La nueva fórmula del éxito en el cine vietnamita.

Tras más de dos semanas en cartelera, "Nos vemos el día del eclipse" (dirigida por Le Thien Vien) se convirtió inesperadamente en un éxito de taquilla, recaudando más de 100 mil millones de VND. Este éxito demuestra una nueva tendencia en el cine vietnamita: cuando las imágenes son cautivadoras y el sonido conmovedor, la película logra tocar fácilmente las emociones del público.

Puente emocional

Lugares como: la playa del pueblo de Lo 3, la iglesia parroquial de Hoc Gao, Hoc Ram (Dak Lak); el Seminario Menor de Lang Song, el pueblo de leprosos de Quy Hoa (Gia Lai); la zona de la colina de Bac Ai (Khanh Hoa)... han creado un espacio que es a la vez nostálgico y vibrante para "Encontrándonos en el día del eclipse". Cada fotograma no es simplemente un telón de fondo, sino que se convierte en parte de la historia, contribuyendo a moldear las emociones y los recuerdos de los personajes. Además, la música de la obra también hizo llorar a muchos espectadores con canciones como: "Por favor, cuida de mi hijo", "Una promesa hecha sin palabras", "Eso es todo", "Primavera"...

La ambientación está meticulosamente elaborada en "¿Quién ama a quién?".

La tendencia de las películas vietnamitas a invertir en ambientación y bandas sonoras no es nueva. Anteriormente, en "Ai thương ai mến", la directora Thu Trang se esforzó por recrear la vida en la antigua región sudoccidental de Vietnam con escenas sencillas y nostálgicas. Posteriormente, en la película "Tài" (dirigida por Mai Tài Phến), el público quedó maravillado por las amplias tomas del vasto paisaje fluvial, los exuberantes arrozales verdes, los bulliciosos mercados de pescado y los ajetreados muelles... O en "Quỷ nhập tràng 2" (dirigida por Pom Nguyễn), la región de An Giang se mostró con su belleza singular, especialmente las imágenes de los talleres tradicionales de tejido y teñido, ricos en cultura vietnamita.

El público continuará su viaje en la gran pantalla con escenas ricas en folclore del sur de Vietnam y cultura jemer en "El cerdo de cinco dedos" (dirigida por Luu Thanh Luan), o con muchos lugares únicos que aparecen en pantalla por primera vez en Moc Chau ( Son La ): el pueblo de piedra de Ta Phinh, el valle de Mu Suong o la cueva de los murciélagos en "Phi Phong: El demonio de sangre del bosque sagrado" (dirigida por Do Quoc Trung).

En términos musicales, "Thank You for Staying Up with Me" (dirigida por Chung Chi Cong) estableció un récord con 14 canciones temáticas, incluyendo 10 composiciones nuevas escritas específicamente para la película y 4 canciones cuyos derechos de autor fueron adquiridos, interpretadas por cantantes como Nguyen Ha, Phung Khanh Linh, Nguyen Hung, Cong Duong, Nguyen Lam Thao Tam... La serie de canciones: "Because We Love Each Other Too Much" (de la película "Who Loves Whom"), "The Winter Solstice Child" (de la película "My Father's House Has One Room"), "Where to Go to See Flowers Flying" (de la película "My Child Tells My Father"), "Only Calling Each Other's Names" y "Doc" (de la película "Talent")... todas cautivaron a sus respectivas audiencias.

El éxito proviene de la meticulosidad.

Detrás de las bellas imágenes y las conmovedoras melodías se esconde un arduo proceso de producción. El diseñador de escenografía Bui Bao Quoc reveló que el equipo de "Who Loves Whom" tardó 12 días en completar la casa del personaje Hai Men. "Sin carreteras, todos los materiales tuvieron que transportarse en barco y camiones agrícolas. Tuvimos que coordinar casi 400 viajes en barco y más de 50 viajes en camión agrícola para conseguir todo lo que necesitábamos", dijo Bui Bao Quoc.

De manera similar, para "Trùm Sò" (dirigida por Đức Thịnh), los productores invirtieron mucho en la construcción de un pueblo entero en Phan Rang (Khánh Hòa). Las duras condiciones climáticas, especialmente las tormentas de arena, retrasaron el rodaje y aumentaron los costos de producción. Asimismo, el equipo de filmación de "Phí Phông: Quỷ máu rừng thiêng" invirtió mucho tiempo y esfuerzo en filmar en terrenos difíciles en Mộc Châu (Sơn La), enfrentando condiciones climáticas adversas como heladas e inundaciones repentinas.

En el apartado musical, la inversión fue igualmente significativa. El director Chung Chi Cong realizó un casting para encontrar la banda sonora adecuada para "Thank You for Staying Up with Me", atrayendo cerca de 200 composiciones nuevas. Mientras tanto, muchos equipos de producción optaron por encargar composiciones a cantautores famosos como Phan Manh Quynh, My Tam y Nguyen Hung, entre otros, o seleccionaron canciones conocidas que encajaban con la película. Además, la estrategia de lanzamiento de las bandas sonoras fue cuidadosamente planificada por los equipos para mantener el impulso y captar la atención del público.

Invertir en ambientación y música es necesario, incluso imprescindible. Sin embargo, estos dos elementos deben integrarse armoniosamente en un todo —la historia, el guion, la interpretación, etc.— para maximizar su valor, en lugar de ser meras exhibiciones superficiales. Una obra exitosa es aquella que equilibra estos elementos.

VAN TUAN

Fuente: https://www.sggp.org.vn/cong-thuc-thanh-cong-moi-cua-phim-viet-post848406.html