Al igual que el poema de Ocean Vuong "El Umbral": "No sabía que el costo de entrar en una canción era perder el camino de regreso", la sensación de escuchar y recordar una canción a veces deja una impresión indeleble; regresará una y otra vez, resonando en nuestra memoria como un reino inquietante de la mente.
Por casualidad, tuve la suerte de escuchar al guitarrista clásico Vu Duc Hien interpretar un solo de El Cóndor Pasa. Me sentí atraído por la hermosa canción, por el mundo sonoro que habitaba en mí, de una manera cautivadoramente dominante y posesiva.
El Cóndor Pasa (Tras el Águila) es una famosa canción folclórica, reconocida como patrimonio cultural nacional en 2004 y considerada el segundo himno nacional del Perú. Su cautivadora melodía explica fácilmente su valor y significado musical . Pero El Cóndor Pasa parece trascender los límites de la mera belleza musical para conmover profundas emociones humanas. Es una canción de amor sobre la patria, sobre la esencia de la existencia humana en un mundo a la vez trágico y sublime.
El cóndor, el halcón, es el ave sagrada de los nativos americanos, símbolo de las antiguas y salvajes tierras de Sudamérica y del otrora poderoso Imperio Inca. Sus alas, impulsadas por el viento, se elevan sobre las nubes y las cumbres, sobre los majestuosos Andes, a través de la densa y misteriosa Amazonía, donde cascadas atraviesan los bosques, se extienden vastos desiertos, las olas rompen contra imponentes rocas y senderos sinuosos y solitarios revelan ruinas de templos olvidados...
¿Es Cóndor inmortal por su fuerza o por su soledad, por los secretos que esconden sus ojos que se extienden a mil millas o por sus alas que se elevan sin fin, por sus creencias religiosas o por su dolor desolador? ¡No me atrevo a estar seguro de nada! Solo sé que cada ritmo y tempo de El Cóndor Pasa es como un arroyo que fluye, a la vez inocente y lleno de emociones reprimidas, a la vez etéreo y conmovedor, a la vez lírico y narrativo, a la vez expansivo y ligero, elevando las emociones del oyente para que floten como un pájaro en vuelo, como las alas de un águila mítica que se eleva libremente en el cielo.
Allí escuché el alegre canto del viento, el apasionado amor por la inmensidad de la tierra y el cielo, por la libertad ilimitada y las aventuras sin fin. También escuché las ruinas desoladas y destrozadas bajo el otrora glorioso Machu Picchu, el tormento de quienes consideraban la libertad su esencia, quienes se refugiaban con asombro y desconcierto en profundas cuevas y barrancos para preservar su civilización indígena o huir de la invasión de culturas extranjeras.
Pero más que nada, en medio de la tragedia, el dolor se eleva como un pavo real que anhela el cielo y la luz, elevándose por encima de todo con un intenso amor por la tierra, el agua y el viento de su tierra natal. En El Cóndor Pasa, la tristeza es tan hermosa como un poema, y los conmovedores recuerdos de un pueblo han creado la vitalidad inmortal de una canción popular, reconfortando las heridas y sembrando semillas de fe al final...
Las experiencias de la época y la memoria histórica de la nación, pasada y presente, no se repiten, convirtiendo la canción de amor del desierto o de los Andes —El Cóndor Pasa— en el himno sagrado del pueblo peruano, la huella definitiva de la brillante civilización inca, el quechua y los cautivadores misterios de la cultura indígena. Ha dejado una huella imborrable en el mapa de la identidad humana, recordando a la gente su viaje desde el salvajismo primitivo hasta la profunda luz de la filosofía de la supervivencia, donde las lecciones de civilización y cultura, gloria y ruina, pérdida y permanencia guían a las personas a elegir vivir con perdón desinteresado, a liberar el dolor en la inmensidad del amor por la tierra y el cielo, y a sentirse tan ligeros como el ala de un pájaro.
He reflexionado profundamente sobre el significado del término "himno nacional". ¿Cómo puede una canción folclórica considerarse el segundo himno nacional de una nación? Al escuchar "El Cóndor Pasa", ya sea la primera vez o muchas veces, la respuesta sigue siendo la misma para mí. Porque la melodía, su capacidad para transmitir la profundidad del alma y, sobre todo, el sedimento cultural que encarna, representan el alma y el destino de la nación que la vio nacer. La belleza y el dolor, la añoranza del hogar destilada por la sangre y las lágrimas, el brillo de las cenizas en los momentos finales: estos son los poderes que preservan para siempre la vitalidad inmortal de una canción nacional. Además, trasciende las fronteras nacionales, dejando una huella imborrable en el arduo camino de la humanidad por la vida.
