Cine vietnamita: los ingresos no han seguido el ritmo de la calidad

Se considera que muchas películas "agotadas" tienen diapositivas largas en contenido, una narrativa anticuada e incluso son aburridas. Lo que es más preocupante aún es la situación en la que un segmento de la audiencia va a ver películas vietnamitas y se decepciona, y luego empieza a burlarse de ellas en las redes sociales, creando una tendencia negativa.

Éxito de la campaña mediática

En los últimos años, especialmente a principios de 2025, el mercado cinematográfico vietnamita ha sido testigo de una tendencia clara: cuanto más trucos tenga una película, más fácil será atraer al público. Las películas de entretenimiento puro dominan la taquilla con elementos clave como: comedia, violencia, elementos espirituales o escenas sexys para atraer a los espectadores. Esto no es incorrecto si sólo se considera desde la perspectiva del mercado, pero ha creado un nivel de contenido sesgado.

Por ejemplo, hay películas que han conseguido los mayores ingresos en la historia del cine vietnamita, pero los espectadores pueden reconocer fácilmente la fórmula familiar: un grupo de personajes "diferentes", un diálogo con fuerte influencia en las redes sociales, situaciones absurdas pero elaboradamente escenificadas. No hay nada nuevo en el contenido, no se explota ninguna profundidad psicológica ni conflicto interno porque el productor cree entender lo que quiere el público masivo y se centra en ello, sin tener en cuenta el principio narrativo mínimo del cine.

Peor aún, el éxito de taquilla de esas películas hace que los inversores y productores piensen que "dar con el gusto adecuado" es un triunfo. A partir de ahí, se formó un ciclo de inversión guiado por tendencias: volcar dinero en guiones que fueran fáciles de entender, fáciles de hacer, fáciles de vender entradas, fáciles de publicitar... mientras que las películas de arte, las películas históricas o las obras con fuertes colores y ritmos sociales que exigían profundidad y compromiso se quedaron atrás, e incluso tuvieron dificultades para entrar en las salas.

En las redes sociales, muchos jóvenes comparten sus sentimientos: "Ver películas vietnamitas para enojarse", "ir al cine para aliviar el estrés y luego regresar... más estresado". Ese sentimiento no se debe necesariamente a que le dieron la espalda al cine nacional, sino a que confiaron y luego se sintieron decepcionados. Los altos ingresos no pueden ser siempre la "corona" para encubrir las debilidades en la calidad del guión, la actuación o la dirección. Esto plantea una pregunta tanto para los directivos como para los expertos: ¿se está desarrollando sustancialmente y en la dirección correcta el cine vietnamita?

En numerosos congresos y seminarios nacionales e internacionales sobre cine, los expertos han explicado que el fenómeno del cine vietnamita tiende gradualmente hacia una mercantilización excesiva, lo cual tiene raíces profundas, tanto en los cineastas como en el ecosistema cinematográfico circundante. En primer lugar está la falta de formación formal y de orientación estética clara.

Muchos cineastas hoy en día provienen de otras profesiones como: medios de comunicación, marketing o simplemente tienen potencial financiero y quieren probar suerte en el cine. Son buenos prediciendo el mercado y lanzando campañas masivas en los medios de comunicación, pero no están adecuadamente formados en el lenguaje del cine, que exige pensamiento estructural, imágenes, ritmo y filosofía de vida. Como resultado, las películas suelen ser “a medias”: grandiosas por fuera, vacías por dentro.

Además, es bastante común el fenómeno de que los productores abrumen a los directores y al público a la hora de dar forma al contenido. En muchos proyectos, el director debe ser creativo pero también servir a los objetivos de ingresos del inversor. Cuando las decisiones sobre el contenido se dejan en manos de quienes no priorizan el arte, la consecuencia inevitable son guiones fáciles, personajes unidimensionales y conflictos resueltos de forma insulsa u ofensiva. Además, un segmento de la audiencia está influenciado por las redes sociales, los clips cortos y la tendencia de “cuanto más rápido, mejor” que está creando un hábito de ver películas sin entender ni recordar. Así pues, incluso las películas con elementos históricos, humanísticos o experimentales son rechazadas. La falta de fundamentos y el gusto conservador también se convierten en obstáculos que desalientan a buenos cineastas.

En muchos países con industrias cinematográficas desarrolladas, el Estado y las organizaciones independientes desempeñan un papel orientador financiando proyectos artísticos, organizando festivales de cine y desarrollando espacios de proyección cinematográfica no comerciales. Vietnam necesita un ecosistema así.

Además, el sistema de crítica profesional no ha cumplido su papel a la hora de promover la calidad de las películas nacionales, mientras que las reseñas que se difunden en las redes sociales suelen ser emotivas, sesgadas o influenciadas por muchos factores, dejando al público sin una base profesional para evaluar adecuadamente una película que es verdaderamente exitosa en términos de ingresos y calidad.

