Para evitar que nuestro patrimonio nacional se vea empañado por el paso del tiempo.

El patrimonio nacional ya no se reduce a reliquias polvorientas o historias, sino que ha sido redefinido por los jóvenes en un lenguaje completamente nuevo. Mediante perspectivas y reflexiones creativas, la juventud celebra y difunde el patrimonio cultural de una manera vibrante y llena de orgullo.

El patrimonio despierta

Bajo la bruma y la llovizna típicas de principios de 2026 en Hanói , el Barrio Antiguo cobró de repente una vitalidad y un bullicio inusuales. El sonido de los tambores festivos resonaba, mezclándose con los animados murmullos de la multitud que acudía al centro patrimonial en la calle Hang Buom 22 para participar en el programa "Tet vietnamita - Tet callejero 2026".

Aquí, el ambiente y el mercado del Tet de la región del Delta del Norte se recrean vívidamente hasta el más mínimo detalle, desde la vibrante bandeja de cinco frutas, las casas antiguas con sus techos de tejas de escamas de pez de color marrón oscuro, el solemne espacio de culto con su altar dorado, hasta los rústicos puestos con techos de paja, y los ancianos calígrafos con sus túnicas largas y turbantes tradicionales escribiendo caligrafía y dando bendiciones...

No es raro ver grupos de jóvenes radiantes con sus tradicionales vestidos de cinco paneles, sosteniendo ramas de durazno en flor y posando con entusiasmo en espacios ricamente decorados. O bien, grupos de jóvenes aprendiendo con entusiasmo y participando directamente en talleres para decorar ellos mismos productos artesanales en puestos tradicionales.

Desde escribir cuidadosamente los primeros caracteres del año con un calígrafo hasta bordar o decorar meticulosamente objetos culturales de una manera moderna y estilizada, los jóvenes están realmente "tocando" el alma de la nación con sus propias manos y su creatividad.

Jóvenes vestidos con trajes tradicionales "se registraron" en el espacio "Tet vietnamita - Tet callejero 2026".

De hecho, la ola de patrimonio cultural moderno ya no es desconocida en los últimos años, con un desarrollo e innovación distintivos en cuanto a forma, escala de organización y áreas de explotación año tras año. Un ejemplo destacado es el Festival de Diseño Creativo, una serie de eventos que se extienden a lo largo de un período prolongado y que comenzó de manera impresionante con dos días de "Encuentro Creativo" en el lago Hoan Kiem.

En pocas palabras, aquí convergen las pasiones creativas de diversos campos como la moda, la arquitectura, la música y la tecnología para revitalizar los valores tradicionales. El festival impregna de ideas de diseño cada rincón de la vida cotidiana, haciendo que los lugares históricos cobren más vida que nunca.

Por ejemplo, lugares de patrimonio industrial como antiguas fábricas o torres de agua históricas, que habían caído en el olvido, están siendo revitalizados para convertirse en espacios únicos para las artes escénicas. Gracias al apoyo de la iluminación y el sonido modernos, las historias del pasado urbano se narran de una manera atractiva y fácilmente comprensible para los jóvenes.

Jóvenes estudian con entusiasmo maquetas arquitectónicas en el Festival de Diseño Creativo. Foto: Comité Organizador.

Un ejemplo destacado de esta tendencia es el "Recorrido a pie de las Cien Flores", un festival cultural único que atrae a quienes aman la vestimenta tradicional vietnamita.

Gracias a una planificación e inversión meticulosas, el "Desfile de las Cien Flores" se ha extendido rápidamente, atrayendo la atención y participación de millones de jóvenes a través de videos virales e imágenes impactantes en Facebook y TikTok. Lejos de ser un mero y desconocido material documental, este desfile artístico a gran escala transforma las calles de Hanói en un vibrante "bosque de flores" que exhibe una variedad de trajes tradicionales vietnamitas de las dinastías Ly, Tran, Le y Nguyen.

Cientos de jóvenes lucieron con orgullo trajes étnicos tradicionales en medio de las modernas calles de la ciudad, creando un vibrante puente entre el pasado y el presente. El objetivo de esta iniciativa no era solo una actuación, sino honrar el valor de la vestimenta tradicional y reincorporarla a la vida cotidiana, animando a los jóvenes a conocer y usar la indumentaria tradicional con naturalidad y orgullo.

Cuando la experiencia se convierte en el hilo conductor

El denominador común más importante entre los eventos relacionados con el patrimonio cultural en los últimos años es el auge del lenguaje del diseño moderno y los espacios abiertos que invitan a la experimentación.

