
Cada traje tradicional que usan los montañeses es un símbolo silencioso de la identidad de la tierra, recordándoles sus raíces, el bosque, el lugar que abraza para siempre sus almas y sus vidas...
Del ladrido al decreto
En las aldeas del oeste de Da Nang , muchos artesanos aún conservan el secreto de la confección de camisas de corteza, los trajes primitivos de la tribu. Las montañas y los bosques les han enseñado a elegir plantas trepadoras y a pelar hábilmente la corteza para confeccionar camisas.
La camisa de corteza áspera se convirtió en un símbolo cultural para generaciones de hijos y nietos, pues sus vidas no podían separarse de la madre del bosque. La madre del bosque les proporcionaba leña, alimento y camisas de corteza para vestir. La madre del bosque les dio la vida...
Del bosque, los montañeses aprendieron gradualmente muchas cosas. Los pueblos Co Tu, Bh'noong y Xe Dang comenzaron a aprender a tejer. Aparecieron los telares, y desde sus porches, mujeres y madres trabajaban arduamente para confeccionar brocados para ellas y sus seres queridos.
El hilo es negro como la profunda noche de la montaña, rojo como el fuego que calienta la casa, blanco como la niebla que envuelve los tejados. Todos ellos se integran en el brocado, convirtiéndose en la quintaesencia del grupo étnico.
Cada grupo étnico crea sus propios patrones y motivos, así como sus propias formas de tejer patrones con cuentas de plomo, árboles del bosque y cuentas. La identidad también se origina de ahí.

El élder Clau Blao (comuna de Hung Son) dijo que el brocado es un tesoro, que a menudo se guarda en frascos o armarios de madera, a la espera de ocasiones importantes para ser exhibido.
Los antiguos taparrabos del pueblo Co Tu, tejidos con cuentas de árboles forestales exóticos, transmitidos de generación en generación, llevan el aroma del humo de la cocina, el aroma del viento de la montaña, el aroma del tiempo que convierte la tela en un árbol genealógico. Antiguamente, un gran tut (chal) podía intercambiarse por el precio de un búfalo, convirtiéndose en una valiosa dote cuando una hija se casaba con su marido.
Miré el telar: los hilos negros se estiraban y los patrones tomaban forma silenciosamente, como un mapa estelar. Los hilos horizontales y verticales eran como meridianos y paralelos; las manos de la mujer de las tierras altas tejían meticulosamente cada patrón, como un paseo por el telar.
Esas manos y esos ojos cuentan en silencio el ritmo del tejido, cuentan las estaciones de los años a través de cada tela de brocado, almacenando en ella sus propios recuerdos.
Cada patrón es una "coordenada" marcada, que contiene los pensamientos en el porche, mientras sus manos aún tejen rítmicamente. La conversación es silenciosa, y solo ellos, los participantes, pueden comprender los numerosos mensajes que transmite cada patrón.
Vagamente, se pueden oír en cada pieza de brocado los pasos de Amé (madre) yendo al campo, el sonido del agua de A Vương fluyendo durante la estación seca, el murmullo como la letra de la canción de un anciano del pueblo. El brocado, al parecer, no es solo para vestir. Es toda una crónica escrita en patrones y colores.
Vestida en el espejo
Hace unos diez años, en un pueblo de la comuna de Song Kon, de repente me sentí triste cuando, en medio de la nueva ceremonia del arroz, el color del brocado era escaso y se perdía entre los jeans y las camisetas.

