Χτίζοντας μια καλά δομημένη ομάδα.
Η παραδοσιακή χορευτική τέχνη που υπάρχει στην κοινότητα Τσαμ σήμερα είναι κυρίως ο λαϊκός χορός. Από τότε που το "My Son" αναγνωρίστηκε ως Μνημείο Παγκόσμιας Πολιτιστικής Κληρονομιάς το 1999, οι τοπικές αρχές είχαν την ιδέα να εισαγάγουν εκεί τον λαϊκό χορό Τσαμ.
Το Συμβούλιο Διαχείρισης Πολιτιστικής Κληρονομιάς My Son ίδρυσε την Ομάδα Λαϊκής Τέχνης Cham και δίνει τακτικές παραστάσεις για τουρίστες από τον Ιούλιο του 2004. Αρχικά, η ομάδα είχε 11 καλλιτέχνες, συμπεριλαμβανομένων 6 τεχνιτών και ερμηνευτών Cham από την επαρχία Ninh Thuan . Η ομάδα έλαβε καθοδήγηση και εκπαίδευση από τον ερευνητή λαϊκής κουλτούρας Hai Lien, τον λαϊκό καλλιτέχνη Truong Ton και άλλους καλλιτέχνες Cham.
Έχουν περάσει είκοσι χρόνια και ο αριθμός των ερμηνευτών έχει πλέον αυξηθεί σε 28. Οι κύριες παραστάσεις τους λαμβάνουν χώρα στο My Son Cham Folk Art Performance House.
Το πρόγραμμα περιλαμβάνει παραστάσεις όπως: τύμπανα στο χωριό Cham, χορό με νερό, τέσσερις παραδοσιακούς λαϊκούς χορούς (που αναπτύχθηκαν από την Ομάδα Λαϊκής Τέχνης Cham της επαρχίας Ninh Thuan από λαϊκούς χορούς), σόλο με κόρνο saranai (μετάδοση από τον λαϊκό καλλιτέχνη Truong Ton), χορό στον πύργο Shiva (από τον Dang Hung) και χορευτές Apsara (χορογραφία Tho Thai, μουσική Amu Nhan). Κάθε μέρα, η ομάδα συνήθως παρουσιάζει 3 παραστάσεις το πρωί, 2 παραστάσεις το απόγευμα και 2 παραστάσεις στην ομάδα του πύργου G.
Στην πραγματικότητα, παρόλο που ο χορός και η μουσική των Τσαμ έχουν παρουσιαστεί σε πολλά μέρη, όταν λαμβάνει χώρα στο My Son, εξακολουθεί να προκαλεί απερίγραπτα συναισθήματα στους θεατές. Ίσως η πιο σημαντική διαφορά είναι ότι αυτή η μορφή τέχνης παρουσιάζεται σε ένα περιβάλλον κοιλάδας με συγκροτήματα ναών και τις παραστάσεις καλλιτεχνών Τσαμ και τοπικών ηθοποιών.
Συμβολή στην προώθηση των αξιών της πολιτιστικής κληρονομιάς.
Ο κ. Nguyen Cong Khiet, Διευθυντής του Συμβουλίου Διαχείρισης Πολιτιστικής Κληρονομιάς My Son, δήλωσε ότι η εισαγωγή παραστάσεων χορού Cham στον χώρο πολιτιστικής κληρονομιάς My Son ήταν ένα λογικό βήμα. Στόχος του είναι να γνωρίσουν οι τουρίστες τη λαϊκή τέχνη των Cham, συμβάλλοντας στην προώθηση και διατήρηση του πολιτισμού της κοινότητας Cham. Πρόσθεσε ότι ενώ ο χορός Cham είναι δύσκολο να εκτελεστεί, η εύρεση έμπειρων χορευτών είναι ακόμη πιο δύσκολη.
Η κα Nguyen Thi Thu, πρώην μέλος του προσωπικού του Κέντρου Έρευνας Πολιτισμού Cham Ninh Thuan, εξέφρασε: «Η άυλη πολιτιστική κληρονομιά δημιουργεί ελκυστικότητα και αναβιώνει την παράδοση, επομένως οι παραστάσεις χορού Cham πρέπει να προωθηθούν».
Ωστόσο, είναι σημαντικό να γίνεται διάκριση μεταξύ καθαρά λαϊκών αποσπασμάτων και καλλιτεχνικών δημιουργημάτων, έργων τέχνης. Για παράδειγμα, ο χορός Shiva δεν είναι λαϊκός, αλλά χορογραφήθηκε από τον καλλιτέχνη Dang Hung με στέρεη βάση και δημιουργική αξία. Χρειάζεται εξήγηση για να βοηθήσει τους ανθρώπους να κατανοήσουν.
Ο κ. Le Xuan Loi, Διευθυντής του Κέντρου Έρευνας για τον Πολιτισμό Cham της επαρχίας Ninh Thuan, δήλωσε: «Δεν έχει γίνει καμία εις βάθος, συγκεκριμένη έρευνα για να γνωρίζουμε ακριβώς πώς λάμβαναν χώρα εδώ οι τελετουργίες και τα φεστιβάλ στο παρελθόν. Δεν μπορεί να επιβεβαιωθεί ότι ο «Χορός Apsara» πραγματοποιήθηκε ποτέ εδώ, επειδή προέκυψε από θεατρικές παραστάσεις...»
Αλλά είναι βέβαιο ότι εδώ κάποτε εκτελούνταν μελωδίες που υμνούσαν τις θεότητες, χοροί πνευματιστικών μέντιουμ και τελετουργική μουσική για τελετουργίες... Αν και οι ερμηνευτές δεν είναι εξ ολοκλήρου Τσαμ, αυτό που είναι πιο σημαντικό είναι η τέχνη να πληροί τα πρότυπα.
Στην πράξη, αυτή η δραστηριότητα έχει εξαπλωθεί σε πολλά κειμήλια της Champa, όπως παραστάσεις στον Πύργο Ponagar στο Nha Trang, στους Δίδυμους Πύργους στο Binh Dinh, στο Μουσείο Γλυπτικής Cham στο Da Nang και στο Po Sa Inu στο Binh Thuan ... Αυτή η παράσταση έχει επίσης παρουσιαστεί σε πολιτιστικές δραστηριότητες τοπικών κοινοτήτων σε πολλά μέρη, καθώς και στη Γαλλία, τη Νότια Κορέα, την Ιαπωνία και τη Γερμανία.
Τα τελευταία 20 χρόνια, οι παραστάσεις λαϊκής τέχνης στο My Son περιλαμβάνουν τόσο παραδοσιακά λαϊκά αποσπάσματα όσο και δημιουργικά έργα βασισμένα σε παραδοσιακά υλικά από καλλιτέχνες Τσαμ. Οι παραστάσεις περιλαμβάνουν έναν συνδυασμό Τσαμ και τοπικών τεχνιτών και ερμηνευτών.
Αυτή η δραστηριότητα έχει συμβάλει στην προσέλκυση εγχώριων και διεθνών τουριστών και στη διατήρηση των κειμηλίων του My Son. Η λαϊκή κουλτούρα των Τσαμ έχει προωθηθεί και μεταδοθεί, συμβάλλοντας στη διατήρηση της κληρονομιάς και στη διάδοση της μοναδικής τέχνης της κοινότητας Τσαμ σήμερα.
[διαφήμιση_2]
Πηγή: https://baoquangnam.vn/vu-dieu-mua-cham-3143352.html
Σχόλιο (0)