήχηση μεγάλης κλίμακας. Οι παγκόσμιες περιοδείες δημιουργούν ένα αλυσιδωτό φαινόμενο για τον τουρισμό, τις υπηρεσίες, τα μέσα ενημέρωσης και τις τοπικές οικονομίες. Μέσω αυτού, η κορεατική μουσική έχει ανοίξει μια ευρύτερη προοπτική, όπου κάθε είδωλο γίνεται ένα κομμάτι ήπιας δύναμης, διαμορφώνοντας τις προτιμήσεις, την απόλαυση και την καταναλωτική κουλτούρα του διεθνούς κοινού», σχολίασε ο ειδικός.

Πώς η Νότια Κορέα οικοδομεί «ήπια δύναμη» από τη μουσική

Μετά από περισσότερες από δύο δεκαετίες στοχευμένης ανάπτυξης, η K-pop, με δραστηριότητες όπως η διοργάνωση συναυλιών, η πώληση μουσικών CD, η κυκλοφορία μουσικής στο διαδίκτυο, η πώληση εμπορευμάτων (σουβενίρ)... έχει γίνει μια βιομηχανία δισεκατομμυρίων δολαρίων, μετατρέποντας την «ήπια ισχύ» σε σημαντικά οικονομικά οφέλη για την Κορέα.

Σύμφωνα με έκθεση που δημοσίευσε το TikTok και η βρετανική εταιρεία έρευνας αγοράς Kantar φέτος, το τρέχον μέγεθος της αγοράς της βιομηχανίας K-pop εκτιμάται ότι θα φτάσει τα 76 δισεκατομμύρια δολάρια. Με αυτή την αναπτυξιακή δυναμική, το δυναμικό για αγαθά, υπηρεσίες και προϊόντα που σχετίζονται με την K-pop εκτιμάται ότι θα φτάσει τα 143 δισεκατομμύρια δολάρια έως το 2030.

BTS - ένα παγκοσμίως διάσημο κορεατικό μουσικό συγκρότημα (Φωτογραφία: BigHit Entertainment).

Για να κατανοήσουμε γιατί η K-pop έχει κατακτήσει τον κόσμο, οι ειδικοί λένε ότι πρέπει να εξετάσουμε το οικοσύστημα μεταξύ τέχνης, μέσων ενημέρωσης και εθνικής στρατηγικής. Στο οποίο, οι πολιτικές της κορεατικής κυβέρνησης για την υποστήριξη της πολιτιστικής ανάπτυξης παίζουν εξαιρετικά σημαντικό ρόλο.

Σύμφωνα με την εφημερίδα Financial Post , από το 2005, η κυβέρνηση της Νότιας Κορέας έχει θέσει σε λειτουργία ένα επενδυτικό ταμείο ύψους 1 δισεκατομμυρίου δολαρίων για την υποστήριξη της μουσικής βιομηχανίας. Το 2014, η χώρα δαπάνησε το 1% του προϋπολογισμού της σε επιδοτήσεις και δάνεια με χαμηλό επιτόκιο για πολιτιστικές επιχειρήσεις, ίδρυσε φορείς για την προώθηση και επέκταση των εξαγωγών της K-pop και άνοιξε περισσότερα πολιτιστικά τμήματα σε πανεπιστήμια.

Φυσικά, το να γίνει η K-pop μια τεράστια κερδοφόρα βιομηχανία δεν είναι ιστορία μιας μέρας. Το brand κάθε ομάδας, κάθε idol και κάθε εταιρείας ψυχαγωγίας διαμορφώνεται με βάση μια διαδικασία ενδελεχούς έρευνας αγοράς και επαγγελματικής κατάρτισης.

Εκεί, οι εταιρείες ψυχαγωγίας όχι μόνο «πουλάνε» μουσική, αλλά και εμπορεύονται «εικόνες τραγουδιστών», χτίζοντας ένα πλούσιο οικοσύστημα, από τραγούδι, χορό, μόδα μέχρι μεμονωμένες ιστορίες.

