Dos festivales: dos 'pruebas' para el escenario

Hai liên hoan - hai — *La obra 'El hombre de las sandalias de goma' del Teatro Dramático de Vietnam.*

Allí, las primeras representaciones comenzarán los días 16 y 17 de noviembre, inaugurando dos competiciones aparentemente diferentes pero que apuntan a la misma pregunta fundamental: ¿Cómo mantendrán las artes escénicas su lugar en la vida actual?

En concreto, con 29 obras, el Festival de Teatro Experimental crea un "espacio de juego" internacional donde las unidades buscan de forma proactiva nuevos métodos creativos en el contexto de la integración.

Como se comentó antes del evento, el carácter «experimental» aquí no se limita a la puesta en escena en cada etapa: la escritura del guion, la dirección actoral, la construcción del espacio escénico, la aplicación del sonido y la iluminación. Es decir, se trata del deseo de ampliar el abanico creativo con enfoques multifacéticos, sin limitarse a unas pocas «improvisaciones» comunes.

En este festival, la presencia de 10 compañías artísticas internacionales procedentes de Polonia, Países Bajos, Japón, Filipinas, Corea, Israel, Mongolia... demuestra la capacidad de ampliar el ámbito de intercambio del teatro vietnamita.

Por otra parte, el repertorio de las unidades nacionales también tiene una diversidad considerable, que va desde el drama hablado (como la obra El hombre de la sandalia de goma) hasta la pantomima, el drama físico, los musicales; desde cheo, tuong, cai luong (El alma de jade de la poesía ) hasta el circo ( Almejas, conchas, mejillones ), cheo ( Dao Willow ), títeres (El sueño de la rana verde ).

Se dice que algunas obras incluso trascienden la clasificación convencional, cuando los artistas incorporan con audacia diversos materiales artísticos y experimentan con formas de expresión que no pueden encasillarse en un género específico. En parte, esta dificultad para definirlas refleja la necesidad creativa del teatro —en el contexto de la competencia con las formas de entretenimiento contemporáneas— de explorar nuevos caminos.

Por otro lado, el Festival de Tuong y Ópera Folclórica tiene un espíritu diferente. Si el Festival de Teatro Experimental tiene una vocación internacional, priorizando los intercambios internacionales y las nuevas tendencias creativas, este festival regresa a sus raíces tradicionales.

Y el objetivo de ese "espacio escénico" no es solo honrar dos formas teatrales de larga tradición, sino también despertar el deseo de trabajar y la conciencia de preservar la identidad de los artistas, al tiempo que se crean las condiciones para que el público comprenda más profundamente los valores estéticos y la profundidad cultural del Tuong y la ópera folclórica.

Por lo tanto, más allá de las obras teatrales, el festival también funciona como un foro profesional donde se debaten modelos de gestión, métodos de puesta en escena y formación artística en el contexto actual. Esto demuestra la preocupación no solo por las obras, sino también por el ecosistema asociado al Tuong y la ópera folclórica, en un momento en que el teatro tradicional en general enfrenta dificultades en este sentido.

Cabe destacar que, en comparación con las cinco ediciones anteriores, el 6º Festival Internacional de Teatro Experimental introdujo un cambio importante al celebrarse por primera vez en cuatro localidades: Hanoi , Hai Phong, Ninh Binh y Ciudad Ho Chi Minh.

Además de la flexibilidad para resolver el problema presupuestario, esta organización también muestra un notable cambio de rumbo, al buscar atraer a públicos diversos en lugar de limitarse a una competencia centralizada. Dado que el público tiene preferencias muy marcadas según el tipo de espectáculo, ampliar proactivamente el espacio accesible resulta una opción necesaria para el escenario.

Mientras tanto, el Festival de Tuong y Ópera Folclórica, que se celebra en el Teatro Kim Ma (Hanoi), ofrece una oportunidad para que estos dos géneros —que se han desarrollado con fuerza en la región central— reciban más atención.

Al mismo tiempo, también supone una gran prueba, ya que no todos los públicos, especialmente los jóvenes, pueden aceptar fácilmente las formas teatrales tradicionales que guardan cierta distancia con el lenguaje de la vida moderna.

Eso significa que traer el Tuong y la ópera folclórica a la vida moderna requerirá más que la simple puesta en escena de una obra. Porque se trata de un problema de educación estética, de reconstruir el vínculo, antaño fuerte pero ahora debilitado, entre el teatro tradicional y la comunidad.

Se espera que ambos festivales, con sus dos facetas tan distintas del teatro vietnamita, constituyan un hito en la vida artística de noviembre. Las cifras relativas a la magnitud de la organización, el número de obras y de compañías participantes son señales positivas. Sin embargo, lo que el teatro necesita más es la capacidad de explorar, adaptar y conectar con la vigencia de las obras una vez finalizados los festivales.

Porque solo cuando el deseo de experimentación y la herencia tradicional tengan la oportunidad de difundirse en el actual entorno receptivo, el escenario no quedará fuera del ritmo de la vida contemporánea.

Según VNA

Fuente: https://baohaiphong.vn/hai-lien-hoan-hai-phep-thu-cho-san-khau-526849.html