El cine vietnamita tuvo una época dorada con obras clásicas. Sin embargo, ese flujo se interrumpió cuando las películas privadas tomaron el trono pero no contaban con un sistema de valor de desarrollo estándar. Como resultado, la próxima generación de cineastas carece de un legado sólido y a veces se ven obligados a hacer concesiones al mercado si quieren sobrevivir.

Potencial sin explotar

Vietnam posee un inmenso tesoro histórico y cultural que abarca miles de años, desde las dinastías que fundaron y defendieron el país, hasta periodos heroicos como: la guerra de resistencia contra el colonialismo francés, contra el imperialismo estadounidense, la renovación y protección de la soberanía nacional, la integración internacional... Sin embargo, el cine vietnamita actual casi ha dejado abierto este terreno potencial, o si se explota, es solo a nivel de... "de exhibición".

Hacer películas históricas es una auténtica “guerra”: costes elevados (vestuario, decorados, efectos especiales, formación de los actores), largos tiempos de producción y, sobre todo, grandes riesgos en términos de ingresos. Mientras tanto, sin grandes fondos de apoyo ni seguro financiero proveniente de fondos cinematográficos independientes, los productores privados dudan y tienen miedo al fracaso. Además, muchos cineastas tienen miedo a la interpretación histórica, por lo que muchos proyectos caen en un estado de seguridad que termina por volverse insulsos.

Los críticos de cine dicen que las buenas películas históricas no necesariamente tienen que ser épicas, lo más importante sigue siendo el guión. Sin embargo, el cine vietnamita no tiene la tradición de invertir profundamente en los guiones. Los proyectos a menudo comienzan con una idea y luego encuentran a alguien que "arme" la trama, por lo que la película es muy ilustrativa, carece de dramatismo cinematográfico y no logra crear un "empuje" emocional.

A pesar de muchos obstáculos, en realidad todavía hay proyectos de cine político vietnamita que han superado las dificultades para lograr éxitos notables. El éxito de la película “Túnel: Sol en la oscuridad” en 2025 fue un punto de inflexión importante debido a la difusión de una película sobre la guerra y la revolución hecha con verdadera pasión cinematográfica. La película no sigue el camino ilustrativo o cliché sino que elige un estilo narrativo cercano, sutil y humano. El público comprende que la guerra no se trata sólo de bombas y balas, sino también de la tragedia del destino humano y del vacío silencioso en el alma. Contar la historia a través de historias humanas es también un enfoque con el que el cine mundial viene teniendo éxito desde hace mucho tiempo. El atractivo de las películas del director Bui Thac Chuyen demuestra que el público vietnamita está dispuesto a aceptar películas históricas, siempre que estén narradas con un lenguaje cinematográfico bien elaborado que toque la profundidad de las emociones.

Una generación de jóvenes directores como Bui Thac Chuyen, Phan Dang Di, Tran Thanh Huy, Nguyen Phan Quang Binh... están mostrando una elección relativamente consistente y sostenible, aplicando elementos históricos para explorar las emociones y la identidad cinematográfica. Además, muchos proyectos de cortometrajes, películas independientes e incluso películas escolares, también explotan silenciosamente la historia local, la cultura popular o personajes olvidados en el paso del tiempo.

No es difícil ver que los jóvenes tienen cada vez más la necesidad de explorar la historia de nuevas maneras. Leen novelas históricas, miran vlogs sobre reliquias, se sumergen en videos de reconstrucción y hacen cosplay de personajes antiguos. El éxito de obras como: "Dai Viet Su Ky Toan Thu" versión narrativa, "Viet Su Giai Thoai" o programas de juegos históricos en las redes sociales muestra la vitalidad de la historia cuando se le insufla un nuevo aliento creativo. Si el cine sabe aprovechar esta ola, será una fuente de público fiel para películas históricas elaboradas.

El Dr. Ngo Phuong Lan, presidente de la Asociación de Vietnam para la Promoción del Desarrollo del Cine, dijo que en el mercado internacional, muchas películas tienen éxito porque combinan elementos artísticos y de entretenimiento para atraer a los espectadores. Si se invierte en las obras nacionales en todos los aspectos, pueden conquistar por completo al público mundial. Sin embargo, para construir una industria cinematográfica, debe haber coordinación entre el Estado y el sector privado. En primer lugar, es necesario construir un mecanismo razonable de reparto de beneficios para atraer la participación de los inversores y promover el desarrollo de la industria cinematográfica; Existen mecanismos para incentivar a los realizadores como: apoyo financiero, facilidades, formación y desarrollo de jóvenes talentos… para inspirar la creación de obras de calidad no sólo para el mercado nacional sino también internacional.

Obviamente, el cine vietnamita tiene suficiente potencial, pero necesita un mecanismo de gestión verdaderamente apropiado, eficaz y sincrónico para alcanzar su potencial. Cuando pueda satisfacer las necesidades tanto de los profesionales como del público en general, seguramente los ingresos y la calidad de la película ya no serán inversamente proporcionales.

Fuente: https://nhandan.vn/dien-anh-viet-doanh-thu-chua-song-hanh-cung-chat-luong-post879520.html