"Siguiendo al Águila" se ha convertido en una obra nacional, profundamente impregnada de elementos folclóricos. A su vez, estos elementos folclóricos han impregnado la canción de la belleza distintiva de su región, creando una cualidad única y cautivadora que no se encuentra en ninguna otra canción, incluyendo composiciones con fuertes influencias indígenas como las bandas sonoras de "El Feo, el Bueno y el Malo" o "El Último Mohicano". Perteneciente al estilo huayno —un estilo callejero y festivo de música andina—, El Cóndor Pasa ha perdido gran parte de su vibrante carácter "urbano" para regresar a la naturaleza prístina, al tranquilo olvido de las antiguas ruinas incas. Su lírica se eleva como las alas de un águila en el viento, a veces planeando sobre el mar o aleteando silenciosamente en el aire.
Esta encantadora melodía guía las emociones del oyente a través de su ritmo espacial y matices escénicos, a través del mar, las imponentes montañas y el desolado desierto, convirtiéndose en una epopeya interminable de los diversos y hermosos paisajes del Perú, una epopeya del largo viaje hacia la patria y la añoranza. Espaciosa y majestuosa, silenciosamente, el alma de El Cóndor Pasa se inclina hacia un tono profundo, contemplativo, lírico y apacible, como la culminación de la tristeza desoladora inherente a la humanidad, conmovedora y conmovedora de arrepentimiento y dolor, un sentimiento que, recién contenido, estalla en el abrazo infinito del viento, el agua, las nubes y el cielo. Es un canto a las montañas y a la humanidad fundiéndose con la naturaleza prístina, como si buscara un remanso de paz tras la aridez, la pérdida, la desolación y la ruina del mundo humano.
El Cóndor Pasa toma prestada la quena para elevar su sonido más allá de las imponentes montañas, y los agudos tonos del charango (un tipo de instrumento de luyt) para elevar la voz del alma a un estado de deriva. El altiplano andino es el espacio al que pertenecen estos instrumentos, como si hubieran nacido específicamente para esta melodía inca.
Por lo tanto, al escuchar al artista Leo Rojas tocar la flauta y al artista Vu Duc Hien tocar el solo de guitarra "El Cóndor Pasa", las emociones del oyente se sienten verdaderamente satisfechas y completas. Esto es algo que la IA jamás podrá reemplazar, porque la emoción, y la cima de la emoción, es el sentimiento musical destilado de la experiencia humana, los recuerdos, el alma y el talento creativo, dando como resultado melodías y obras maestras que nunca se repiten.
El Cóndor Pasa se originó como una canción folclórica tradicional del siglo XVIII, perfeccionada en melodía y letra por el artista peruano Daniel Alomina Robles en 1913. Posteriormente, en 1970, los cantantes Simon y Garfunkel escribieron la letra en inglés. La capacidad de recrear, adaptar y transformar una canción folclórica en una moderna afirma en gran medida la perdurable vitalidad de una obra musical dentro del fluir de la historia. Pero la belleza de El Cóndor Pasa reside en su viaje irregular dentro de las reglas de la creación.
En secreto, creo que es una canción de amor sin palabras, donde la melodía y el ritmo por sí solos pueden transmitir plena y completamente la inmensa tristeza, el vasto y contenido dolor humano en medio de la multitud de pensamientos y sentimientos de las personas y su destino. Y eso permite que instrumentos con ricas y complejas estructuras melódicas, como la guitarra, la flauta de bambú y la cítara, se expresen libremente. Las adaptaciones líricas a diferentes idiomas son esencialmente una continuación y extensión de la narrativa emocional del ser humano experimentado y existencial. Solo la amplitud, la riqueza y la abundancia de silencio, vacío y ecos persistentes en la melodía folclórica poseen la poderosa vitalidad latente de la canción El Cóndor Pasa.
Para encontrar los orígenes del alma y la esencia musical de una nación, hay que partir de los colores únicos de la localidad, de su vitalidad intrínseca y pura, incluso si esa vitalidad brota de recuerdos dolorosos. Porque en la vida, ¿qué belleza no brilla en lágrimas amargas? Creo que la belleza y la profunda tristeza de la melodía folclórica El Cóndor Pasa, si los oyentes, por curiosidad o por casualidad, se adentran en ella y olvidan el camino de regreso, vale la pena experimentarla.
Fuente: https://baogialai.com.vn/el-condor-pasa-mot-dieu-hon-dan-ca-post570841.html
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