Captura la dulzura de la naturaleza

Profesión con plantas

La escultura floral en 3D (pintura escultórica), o especímenes botánicos, es una combinación de dibujo y escultura que crea formas directamente sobre una superficie plana (lienzo, madera, yeso, etc.) utilizando materiales sólidos y viscosos. A diferencia de almacenar imágenes de plantas presionándolas para secarlas, la técnica principal consiste en usar una paleta de esculpir para crear cada detalle del patrón de pétalos y hojas. Este arte se importó de Francia y Rusia con simulaciones nítidas y estilizadas de pétalos en un estilo lujoso y moderno.

Tuve la suerte de conocer este tema y luego lo exploré poco a poco, aprendiendo en línea. La mayoría de los videos en línea no ofrecen instrucciones detalladas, sino que se centran principalmente en la enseñanza para quienes ya tienen la profesión. Así que, para empezar de cero y crear hermosas pinturas, exploro y creo principalmente por mi cuenta. Considero que esa es la alegría, algo que me esfuerzo por alcanzar. Porque, independientemente de lo que aprenda, lo básico se puede enseñar, pero la esencia la encuentras tú mismo, compartió la artista Hai Yen.

La pintora Hai Yen busca pinturas emotivas

El secreto para crear una pieza o escultura conmovedora reside en los materiales y las técnicas de modelado. Los diferentes tipos de materiales crearán texturas diferentes en el producto final, como vetas y grietas únicas para simular corteza de árbol o animales, o suavidad para crear pétalos de flores finos y definidos.

Una rama de flor en el jardín, una brizna de hierba silvestre junto al camino, unos lápices de colores sobre la mesa parecen muy comunes, pero al pintarlos, adquieren una gran gracia y sentimiento. Esto reside en la composición (hojas paralelas, diagonales, superpuestas o colgantes como si treparan por los marcos...) y la descripción del color.

Los colores utilizados pueden ser acrílicos (resina polimérica sintética) expresados con técnicas de acuarela (gradientes de colores, mezcla y combinación de colores básicos, simplemente para representar los tonos más realistas de flores y objetos). Además del estilo realista, la técnica del yin-yang también se puede usar con pasteles, lo que aporta profundidad visual a la pintura, con zonas de luz y oscuridad que evocan un ambiente y una historia de refugio.

Este tipo de pintura se utiliza en la decoración del hogar de alta gama (pinturas murales únicas, placas de identificación, letreros de tiendas de arte hecho a mano), decoración de cajas de regalo o incluso se utiliza como terapia espiritual.

Mantén las cosas sin decir

Hace cuatro años, la artista Hai Yen comenzó a presentar esta forma de arte a los amantes del arte, brindándoles la oportunidad de acercarse a un estilo sofisticado y meticuloso que no está "fuera de alcance". Con la ayuda de un instructor, esta forma de arte solo requiere mucha paciencia, ya que las flores y las hojas son frágiles, se rompen fácilmente, tienen muchos pistilos, requieren detalles complejos y meticulosos, y su finalización requiere muchos días, sin necesidad de un talento especial.

Las personas que aman este tipo de pintura son a menudo aquellas que tienen fuertes sentimientos por la naturaleza, se conmueven por la belleza de las ramas de los árboles y las briznas de hierba; quieren preservar la imagen del primer fruto de una rama de melón amargo cultivada por sí mismos, una rama de uva plantada por un padre, una rama de rosa regalada por un amante... Sin embargo, cada persona, dependiendo de su temperamento, tiene diferentes opciones para crear la forma de su flor favorita.

A algunas personas les gustan las flores robustas con pocos pétalos, no demasiado finos (como las orquídeas) y hojas con muchas nervaduras, que demuestren resistencia y sean fáciles de moldear. Pero a otras les gustan las flores finas y pequeñas con muchos detalles, lo que requiere mucho tiempo y paciencia. Algunas personas también optan por esculpir recuerdos y objetos con significado histórico, como bolígrafos, llaves, juguetes viejos de madera y plástico de sus hijos...

La pintora Hai Yen compartió: «Hubo una época en la que estaba en crisis debido a acontecimientos familiares, y el arte se convirtió en mi salvación. Después de tener la oportunidad de aprender sobre escultura y maquetas, dedicaba tiempo cada mañana a dejar ir los malos pensamientos y a concentrarme en pintar. Todo transcurría sin problemas, y poco a poco me fui calmando y pensé: ¡quizás muchas personas puedan sanar a través de esta disciplina, como yo!».

A partir de entonces, Hai Yen comenzó a presentar este tema a todos. Al principio, los estudiantes venían principalmente por curiosidad sobre la peculiar escuela de arte, pero con un instructor amable, combinado con un espacio "relajante, cómodo y sin estrés", poco a poco los estudiantes también aprendieron a dejar atrás las cosas negativas, a abrirse fácilmente a compartir y a liberar sentimientos que a veces no se pueden expresar con palabras.

CORAZÓN AMABLE

Fuente: https://www.sggp.org.vn/khac-lai-net-dieu-dang-cua-thien-nhien-post807023.html