Esa brecha no es solo visual, sino también de memoria, cuando los jóvenes, en lugar de vestir trajes tradicionales, eligen trajes ajenos a su comunidad. Pero, afortunadamente, como un fuego latente en las cenizas, que solo necesita un soplo de viento para avivarse, cuanto más se alargan las celebraciones en el pueblo, más vemos el regreso de los colores del brocado.
El patio de espejos de la aldea de A Ro (comuna de Tay Giang) brilla con sus colores de brocado. Las mujeres visten faldas de brocado. Los ancianos y jóvenes de la aldea visten taparrabos, mostrando sus robustas espaldas desnudas.
El sonido de los gongs y tambores se mezcla con el ritmo de los pies descalzos de las jóvenes, el olor del humo de la cocina mezclado con el vino, la cortina de bambú se extiende a través de la sala de espejos como una cortina que abre un escenario donde el intérprete es toda la comunidad.
No es solo una mirada nostálgica. Es su propio espacio, la obra de teatro del pueblo, donde viven la alegría del festival, la alegría de pertenecer a la comunidad. Durante el festival del pueblo, se sienten seguros con sus trajes y cultura tradicionales. Tambores, gongs, cantos, bailes y compartiendo la alegría común.
El regreso de los colores del brocado es una afirmación: la identidad nunca pasa de moda. Necesita vida, necesita espacio cultural para existir. Cada vez más jóvenes en las tierras altas eligen vestidos de novia de brocado.
La imagen del ao dai modernizado, hecho con tela de brocado, en una competencia local se volvió viral gracias a su impresionante belleza. O el momento en que Miss Internacional Huynh Thi Thanh Thuy lució un vestido Co Tu frente a una casa tradicional de la aldea, difundido en redes sociales, el brocado realmente salió de la aldea.
Brocade habla por los jóvenes, que no están separados de la vida moderna, pero aún tienen la identidad de las montañas y los bosques, y están verdaderamente orgullosos de esa identidad...
Regreso a la identidad
Muchos ancianos del pueblo afirman que un pueblo con hermosos brocados es un pueblo rico. Cuanto más antiguos son los brocados, más valiosos son. El valor reside en su conservación; el valor reside en que generaciones de personas los porten como un símbolo de la comunidad. Muchos jóvenes de hoy continúan con ese valor, gracias al amor por la cultura y la creatividad de esta generación.

Hoang Kieu, una joven de la comuna de Kham Duc, expresó su deseo de que muchos jóvenes como ella conozcan la profesión del tejido, tanto para preservar la cultura de su pueblo bhnoong como para contribuir a la historia del turismo cultural que tanto aprecia. Kieu sigue participando regularmente en festivales locales, dando a conocer activamente la belleza del brocado tradicional.
También una joven como Kieu, de Poloong Thi Luong (comuna de Song Kon), dijo con orgullo que en su pueblo, cada niña crece aprendiendo a tejer.
Estoy muy orgullosa de haber aprendido a tejer brocados tradicionales para mi familia y parientes. El brocado es una característica de cada grupo étnico, el rasgo más reconocible al aparecer en festivales u otros espacios; es algo que reafirma mi pertenencia a un grupo étnico, como Co Tu, Bhnoong o Ede. Conservar el brocado es conservar el orgullo de mi linaje —compartió Luong—.

El investigador Ho Xuan Tinh afirmó que los trajes de brocado se recrean en festivales y escenarios no solo para el disfrute del público. «La comunidad ha prestado atención y aceptado los valores culturales tradicionales, y desde los propios artistas también existe la necesidad de promover y presentar la belleza de su cultura étnica».
Al fomentar la conciencia sobre la preservación de la cultura tradicional, aumentará la participación de las generaciones jóvenes y los trajes tradicionales tendrán más oportunidades de llegar a la mayoría. Actualmente, los jóvenes han recuperado el uso de los trajes tradicionales con mayor intensidad, gracias a innovaciones que realzan la belleza del brocado.
Conocí a muchos jóvenes de las regiones montañosas que vestían chalecos, faldas y vestidos largos de brocado, hermosos y modernos, pero que conservaban la belleza única de sus grupos étnicos. "Lo importante es preservar las raíces, preservar el orgullo por la identidad cultural y las tradiciones étnicas en las nuevas generaciones", compartió el Sr. Ho Xuan Tinh.
Desde la generación joven, hay un retorno a la identidad, a través del brocado...
Fuente: https://baodanang.vn/doi-thoai-voi-sac-mau-3305228.html
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