Al igual que el poema de Ocean Vuong, "El umbral": "No sabía que el precio de entrar en una canción era perder el camino de regreso", la sensación de escuchar y recordar una canción a veces deja una impresión imborrable; volverá una y otra vez, resonando en nuestra memoria como un reino inquietante de la mente.
Por casualidad, tuve la fortuna de escuchar al guitarrista clásico Vu Duc Hien interpretar un solo de El Cóndor Pasa. Me sentí atraído por la hermosa melodía, por el mundo sonoro que habitaba en mi interior, de una manera inquietantemente dominante y posesiva.
El Cóndor Pasa – Siguiendo al Águila – es una famosa canción folclórica, reconocida como patrimonio cultural nacional en 2004 y considerada el segundo himno nacional del Perú. Su cautivadora melodía explica fácilmente su valor y significado musical . Pero El Cóndor Pasa parece trascender los límites de la mera belleza musical para tocar profundas emociones humanas. Es una canción de amor a la patria, a la esencia de la existencia humana en un mundo a la vez trágico y sublime.
El cóndor, el halcón, es el ave sagrada de los nativos americanos, símbolo de las tierras salvajes y ancestrales de Sudamérica y del otrora poderoso Imperio Inca. Sus alas, impulsadas por el viento, se elevan por encima de las nubes y las cumbres de las montañas, sobre los majestuosos Andes, a través de la densa y misteriosa Amazonía, donde cascadas atraviesan bosques, donde se extienden vastos desiertos, donde las olas chocan contra imponentes rocas y donde senderos solitarios y sinuosos revelan ruinas de templos olvidados...
¿Es Cóndor inmortal por su fuerza o por su soledad, por los secretos que se esconden tras sus ojos que abarcan mil millas o por sus alas que se elevan sin cesar, por sus creencias religiosas o por su dolor desolador? ¡No me atrevo a estar seguro de nada! Solo sé que cada ritmo y tempo de El Cóndor Pasa es como un arroyo que fluye, inocente y lleno de emociones reprimidas, elevado y conmovedor, lírico y narrativo, expansivo y ligero, elevando las emociones del oyente para que floten como un pájaro en vuelo, como las alas de un águila mítica que se eleva libremente en el cielo.
Allí escuché el canto alegre en el viento, el amor apasionado por la inmensidad de la tierra y el cielo, por la libertad sin límites y las aventuras infinitas. También escuché las ruinas desoladas y derruidas bajo el otrora glorioso Machu Picchu, el tormento de aquellos que consideraban la libertad su esencia vital, que se refugiaron con asombro y desconcierto en profundas cuevas y barrancos para preservar su civilización indígena o huir de la invasión de culturas extranjeras.
Pero, sobre todo, en medio de la tragedia, el dolor se eleva como un pavo real que anhela el cielo y la luz, alzándose por encima de todo con un amor intenso por la tierra, el agua y el viento de su patria. En El Cóndor Pasa, la tristeza es tan hermosa como un poema, y los conmovedores recuerdos de un pueblo han creado la vitalidad inmortal de una canción popular, que reconforta las heridas y sembra semillas de fe al final…
Las experiencias de la época y la memoria histórica de la nación, pasada y presente, no se repiten, convirtiendo el canto de amor del desierto o canto de amor andino —El Cóndor Pasa— en el himno sagrado del pueblo peruano, el último y eterno testimonio de la brillante civilización inca, la lengua quechua y los cautivadores misterios de la cultura indígena. Ha pintado una marca roja indeleble en el mapa de la identidad humana, recordando a la gente su viaje desde el salvajismo primitivo hasta la profunda luz de la filosofía de la supervivencia, donde las lecciones de civilización y cultura, gloria y ruina, pérdida y permanencia guían a las personas a elegir vivir con perdón desinteresado, a liberar el dolor en la inmensidad del amor por la tierra y el cielo, y a sentirse tan ligeras como el ala de un pájaro.
He reflexionado profundamente sobre el significado del término "himno nacional". ¿Cómo puede una canción folclórica considerarse el segundo himno nacional de una nación? Al escuchar "El Cóndor Pasa", ya sea la primera vez o muchas, la respuesta sigue siendo la misma para mí. Porque la melodía, su capacidad para transmitir la profundidad del alma y, sobre todo, el legado cultural que encarna, representan el alma y el destino de la nación donde se originó. La belleza y el dolor, la añoranza del hogar destilada en sangre y lágrimas, el brillo de las cenizas en los últimos instantes: estas son las fuerzas que preservan para siempre la vitalidad inmortal de una canción nacional. Además, trasciende las fronteras nacionales, dejando una huella imborrable en el arduo camino de la humanidad a través de la vida.