Ο κ. Jeong Jae Min - Επικεφαλής του Τμήματος Μουσικής Συνεργασίας της Kakao Entertainment - μίλησε στο συνέδριο στις 31 Οκτωβρίου (Φωτογραφία: Οργανωτική Επιτροπή).

Στο Φόρουμ Περιεχομένου Κορέας - Βιετνάμ που πραγματοποιήθηκε στα τέλη Οκτωβρίου στην πόλη Χο Τσι Μινχ, ο κ. Jeong Jae Min - Επικεφαλής του Τμήματος Μουσικής Συνεργασίας της Kakao Entertainment - έδωσε μια ομιλία σχετικά με το συστηματικό μοντέλο εκπαίδευσης καλλιτεχνών της Κορέας - μια «φόρμουλα επιτυχίας» που μπορεί να προτείνει μια κατεύθυνση ανάπτυξης για αναδυόμενες αγορές όπως το Βιετνάμ.

Ο κ. Jeong Jae Min δήλωσε ότι η επιτυχία της K-pop προέρχεται από ένα σαφώς δομημένο σύστημα εκπαίδευσης και ανάπτυξης με παγκόσμια κλίμακα. Τα πέντε σημαντικά στάδια αυτής της διαδικασίας περιλαμβάνουν: Επιλογή (αναζήτηση πιθανών ταλέντων παντού, όπως σχολεία, στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης, σε δημόσιες ή παγκόσμιες οντισιόν)· εκπαίδευση (ολοκληρωμένη εκπαίδευση, όχι μόνο τραγούδι και χορός, αλλά και εκμάθηση επικοινωνίας, γλώσσας και πολιτισμικής κατανόησης)· αξιολόγηση (εβδομαδιαία, μηνιαία)· εισαγωγή στο κοινό και τέλος επέκταση της επωνυμίας.

Μετά το ντεμπούτο τους, οι καλλιτέχνες συνεχίζουν να επεκτείνουν την αξία της επωνυμίας τους μέσω μουσικής, βίντεο, περιοδειών και προϊόντων, δημιουργώντας ένα εμπορευματοποιημένο οικοσύστημα που περιστρέφεται γύρω από το άτομο.

Ωστόσο, στην πραγματικότητα, κατά μέσο όρο, μόνο περίπου 5 στους 100 εκπαιδευόμενους σε «κέντρα εκπαίδευσης» έχουν την ευκαιρία να κάνουν το ντεμπούτο τους. Η σκληρότητα της K-pop είναι ακόμη πιο άγρια ​​και περίπλοκη, όταν μόνο λίγα είδωλα και συγκροτήματα που κάνουν το ντεμπούτο τους κάθε χρόνο γίνονται διάσημα, μπαίνουν στα εγχώρια charts και καλλιεργούν το όνειρο να προσεγγίσουν τον κόσμο.

Εκτός από τις κυβερνητικές πολιτικές υποστήριξης, ένα συστηματικό σύστημα επιλογής, εκπαίδευσης και λειτουργίας, η επιτυχία της K-pop εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό και από τα μέσα ενημέρωσης και την τεχνολογία. Τα πιασάρικα τραγούδια, οι εντυπωσιακοί χοροί και οι εντυπωσιακές εμφανίσεις δεν αρκούν, αλλά πρέπει επίσης να αξιοποιηθούν τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης για να γίνει το όνειρο του «παγκόσμιου σούπερ σταρ» πραγματικότητα.

Ξεκινώντας με την «έκρηξη» που ονομάζεται Gangnam Style (τραγούδι του PSY από το 2012), μέχρι σήμερα, η Kpop έχει κατακτήσει πολλές επιτυχίες με δισεκατομμύρια προβολές στο YouTube. Η συμμετοχή πλατφορμών όπως το YouTube, το Facebook και το TikTok έχει συμβάλει στην αύξηση της αναγνώρισης της κορεατικής μουσικής, αυξάνοντας τις ευκαιρίες για κορεατική πολιτιστική ανταλλαγή, ενισχύοντας έτσι περαιτέρω την ήπια δύναμη της βιομηχανίας της Kpop.

