Después de la reunificación del país en 1975, junto con otras formas de artes culturales y artísticas, las bellas artes vietnamitas se han desarrollado fuertemente, dejando su huella tanto a nivel nacional como internacional, creando una escena de bellas artes vietnamita moderna, rica y diversa.
Huellas artísticas de dos regiones
El pintor Ngo Xuan Khoi (Asociación de Bellas Artes de Vietnam) evaluó que después de la reunificación del país en 1975, el arte y la cultura vietnamitas entraron en una nueva fase: una fase de curación, construcción y remodelación de la identidad en tiempos de paz.
En ese sentido general, las bellas artes no son sólo una voz estética, sino también la expresión de un espíritu nacional orgulloso y sediento de innovación.
Proveniente de dos regiones, con diferentes antecedentes estéticos e históricos, el equipo de artistas se reunió en un espacio común y juntos crearon una nueva apariencia para las bellas artes modernas vietnamitas.
En el Norte, la generación de artistas de la resistencia —aquellos que se formaron formalmente en la Escuela de Bellas Artes de Indochina o durante la guerra— siguió desempeñando un papel destacado. Nombres como Tran Van Can, Duong Bich Lien, Nguyen Sang, Bui Xuan Phai, Nguyen Tu Nghiem... dejaron su propia huella, creando diversas corrientes estéticas.
Las pinturas lacadas de los artistas Tran Van Can y Nguyen Tu Nghiem combinan tradición y modernidad. Las pinturas de Bui Xuan Phai del Barrio Antiguo de Hanói se han convertido en un patrimonio no solo por su valor artístico, sino también por la serenidad de Hanói que se refleja en cada pincelada.
En el Sur, artistas como Nguyen Trung, Buu Chi, Dinh Cuong, Vo Lang, Nguyen Lam... trajeron consigo un espíritu de libertad creativa, una perspectiva existencial y un estilo influenciado por el arte occidental contemporáneo.
Nguyen Trung fue una de las primeras personas en dedicarse al arte abstracto en Vietnam, contribuyendo a romper los límites de la expresión tradicional y buscando la libertad personal en el arte.
Según el artista Ngo Xuan Khoi, durante el período 1975-1986, las bellas artes vietnamitas continuaron promoviendo el espíritu del realismo socialista, que se había formado durante varias guerras de resistencia.
Los temas giran en torno a la guerra, la reconstrucción nacional, imágenes de los trabajadores y la vida de la gente. Pinturas en laca, óleos, gouache, tallas de madera... son los materiales principales.
Las bellas artes de este período estaban imbuidas de un espíritu colectivo y, al mismo tiempo, desempeñaron un papel en la propaganda y la educación . «El intercambio entre las dos regiones después de 1975 creó una síntesis vibrante: del realismo a la abstracción, de la tradición a la experimentación, del individuo a la comunidad. Esta es la fuerza de las bellas artes vietnamitas en la posguerra», compartió el artista Ngo Xuan Khoi.
Al comentar sobre la vida artística de este período, el crítico de arte Nguyen Quan escribió: «Después de 1975, el arte del norte y del sur de Vietnam era como dos ríos paralelos que luego se fusionaron para crear una nueva corriente: compleja, multidimensional y llena de vitalidad. Fue la colisión entre estos dos trasfondos estéticos lo que creó la singularidad del arte vietnamita moderno».
Además de las obras de caballete, las obras de arte público, como relieves, monumentos y murales en plazas, museos, parques, etc., también contribuyen a la configuración del espacio estético urbano y rural tras la unificación. Los monumentos al Tío Ho y a la Victoria en muchas localidades no solo son obras de arte, sino también memorias colectivas que anclan los valores espirituales de la comunidad.
Desde 1975, las exposiciones nacionales de arte que se celebran cada cinco años se consideran una poderosa demostración de la fuerza de los pintores y escultores de todo el país durante este período.
El arte de la innovación y la transformación
Junto con la ola de innovación económica y política, el espacio de creación artística de Vietnam también se está abriendo gradualmente al mundo.
Según el artista Luong Xuan Doan, presidente de la Asociación de Bellas Artes de Vietnam, tras la unificación del país el 30 de abril de 1975, en 1976 se celebró la Exposición Nacional de Bellas Artes, con la participación de artistas del sur. La exposición marcó la primera innovación con la pintura "Después del trabajo, invita a las hermanas a reunirse para competir y elegir trabajadores cualificados" (1976), del difunto y famoso artista Nguyen Do Cung.
La imagen de la trabajadora en la pintura muestra el inicio de un cambio de concepto y tendencia creativa. Y la pintura también es una señal de que las bellas artes se han adelantado una década.
Para la década de 1980 del siglo XX, las bellas artes experimentaron un desarrollo brillante, con un florecimiento de la tendencia hacia las artes innovadoras y vanguardistas. En aquel entonces, los seguidores de la escuela indochina de bellas artes aceptaron la influencia del arte moderno occidental en las bellas artes vietnamitas.
Los autores también han transformado las tendencias creativas de materiales tradicionales como la laca y la seda. En particular, la historia de la transformación de la sociedad vietnamita se expresa en este espacio con pinturas realistas, abstractas y surrealistas.