«Following the Eagle» se ha convertido en una obra nacional, profundamente impregnada de elementos folclóricos. A su vez, estos elementos folclóricos han dotado a la canción de la belleza distintiva de su región, creando una cualidad única y cautivadora que no se encuentra en ninguna otra canción, incluyendo composiciones con fuertes influencias indígenas como las bandas sonoras de «El malo, el bueno y el feo» o «El último mohicano». Perteneciente al estilo Huayno —un estilo callejero y festivo de la música andina—, El Cóndor Pasa ha perdido la mayor parte de sus vibrantes características urbanas para regresar a la naturaleza prístina, al tranquilo olvido de las antiguas ruinas incas. Su calidad lírica se eleva como las alas de un águila en el viento, a veces planeando sobre el mar, o aleteando silenciosamente en el aire.
Esta melodía encantadora guía las emociones del oyente a través de su ritmo espacial y matices paisajísticos, cruzando el mar, las imponentes montañas y el desierto desolado, convirtiéndose en una epopeya interminable de los diversos y hermosos paisajes del Perú, una epopeya del largo viaje a la patria y la añoranza. Espaciosa y majestuosa, silenciosamente, el alma de El Cóndor Pasa se inclina hacia un tono profundo, contemplativo, lírico y suave, como la culminación de la tristeza desoladora inherente a la humanidad, conmovedora y emotiva con arrepentimiento y dolor, un sentimiento que, tras haber sido contenido, estalla en el abrazo infinito del viento, el agua, las nubes y el cielo. Es un canto de montañas y de la humanidad fundiéndose con la naturaleza prístina, como si buscara un remanso de paz tras la esterilidad, la pérdida, la desolación y la ruina del mundo humano.
El Cóndor Pasa toma prestada la flauta quena para elevar su sonido más allá de las imponentes montañas, y los agudos tonos del charango (un tipo de luyt) para elevar la voz del alma a un estado de éxtasis. Las tierras altas andinas son el espacio al que pertenecen estos instrumentos, como si hubieran nacido específicamente para esta melodía inca.
Por lo tanto, al escuchar al artista Leo Rojas interpretar la flauta y al artista Vu Duc Hien el solo de guitarra "El Cóndor Pasa", las emociones del oyente se ven plenamente satisfechas. Esto es algo que la IA jamás podrá reemplazar, porque la emoción, y la máxima expresión de la emoción, es el sentimiento musical destilado de la experiencia humana, los recuerdos, el alma y el talento creativo, dando como resultado melodías y obras maestras irrepetibles.
El Cóndor Pasa se originó como una canción folclórica tradicional del siglo XVIII, perfeccionada en melodía y letra por el artista peruano Daniel Alomina Robles en 1913. Posteriormente, en 1970, los cantantes Simon y Garfunkel escribieron la letra en inglés. La capacidad de recrear, adaptar y transformar una canción folclórica en una moderna afirma en gran medida la perdurable vitalidad de una obra musical dentro del fluir de la historia. Pero la belleza de El Cóndor Pasa reside en su viaje irregular dentro de las reglas de la creación.
En secreto, creo que es una canción de amor "sin palabras", donde la melodía y el ritmo por sí solos transmiten plena y completamente la inmensa tristeza, el vasto y "contenido" dolor humano en medio de la miríada de pensamientos y sentimientos de las personas y su destino. Y eso permite que instrumentos con estructuras melódicas ricas y complejas como la guitarra, la flauta de bambú y la cítara se expresen libremente. Las adaptaciones líricas en diferentes idiomas son esencialmente una continuación y extensión de la narrativa emocional del ser humano experimentado y existencial. Solo la amplitud, la riqueza y la abundancia de silencio, vacío y ecos persistentes en la melodía folclórica poseen la poderosa y latente vitalidad de la canción EL Cóndor Pasa.
Para encontrar los orígenes del alma y la esencia musical de una nación, hay que empezar por los matices únicos de la localidad, con su vitalidad intrínseca y pura, incluso si esa vitalidad brota de recuerdos dolorosos. Porque en la vida, ¿qué belleza no surge de las lágrimas amargas? La belleza y la profunda tristeza de la melodía folclórica El Cóndor Pasa, si los oyentes, por curiosidad o por casualidad, se dejan llevar por ella y se olvidan del camino de vuelta, creo que aún vale la pena experimentarla.
Fuente: https://baogialai.com.vn/el-condor-pasa-mot-dieu-hon-dan-ca-post570841.html
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