Επιπλέον, τα είδωλα της K-pop εκμεταλλεύονται πάντα την επιρροή τους για να διαφοροποιήσουν τις πηγές εσόδων τους. Τα κέρδη που αποφέρουν οι Κορεάτες τραγουδιστές δεν προέρχονται μόνο από τη μουσική, αλλά και από πολλά άλλα προϊόντα και υπηρεσίες, όπως η ομορφιά, το φαγητό, η μόδα και ο τουρισμός.

Καθώς το κύμα της K-pop γίνεται παγκόσμιο φαινόμενο, κοινό από όλο τον κόσμο θα ενδιαφερθεί επίσης για πολλούς τομείς όπως ο κορεατικός τουρισμός , η εκμάθηση κορεατικών, η μόδα και η κορεατική κουζίνα, τονώνοντας έτσι έμμεσα την οικονομία αυτής της χώρας.

Μαθήματα για το Βιετνάμ για να κατακτήσει την φιλοδοξία εξαγωγής βιετναμέζικης μουσικής

Μοιραζόμενος πληροφορίες με τον δημοσιογράφο της Dan Tri , ο κ. Tran Thang Long - επικεφαλής του τμήματος μουσικής και μάρκετινγκ Βιετναμέζικων καλλιτεχνών της Universal Music Vietnam - σχολίασε ότι η βιομηχανία K-pop είναι μια μεθοδικά ανεπτυγμένη μουσική αγορά με υψηλό επίπεδο ανταγωνισμού για μεγάλο χρονικό διάστημα.

«Το πιο πολύτιμο πράγμα που μπορεί κανείς να μάθει από τη βιομηχανία της K-pop δεν είναι τα πιασάρικα τραγούδια, οι εντυπωσιακές χορογραφίες ή τα εντυπωσιακά βίντεο, αλλά το γεγονός ότι έχουν καταρρίψει τα γλωσσικά εμπόδια και έχουν δημιουργήσει μια μοναδική, σύγχρονη μουσική σκηνή που έχει παγκόσμιο αντίκτυπο. Αυτό είναι πολύ εμπνευστικό και αξίζει να το μάθει κανείς για να καταβάλει η βιετναμέζικη μουσική μια συντονισμένη προσπάθεια να επενδύσει σωστά και να βρει το δικό της μονοπάτι», δήλωσε ο κ. Long.

Σύμφωνα με τον κ. Tran Thang Long, σε σύγκριση με την προηγούμενη γενιά, η σημερινή γενιά νέων Βιετναμέζικων καλλιτεχνών έχει πολλές ευκαιρίες να πετύχει, να λάμψει μέσω της μουσικής και να επεκταθεί διεθνώς. Κοιτάζοντας τη συνολική εικόνα των τελευταίων 2 ετών, η βιετναμέζικη μουσική βιομηχανία βρίσκεται σε τροχιά ραγδαίας ανάπτυξης, σχετικά σταθερή τόσο σε ποιότητα όσο και σε εσωτερική ισχύ, για να προλάβει τη διεθνή αγορά.

Καλλιτέχνες που εμφανίζονται στη συναυλία «Ο αδελφός ξεπερνά χιλιάδες εμπόδια» στην πόλη Χο Τσι Μινχ στις 7 Σεπτεμβρίου (Φωτογραφία: Khoa Nguyen).

Ο ειδικός στα μέσα ενημέρωσης Hong Quang Minh δήλωσε ειλικρινά ότι ο πυρήνας της μάθησης από την επιτυχία της K-pop δεν είναι η «αντιγραφή», αλλά η αξιοποίηση της μοναδικής ταυτότητας και ιδιοσυγκρασίας του Βιετνάμ.

«Η Κορέα μπορεί να το κάνει επειδή επικεντρώνει τους πόρους της, έχει ένα συνεπές όραμα και επενδύει συστηματικά σε κάθε βήμα, από την εκπαίδευση, την παραγωγή έως την επικοινωνία. Αλλά πιο βαθιά, αφηγούνται τις δικές τους ιστορίες, σε μια παγκόσμια γλώσσα: Υψηλή ψυχαγωγία, προσεγμένες εικόνες, συναισθηματικά μηνύματα.»