Compartiendo la misma visión, el artista Ngo Xuan Khoi también cree que después de la renovación de 1986, las bellas artes se transformaron gradualmente desde tareas políticas a expandir temas personales, vida interior y problemas sociales profundos.
La aparición de formas de arte contemporáneo como la instalación, la performance, el videoarte, el arte conceptual... ha marcado un gran paso adelante en el pensamiento artístico, demostrando el coraje de los artistas vietnamitas para explorar cosas nuevas en el contexto de la integración.
Este fue también el período en que las bellas artes vietnamitas comenzaron a tener un contacto más profundo con los movimientos occidentales modernos y posmodernos. Algunos artistas como Nguyen Trung, Do Thi Ninh, Tran Trong Vu... fueron pioneros de la pintura abstracta en Vietnam, considerando la expresión de las emociones internas como el centro de la creatividad.
El Dr. Pham Quoc Trung (Universidad de Bellas Artes de Vietnam) comentó que después de 1986, el mundo del arte aprovechó rápidamente la oportunidad de innovar y se unió al flujo de actividades artísticas regionales y mundiales a través de la experimentación y la exploración de su propio lenguaje artístico.
Las bellas artes en este periodo se desarrollaron en muy diversos estilos y tendencias, no sólo deteniéndose en innovar temas o tópicos, sino también cambiando un nuevo modelo estético con un nuevo sistema de conceptos, estructuras y objetos.
En la década de 1990, la pintura vietnamita comenzó a atraer la atención de los medios de comunicación y de los coleccionistas de arte extranjeros, gracias a su singularidad e identidad.
Las bellas artes vietnamitas expresan simultáneamente muchos contenidos y formas artísticas, desde la estética popular de la cultura aldeana, el precolonialismo, las bellas artes de Indochina, el realismo socialista, hasta las tendencias artísticas modernas de principios del siglo XX, como el cubismo, el surrealismo y la abstracción.
Al incorporarse a la economía de mercado, la gráfica publicitaria y las artes aplicadas han experimentado un fuerte desarrollo, con materiales y tecnologías de gran riqueza. Existe una interrelación de conceptos, lenguajes y materiales entre las distintas formas artísticas.
Paralelamente, las formas de arte contemporáneo de finales de siglo como la instalación, la performance, el videoarte, el pop-art... también fueron experimentadas por muchos artistas jóvenes, abriendo nuevos espacios interactivos entre artistas y público, ampliando el abanico estético, yendo más allá de los límites tradicionales para explorar formas y contenidos más diversos.
Una de las grandes señas de identidad de las bellas artes vietnamitas en el período posterior a la renovación es la fuerte voz del individuo. Si en el pasado los artistas solían esconderse tras el colectivo, tras las "grandes ideas", ahora el individuo y la vida interior se han convertido en el centro de la creatividad.
El Dr. Pham Quoc Trung comentó que a pesar de muchos logros notables después de 1975, las bellas artes vietnamitas todavía tienen algunas limitaciones y desafíos que deben superarse.
El mercado del arte recién formado todavía está fragmentado y poco profesional, y carece de sanciones legales, lo que da lugar a infracciones de derechos de autor en muchos niveles, lo que reduce el valor artístico y el trabajo creativo de los artistas.
Muchos artistas son comercializados, los recursos para la creación y la investigación aún no han satisfecho las necesidades de desarrollo e integración internacional de manera oportuna y adecuada, la fuerza de los críticos de bellas artes es escasa y débil, hay una falta de museos de arte contemporáneo a gran escala para organizar eventos de arte nacionales, hay una falta de "donantes" nacionales para patrocinar... estas son limitaciones importantes para el desarrollo de las bellas artes vietnamitas, para avanzar a un nuevo nivel de transformación en calidad y profesionalismo.
Para que las bellas artes vietnamitas se desarrollen más brillantemente, el artista Luong Xuan Doan cree que los propios artistas deben hacer esfuerzos para crear arte y encontrar una dirección adecuada para sí mismos.
Al entrar en la tercera década del nuevo siglo, el mundo artístico vietnamita también entró en un segundo período de renovación, después de la década de 1980. Este cambio depende en gran medida de los artistas jóvenes, que siempre tienen confianza y valentía para hacer lo que quieren.
El arte contemporáneo vietnamita se está volviendo cada vez más diferente gracias a los jóvenes. Tienen perspectivas, pensamientos y pinturas diferentes a las de las generaciones anteriores. Ese es el legado más hermoso que los jóvenes artistas han heredado del arte vietnamita, enfatizó el artista Luong Xuan Doan.
Se puede decir que el desarrollo de las bellas artes vietnamitas 50 años después de la reunificación del país es un testimonio de la capacidad de autorrenovación y armonización entre las corrientes ideológicas y artísticas.
Las contribuciones de ambas regiones, con la participación de numerosos artistas respetados, no solo crearon una escena artística unificada, sino que también enriquecieron la identidad cultural nacional. Este camino continúa, con generaciones de jóvenes artistas cada vez más fuertes en pensamiento y audaces en creatividad.
Fuente: https://www.vietnamplus.vn/50-nam-my-thuat-viet-nam-phat-trien-thong-nhat-trong-da-dang-post1036120.vnp
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