Lo primero que cautiva a los jóvenes es el estilo moderno y vanguardista de los materiales tradicionales. Desde espejos con marcos de cerámica geométrica hasta pinturas Dong Ho en 3D y trajes tradicionales estilizados, el patrimonio cultural ha trascendido las vitrinas para integrarse en la estética personal de la nueva generación.

Sin embargo, la nueva imagen es solo el comienzo; la clave para transformar por completo las ideas preconcebidas sobre el patrimonio reside en el cambio de la mera observación a la participación directa. En lugar de los fríos carteles de "prohibido tocar", los festivales ahora abren vibrantes espacios culturales donde se invita a los jóvenes a pintar, esculpir cerámica o participar en desfiles.

Un puesto que exhibe productos tradicionales estilizados en "Vietnamese Tet - Street Tet".

Participar directamente en talleres de artesanía en el marco del programa "Vietnamese Tet - Street Tet" le brindó a Le Thi Dieu Anh (20 años, Hanoi) una perspectiva completamente diferente sobre el patrimonio cultural: "Antes, pensaba que el patrimonio era algo para exhibir, algo que solo se podía mirar pero no tocar. Pero cuando elaboré y decoré un producto tradicional yo misma, lo encontré mucho más íntimo e interesante".

Para muchos jóvenes, experimentar el patrimonio va más allá de la mera emoción; también conlleva un cambio en su percepción de los espacios que los rodean. Thieu Huyen Thuong (22 años, Hanói) compartió una perspectiva interesante durante el Festival de Diseño Creativo: “Para mí, el patrimonio y el diseño son como las leyes de la física o la química: siempre están presentes y rigen la sociedad, pero a menudo los damos por sentados. Antes, pasaba inconscientemente junto a calles y edificios antiguos todos los días. Pero cuando escuché las historias que hay detrás de ellos, cuando comprendí por qué existen, todo cambió de repente”.

Jóvenes vestidos con el tradicional ao dai vietnamita exploran el arte del bordado en el espacio "Vietnamese Tet - Street Tet".

Desde su primera experiencia en el Festival de Diseño Creativo de 2023, celebrado en la antigua fábrica ferroviaria de Gia Lam, Huyen Thuong causó una impresión muy especial. Dedicó mucho tiempo a investigar materiales y espacios de exposición sobre las antiguas fábricas de Hanói y, tras finalizar el evento, siguió buscando activamente más contenido relacionado. «Eventos como este me permiten no solo "pasar de largo", sino empezar a ver y apreciar las conexiones entre el pasado y el presente», añadió Thuong.

Mientras tanto, para quienes participaron en la "Marcha de las Cien Flores", las emociones predominantes fueron el orgullo y la conexión con la comunidad. Mai Quynh Huong (23 años, Hanói) compartió su inolvidable experiencia de vestir trajes étnicos tradicionales y caminar junto a la procesión por las modernas calles de Hanói: "Un grupo de personas marchando juntas por las calles, recreando diversos trajes de diferentes períodos históricos, creó un espacio cultural que era a la vez solemne y cercano a la vida moderna. Al incorporar trajes y elementos tradicionales a los espacios públicos, el patrimonio deja de ser algo lejano y se convierte en una parte vibrante de la vida urbana actual".

El evento "Cien Flores Caminando" atrajo a muchos jóvenes. Fuente: Comité Organizador.

El atractivo de los eventos culturales modernos reside en cómo empoderan a los jóvenes para participar y contar sus propias historias.

El cambio de «ver» a «experimentar», de «escuchar» a «sentir por uno mismo», ha ayudado a que el patrimonio cultural se libere de las fronteras tradicionales y se convierta en parte integral de la vida contemporánea. Y en este proceso, los jóvenes no son meros espectadores, sino participantes activos que contribuyen a renovar, difundir y acercar el patrimonio a la comunidad.

Involucrar a las nuevas generaciones con un patrimonio cultural adaptado a la era moderna es fundamental para su preservación sostenible. En lugar de recibir la cultura de forma pasiva, estos talleres y actividades interactivas transforman el patrimonio en una entidad vibrante y altamente conectada.

La mayor importancia de esta tendencia reside en la difuminación de la línea entre lo antiguo y lo nuevo, lo que ayuda a los jóvenes a afirmar con seguridad que el patrimonio no son solo artefactos inmutables, sino una fuente inagotable de inspiración, que les permite crear su propia identidad en el mundo moderno.

Fuente: https://www.qdnd.vn/van-hoa/doi-song/de-di-san-dan-toc-khong-bam-bui-thoi-gian-1022813