«Το Βιετνάμ μπορεί απολύτως να κάνει το ίδιο πράγμα, αν σταματήσουμε να αμφιβάλλουμε για τον εαυτό μας, να σταματήσουμε να είμαστε τόσο εμμονικοί με το «κυνήγι απόψεων» και αντ' αυτού να επενδύσουμε στην ποιότητα του περιεχομένου, στην αφήγηση ιστοριών και στην πολιτιστική τοποθέτηση. Όσον αφορά τη μουσική, έχουμε ένα βαθύ ρεπερτόριο από λαϊκά τραγούδια, κόκκινη μουσική και κλασική μουσική. Αλλά αν δεν ξέρουμε πώς να τα ενσωματώσουμε όλα αυτά σε μαζικά προϊόντα με έναν διακριτικό και ελκυστικό τρόπο, ο κόσμος δεν θα έχει κανένα λόγο να μας ακούσει», πρότεινε ο κ. Μινχ.

Η τραγουδίστρια Chi Pu και ο Κορεάτης ράπερ BI σε μουσικό φεστιβάλ στην πόλη Χο Τσι Μινχ στις 16 Νοεμβρίου (Φωτογραφία: χαρακτήρας του Facebook).

Σύμφωνα με τον κ. Hong Quang Minh, η βιετναμέζικη μουσική δεν στερείται ταλέντου, αλλά μακροπρόθεσμου οράματος και στρατηγικής σύνδεσης μεταξύ δημιουργών, επενδυτών, μέσων ενημέρωσης και πολιτιστικής πολιτικής.

«Η Κορέα έχει K-pop, αλλά στη συνέχεια προωθούν τηλεοπτικά δράματα, βιντεοπαιχνίδια, μόδα, κουζίνα, όλα περιστρεφόμενα γύρω από έναν άξονα για να μεταφέρουν το κορεατικό πνεύμα στον κόσμο σε πολλές μορφές. Το Βιετνάμ έχει πλέον πολλά λαμπρά άτομα, αλλά για να δημιουργήσει ένα «κύμα Βιετνάμ» χρειάζεται περισσότερα.»

Χρειαζόμαστε ένα υποστηρικτικό οικοσύστημα, ένα καλά σχεδιασμένο σχέδιο μέσων ενημέρωσης και την καλλιέργεια τόσο των πολιτιστικών θεμελίων όσο και της στρατηγικής σκέψης. Μας λείπει μια γενιά καλλιτεχνών που να διαθέτουν τόσο ισχυρές δημιουργικές προσωπικότητες όσο και μια αίσθηση αξιοποίησης της βιετναμέζικης ταυτότητας με διακριτικό τρόπο. Μας λείπουν παραγωγοί που τολμούν να επενδύσουν μακροπρόθεσμα στην ποιότητα, την ισορροπία και όχι απλώς να κυνηγούν βραχυπρόθεσμες απόψεις.

Συγκεκριμένα, οι διεθνείς στρατηγικές επικοινωνίας είναι επίσης πολύ σημαντικές, για να φέρουμε τα βιετναμέζικα καλλιτεχνικά προϊόντα στα σωστά κανάλια και στο σωστό παγκόσμιο κοινό. Όταν σταματήσουμε να «ψαρεύουμε κοντά στις ακτές» και αρχίσουμε να επενδύουμε σε «πολιτιστικά ταξίδια πέρα ​​από τον ωκεανό», τότε το βιετναμέζικο κύμα μπορεί πραγματικά να πάρει μορφή», δήλωσε ο κ. Hong Quang Minh.

Ο Son Tung M-TP έχει πολλά τραγούδια που έχουν τραβήξει την προσοχή στην ασιατική αγορά, όπως τα "Run Now", "Lac Troi", "Hay Trao Cho Anh"... (Φωτογραφία: χαρακτήρας του Facebook).

