El Cóndor Pasa - Una canción folclórica

Como dice la letra de Ocean Vuong en el poema "Umbral": No sabía que el precio de entrar en una canción era perder el camino de regreso; la sensación de escuchar y recordar una canción a veces deja una impresión imborrable, volverá una y otra vez, resonando en nuestra memoria como un reino mental inquietante.

Por casualidad, tuve la fortuna de escuchar al guitarrista clásico Vu Duc Hien interpretar en solitario la canción El Cóndor Pasa. Me adentré en la canción, o la canción se adentró en mi mundo sonoro, con una actitud obsesiva y posesiva.

«El Cóndor Pasa» es una famosa canción folclórica, reconocida como patrimonio cultural nacional en 2004, y considerada el segundo himno nacional del pueblo peruano. La apasionada melodía de la canción explica fácilmente su valor y relevancia musical . Pero «El Cóndor Pasa» parece haber trascendido los límites de la belleza musical para conmover profundamente al ser humano. Es una canción de amor a la patria, al ser humano en un mundo a la vez trágico y sublime.

El cóndor, el halcón, es el ave sagrada de los indígenas, símbolo de la antigua y salvaje tierra de Sudamérica y del otrora poderoso imperio inca. Sus alas se valen del viento para elevarse por encima de las nubes y las cumbres, sobre los majestuosos Andes, a través de la densa y misteriosa Amazonía, donde blancas cascadas atraviesan los bosques, donde vastos desiertos, olas que rompen contra escarpadas rocas y caminos serpenteantes que conducen a las ruinas de templos olvidados...

¿Es inmortal El Cóndor por su fuerza o su soledad, por los secretos que esconden sus ojos que abarcan miles de kilómetros o su envergadura sin límites, por sus creencias religiosas o incluso por su desolador dolor? ¡No estoy seguro de nada! Solo sé que cada ritmo y tempo de El Cóndor Pasa es como un torrente de recuerdos, inocente y lleno de resentimiento a la vez, melodioso y conmovedor, lírico y narrativo, abierto y ligero, que eleva las emociones del oyente para que se deje llevar por el vuelo de las aves, con las alas de las águilas que surcan el cielo libremente.

Allí escuché la alegría que cantaba el viento, el amor apasionado por la inmensidad de la tierra y el cielo, por la libertad y las aventuras sin fin. Escuché la desolación y la destrucción silenciosa bajo las ruinas del otrora glorioso templo de Machu Picchu, y el dolor de ser expulsados por personas que consideraban la libertad como su vida, refugiándose desconcertadas en las profundas cuevas para preservar su civilización nativa o para escapar de la invasión de culturas extranjeras.

Pero más allá de eso, en la tragedia, el dolor se eleva como un ave que anhela el cielo y la luz, impulsada por un profundo amor a la tierra, el agua y el viento de la patria. Con El Cóndor Pasa, la tristeza se torna tan bella como un poema y los recuerdos dolorosos de un pueblo han forjado la inmortal vitalidad de una balada, consolando a los afligidos y sembrando la esperanza de que al final todo saldrá bien.

Las experiencias de la época y los recuerdos de la historia nacional pasada no se repiten, convirtiendo la canción de amor del desierto o la canción de amor de los Andes-El Cóndor Pasa en el himno espiritual del pueblo peruano, la última y eterna huella de la brillante civilización inca, la lengua quechua y los fascinantes misterios de la cultura indígena. Ha dejado una marca roja indeleble en el mapa étnico, donde recuerda a la gente el paso de la naturaleza salvaje a la luz de la filosofía de la supervivencia, donde las lecciones de la civilización y la cultura, el esplendor y la ruina, la pérdida y la eternidad muestran el camino para elegir vivir con un perdón despreocupado, para dejar que la tristeza se integre en la inmensidad del amor por la tierra y el cielo, para sentir el corazón ligero como un pájaro.

Me he preguntado mucho sobre el significado de las palabras «himno nacional». ¿Cómo puede una canción folclórica ser considerada el segundo himno nacional de una nación? Al escuchar «El Cóndor Pasa», ya sea por primera vez o muchas veces, mi respuesta siempre es la misma. Por su melodía, por la capacidad de transmitir la profundidad de su alma y, sobre todo, por el legado cultural que encierra, representa el alma y el destino de la nación que la vio nacer. La belleza y el dolor, la nostalgia por la patria destilada con sangre y lágrimas, el brillo de las cenizas en el último instante, constituyen un poder que preserva para siempre la vitalidad inmortal de una canción nacional. Es más, trasciende las fronteras nacionales, dejando una huella imborrable en la memoria de la humanidad en el arduo camino de la vida.

