Cuando el foco de atención encuentra su camino hacia los corazones de los jóvenes

En el contexto de una vida de entretenimiento cada vez más diversa, el teatro tradicional vietnamita, como el drama, el tuong, el cheo y el cai luong, se enfrenta a numerosos desafíos.

La explosión de las redes sociales, el cine, los videojuegos en línea y otras formas de entretenimiento breve ha provocado que los jóvenes dediquen menos tiempo a espectáculos que requieren concentración y atención. El teatro no ha perdido su valor, pero sin duda necesita un puente para conectar con la nueva generación.

La obra Gem. Foto: Hong Ngoc

El escenario encuentra un nuevo ritmo para llegar a los jóvenes.

Entre los experimentos recientes, la obra Ngoc Thu - La Gema se considera una propuesta audaz. Se trata de un proyecto conjunto del Teatro Juvenil de Vietnam y el Instituto Goethe de Hanói, con motivo del 50.º aniversario del establecimiento de relaciones diplomáticas entre Vietnam y la República Federal de Alemania.

La particularidad de Ngoc Thu reside en la combinación Oriente-Occidente: el guionista es el dramaturgo alemán Thomas Köck, uno de los rostros más representativos del teatro europeo contemporáneo; mientras que la puesta en escena corre a cargo del director Dao Duy Anh y la escénica Lina Oanh Nguyen (vietnamita de origen alemán).

La historia de la obra surge de la vida urbana: la lucha por un techo, donde las comodidades modernas se convierten en un campo de batalla de deseo, codicia y el sueño de establecerse. Pero más allá de esta situación cotidiana, Ngoc Thu plantea interrogantes sobre el verdadero valor de la felicidad y la inseguridad que experimentan las personas en una sociedad de consumo. Lo destacable es la forma en que se narra la historia en 75 minutos, dividida en tres actos concisos, un formato más acorde con los hábitos de recepción del público joven.

El actor Ly Chi Huy en la obra Ngoc Thu - La Gema. Foto: Proporcionada por el artista.

El artista Ly Chi Huy, actor del Teatro Juvenil que participó en la obra, compartió con el periódico Hanoi Moi: “Participar en esta obra de cooperación internacional me ha abierto una nueva puerta. No solo aprendemos de nuestros amigos internacionales, sino que también encontramos maneras de acercar el teatro a los jóvenes. Lo que más me gusta es la narrativa breve pero evocadora, similar a las experiencias de los jóvenes en las redes sociales: corta, concisa, pero suficiente para conmover”.

Si Ngoc Thu es un testimonio del poder de la cooperación internacional, entonces «El sueño de Chi Pheo» demuestra la capacidad de revitalizar el patrimonio literario vietnamita. Este es un proyecto musical de la compañía DuongCamART, con el músico Duong Cam como director general y el guionista Dinh Tien Dung como autor.

La obra utiliza una perspectiva juvenil y romántica para narrar la historia de amor de Chi Pheo y Thi No, en lugar de sumergirse en la tragedia como la original. Música al estilo Broadway, coreografía moderna y una brillante iluminación escénica crean un Chi Pheo completamente diferente.

Chi Pheo y Thi No en el musical “El sueño de Chi Pheo”. Foto: Comité Organizador.

Tras su estreno en el Festival Nacional de Música y Danza de 2024, El sueño de Chi Pheo obtuvo ocho premios, entre ellos el de Mejor Musical. El músico Duong Cam también fue galardonado como Mejor Músico. Posteriormente, la obra se convirtió rápidamente en un éxito, con fragmentos que se compartieron ampliamente en redes sociales y alcanzaron millones de visualizaciones. Muchas funciones en Hanói agotaron las entradas.

El público joven, que solía pensar que el escenario era "pesado y distante", se sorprendió gratamente. Le Hoang Phuc (23 años, Hanói) comentó: "El Sueño de Chi Pheo conserva su espíritu original y se renueva con música y coreografía modernas. Gracias a ello, la historia se vuelve más cercana y conmueve a la generación joven como nosotros. Es una experiencia maravillosa que me ha hecho darme cuenta de que el escenario está muy cerca".

A partir de dos ejemplos —un proyecto de cooperación internacional y un proyecto para renovar el patrimonio nacional— se puede observar que el teatro aún tiene cabida, si sabemos innovar en las formas, combinar la creatividad y aprovechar un lenguaje artístico cercano a los jóvenes.

Para mantener el foco en la vida de hoy

El éxito de Ngoc Thu - The Gem o Giac Mo Chi Pheo demuestra que el público joven no le ha dado la espalda al teatro; simplemente espera una nueva propuesta. El problema no radica en que el teatro carezca de valor, sino en cómo acercar ese valor al público.

Lo primero que llama la atención es el lenguaje narrativo. Al incorporar elementos musicales, iluminación, coreografía o estructuras concisas adaptadas al estilo de vida digital, el escenario se vuelve más cercano y accesible. Una obra puede surgir de la tradición literaria o de historias cotidianas, pero si carece de un aire moderno, difícilmente captará la atención de los jóvenes acostumbrados al ritmo vertiginoso de las redes sociales.

El musical "El sueño de Chi Pheo" ha captado la atención del público y de los medios de comunicación. Foto: Duong Cam Art

Además, el público actual no solo accede al arte a través del teatro. También se conecta con el escenario en TikTok, YouTube, Facebook o Instagram. La historia "El sueño de Chi Pheo" se ha difundido ampliamente en las plataformas digitales, con millones de visualizaciones de fragmentos, lo que demuestra claramente su éxito. Cuando se aprovechan eficazmente los recursos multimedia, el escenario ya no se limita a las cuatro paredes del teatro, sino que puede llegar a públicos de cualquier lugar.

Otro factor clave son las personas. Los artistas deben atreverse a innovar y salir de su zona de confort. Como afirma el artista Ly Chi Huy, la colaboración internacional no solo ayuda a adquirir experiencia, sino que también abre nuevas vías para acercar el arte escénico a los jóvenes. Sin embargo, el esfuerzo individual de los artistas no basta. Es necesario el apoyo de agencias de gestión cultural, el respaldo de los medios de comunicación y una estrategia a largo plazo para el desarrollo del público.

Más importante aún, el teatro no puede limitarse a su mera conservación. Debe concebirse como un producto cultural y turístico, vinculado a la imagen de Hanói, Ciudad Ho Chi Minh o importantes centros culturales. Cuando una obra se convierte en la «marca» artística de la ciudad, no solo atrae al público nacional, sino que también contribuye a proyectar la imagen de Vietnam a nivel internacional.

En otras palabras, la luz del escenario solo puede brillar durante mucho tiempo si conserva su espíritu original e innova con audacia; si respeta su legado y se mantiene al día. Cuando el público joven encuentre empatía, se convertirá en sucesor, ayudando a que el escenario no solo exista como un recuerdo, sino que también viva en la vida actual.

Fuente: https://hanoimoi.vn/khi-anh-den-san-khau-tim-duong-den-trai-tim-nguoi-tre-717772.html