Ο Αναπληρωτής Καθηγητής Δρ. Bui Hoai Son - Μόνιμο Μέλος της Επιτροπής Πολιτισμού και Παιδείας της Εθνοσυνέλευσης - δήλωσε ότι η επιτυχία στην εξαγωγή πολιτισμού, ιδίως μουσικής, απαιτεί μια συστηματική στρατηγική. Παίρνοντας το παράδειγμα της Νότιας Κορέας, ο κ. Son είπε ότι η χώρα αυτή έχει δημιουργήσει όχι μόνο ένα υποστηρικτικό πολιτιστικό οικοσύστημα, αλλά και ένα ισχυρό δίκτυο πολιτιστικής προώθησης για να κάνει εντύπωση και να διατηρήσει την επιρροή της στη διεθνή αγορά.

Ακολουθώντας το μονοπάτι της Κορέας, το Βιετνάμ πρέπει επίσης να εξετάσει το ενδεχόμενο επένδυσης σε αυτό το οικοσύστημα: Χτίζοντας πολιτικές για την υποστήριξη της διεθνούς ανάπτυξης των καλλιτεχνών και πιο προληπτικές δραστηριότητες πολιτιστικής προώθησης στο εξωτερικό.

Ο κ. Bui Hoai Son εξέφρασε επίσης την άποψή του σχετικά με τις λύσεις κεφαλαιακής στήριξης, στις οποίες το Κράτος θα πρέπει να διαθέτει κεφάλαια για την υποστήριξη καλλιτεχνών και μουσικών έργων, βοηθώντας τους να έχουν οικονομικούς πόρους για την παραγωγή μουσικής υψηλής ποιότητας, την οργάνωση διεθνών περιοδειών ή τη συμμετοχή σε μεγάλες μουσικές εκδηλώσεις στο εξωτερικό.

Η δημιουργία ενός ευνοϊκού οικονομικού περιβάλλοντος, με προτιμησιακές πολιτικές για τις επιχειρήσεις που επενδύουν στη μουσική, θα αποτελέσει επίσης μια σημαντική κινητήρια δύναμη για την ανάπτυξη αυτού του κλάδου.

Η έκρηξη των ριάλιτι σόου και των συναυλιών για «μεγαλύτερους αδελφούς» έχει δημιουργήσει ζωντάνια στην βιετναμέζικη μουσική αγορά τα τελευταία δύο χρόνια (Φωτογραφία: Vie Channel).

Επιπλέον, οι ειδικοί πιστεύουν ότι είναι απαραίτητο να αρθούν τα εμπόδια στον τρόπο σκέψης που γίνεται αντιληπτή και διαχειριζόμενη η μουσική. Οι διευθυντές πρέπει να αλλάξουν τον τρόπο σκέψης τους, από το να βλέπουν τη μουσική απλώς ως μια μορφή ψυχαγωγίας στο να τη βλέπουν ως μια σημαντική πολιτιστική βιομηχανία, ικανή να συμβάλει στην οικονομική ανάπτυξη και να προωθήσει την εθνική εικόνα.

Είναι απαραίτητο να ενθαρρυνθεί η δημιουργικότητα και η ποικιλομορφία στη μουσική, δημιουργώντας συνθήκες για την ανάπτυξη και την εμφάνιση νέων και αναδυόμενων μουσικών ειδών, δημιουργώντας έτσι μια πλουσιότερη και πιο ελκυστική μουσική αγορά.

«Τέλος, μια προληπτική και θετική πολιτική πολιτιστικής προώθησης θα είναι απαραίτητη για να φέρει τη βιετναμέζικη μουσική στον κόσμο. Χρειάζονται ισχυρές διαφημιστικές καμπάνιες, όχι μόνο για την εισαγωγή μουσικών προϊόντων αλλά και για την παρουσίαση του βιετναμέζικου πολιτισμού σε διεθνείς φίλους. Αυτό όχι μόνο θα βοηθήσει στην ενίσχυση της αξίας των βιετναμέζικων μουσικών brands, αλλά θα επιβεβαιώσει και τη θέση μας στον παγκόσμιο πολιτισμό», δήλωσε ο κ. Bui Hoai Son.

Dantri.com.vn

Πηγή: https://dantri.com.vn/giai-tri/tu-g-dragon-nghi-ve-cong-thuc-ty-usd-kpop-va-suc-manh-mem-cua-viet-nam-20251119145724313.htm