Tras los pasos del halcón se ha convertido en una obra nacional, impregnada de colores folclóricos. A su vez, en sentido contrario, los colores folclóricos han cubierto la canción con toda la belleza de la región, convirtiéndose en un atractivo rasgo único que no se repite en ninguna otra canción, ni siquiera en composiciones con fuertes características indígenas como la banda sonora de la película El bueno, el feo y el malo o El último mohicano. Perteneciente al estilo huayno —canción para las calles y las fiestas del género musical andino—, El Cóndor Pasa se ha despojado de la mayoría de las marcas urbanas para regresar a la naturaleza prístina, a la tranquilidad olvidada de las antiguas ruinas incas. Su lirismo a veces se eleva como las alas de un halcón en el viento, otras veces se mece sobre la superficie del mar o aletea silenciosamente en el aire.

Esa melodía cautivadora guía las emociones del oyente con la melodía del espacio, con la melodía del paisaje, a través del océano, a través de las montañas, a través del desierto solitario, hacia una interminable «canción» de la hermosa tierra peruana de múltiples formas, hacia una larga canción de añoranza por la patria. Libre y solemne, serena, el alma de El Cóndor Pasa se inclina hacia una contemplación profunda, lírica y apacible, como el punto final de la desolada tristeza de la naturaleza humana, conmovedora y tocada por el arrepentimiento, el amor, que se condensa y luego estalla en la tolerancia del viento, el agua, las nubes y el cielo. Es una canción de montañas, de personas que se funden con la naturaleza prístina como si buscaran un lugar de paz tras la cruda pérdida, la desolación, la destrucción del mundo humano.

El Cóndor Pasa toma prestada la flauta quena para elevar su sonido por encima de las montañas, y el charango (de la familia del luyt), con su tono agudo, para elevar su alma a un estado de ligereza. La meseta andina es el lugar al que pertenecen estos instrumentos, como si hubieran nacido específicamente para esta alma inca.

Por lo tanto, al escuchar al artista Leo Rojas interpretar la flauta mágica y al artista Vu Duc Hien tocar el solo de guitarra El Cóndor Pasa, las emociones de los oyentes se ven plenamente satisfechas. Esto es algo que la IA jamás podrá reemplazar, porque las emociones, y en su máxima expresión, son emociones musicales cristalizadas a partir de experiencias, recuerdos, almas y talentos creativos humanos, destilados en melodías y obras maestras irrepetibles.

El Cóndor Pasa fue originalmente una composición folclórica tradicional del siglo XVIII, y en 1913, el artista peruano Daniel Alomina Robles completó la melodía y la letra. En 1970, Simon y Garfunkel escribieron la letra en inglés. La capacidad de recrear, adaptar y transformar una canción folclórica en moderna reafirma, en mayor o menor medida, la perdurable vitalidad de una pieza musical en el fluir de la historia. Pero la belleza de El Cóndor Pasa es como un viaje «irregular» en la ley de la creación.

En secreto, creo que es una canción de amor sin palabras; solo la melodía y el ritmo logran transmitir plena y completamente la inmensa tristeza, el vasto sentimiento humano reprimido en la miríada de emociones y el destino de las personas. Esto permite que instrumentos musicales de gran complejidad melódica, como la guitarra, la flauta de bambú y la cítara de bambú, se expresen libremente. La adaptación a palabras en diferentes idiomas es, esencialmente, un depósito, una extensión del flujo emocional de la narrativa de la experiencia existencial del ser humano. Solo la amplitud, la riqueza y la profundidad del silencio, el vacío y los ecos persistentes en las melodías folclóricas constituyen el potencial y la intensa vitalidad de la canción «El Cóndor Pasa».

Para encontrar la causa del “alma nacional, la esencia nacional” de la música de una nación, si partimos del color único de la localidad, de la vitalidad interna pura, incluso si esa vitalidad brota de recuerdos tristes. Porque en la vida, no hay belleza que no nazca de lágrimas amargas. La belleza y la tristeza de esa naturaleza humana en el melodrama folclórico El Cóndor Pasa, si el oyente, por curiosidad o por casualidad, se adentra en él y no regresa, pienso en secreto que vale la pena intentarlo una vez.

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