Captura la dulzura de la naturaleza

Profesión con plantas

La escultura floral en 3D (pintura escultórica), o especímenes botánicos, es una combinación de dibujo y escultura que crea formas directamente sobre una superficie plana (lienzo, madera, yeso, etc.) utilizando materiales sólidos y viscosos. A diferencia de almacenar imágenes de plantas presionándolas para secarlas, la técnica principal consiste en usar una paleta de esculpir para crear cada detalle del patrón de pétalos y hojas. Este arte se importó de Francia y Rusia con simulaciones nítidas y estilizadas de pétalos en un estilo lujoso y moderno.

Tuve la suerte de conocer este tema y luego lo exploré poco a poco, aprendiendo en línea. La mayoría de los videos en línea no ofrecen instrucciones detalladas, sino que se centran principalmente en la enseñanza para quienes ya tienen la profesión. Así que, para empezar de cero y crear una hermosa pintura, exploro y creo principalmente por mi cuenta. Creo que esa es la alegría, lo que intento perseguir. Porque, independientemente de lo que aprenda, lo básico se puede enseñar, pero la esencia la debo encontrar yo mismo, compartió la artista Hai Yen.

La pintora Hai Yen busca pinturas emocionales

El secreto para crear una pieza o escultura conmovedora reside en los materiales y las técnicas de modelado. Diferentes tipos de materiales crearán diferentes texturas en el producto final, como vetas y grietas únicas para simular corteza de árbol o animales, o suavidad para crear pétalos de flores finos y definidos.

Una rama de flor en el jardín, una hierba silvestre al borde del camino, unos lápices de colores sobre la mesa parecen muy comunes, pero al pintarlos, resultan encantadores y conmovedores. Esto reside en la composición (disposición paralela, disposición diagonal, hojas superpuestas o colgantes como si treparan por los marcos...) y la descripción del color.

Los colores utilizados pueden ser acrílicos (resina polimérica sintética) expresados mediante técnicas de acuarela (extendiendo capas de colores, mezclando y combinando colores básicos, simplemente para representar los tonos más realistas de flores y objetos). Además del estilo realista, la técnica del yin-yang también se puede usar con pasteles, lo que aporta profundidad visual a la pintura, con zonas claras y oscuras que crean un ambiente y una historia de refugio.

Este tipo de pintura se utiliza en la decoración del hogar de alta gama (pinturas murales únicas, placas de identificación, carteles de tiendas de arte hecho a mano), decoración de cajas de regalo o incluso se utiliza como terapia espiritual.

Mantener las cosas sin decir

Hace cuatro años, la artista Hai Yen comenzó a presentar esta forma de arte a los amantes del arte, brindándoles la oportunidad de acercarse a un estilo sofisticado y meticuloso, pero no tan "inalcanzable". Si hay un instructor, esta forma de arte solo requiere mucha paciencia, ya que las flores y las hojas son frágiles, se rompen fácilmente, tienen muchos pistilos, requieren representar detalles complejos y meticulosos, y su finalización requiere muchos días, por lo que no se requiere un talento especial.

Las personas que aman este tipo de pintura son a menudo aquellas que tienen fuertes sentimientos por la naturaleza, conmovidas por la belleza de las ramas de los árboles y las briznas de hierba; quieren preservar la imagen de una rama de melón amargo que ha dado su primer fruto, una rama de uva que plantó un padre, una rama de rosa que le regaló un amante... Sin embargo, cada persona, dependiendo de su temperamento, tiene diferentes opciones para crear la imagen de su flor favorita.

A algunas personas les gustan las flores robustas con pocos pétalos, no demasiado finos (como las orquídeas) y hojas con muchas nervaduras, que demuestren resistencia y sean fáciles de moldear. Pero a otras les gustan las flores finas y pequeñas con muchos detalles, lo que requiere mucho tiempo y paciencia. Algunas personas también optan por esculpir recuerdos y objetos con significado histórico, como bolígrafos, llaves, juguetes antiguos de madera y plástico de niños...

La pintora Hai Yen compartió: “Hubo una época en la que estaba en crisis debido a acontecimientos familiares, y el arte se convirtió en mi salvación. Después de tener la oportunidad de aprender sobre escultura y maquetas, dedicaba tiempo cada mañana a dejar ir los malos pensamientos y a concentrarme en pintar. Todo transcurría sin problemas, poco a poco me fui tranquilizando y pensé: ¡Quién sabe, tal vez muchas personas puedan sanar a través de esta disciplina, como yo!”.

A partir de entonces, Hai Yen comenzó a presentar este tema a todos. Al principio, los estudiantes venían principalmente por curiosidad sobre la peculiar escuela de arte, pero con un instructor amable, combinado con un ambiente relajado, cómodo y sin estrés, poco a poco los estudiantes también aprendieron a dejar atrás los problemas negativos, a abrirse fácilmente a compartir y a liberar sentimientos que a veces no se pueden expresar con palabras.

CORAZÓN AMABLE

Fuente: https://www.sggp.org.vn/khac-lai-net-dieu-dang-cua-thien-nhien-post807023.html