1. En el mundo artístico vietnamita, Le Anh Van es reconocido como uno de los artistas con mayor formación académica. Se graduó de la Escuela de Bellas Artes Yet Kieu y posteriormente estudió en la Academia de Bellas Artes de Roma, Italia. A su regreso a Vietnam, fue rector de la Universidad de Bellas Artes de Vietnam durante muchos años.
Como figura destacada del arte moderno vietnamita, Le Anh Van pertenece a la generación de artistas que alcanzaron la fama en las décadas de 1980 y 1990. Destaca por su papel pionero durante el período Doi Moi (Renovación), en particular con su pintura "Campo de Batalla" (1984), obra que marcó un alejamiento del realismo socialista con una nueva forma de pensar. Sus obras posteriores gozan de gran reconocimiento por su estilo moderno, clásico a la vez que lírico y profundamente humanista. Es también Maestro del Pueblo con más de 40 años de experiencia docente, y su estilo pictórico ha tenido una influencia significativa en muchas generaciones de estudiantes de la Universidad de Bellas Artes de Vietnam.
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Más tarde, aunque ocupó muchos puestos directivos exigentes, su mente y sus emociones siempre estuvieron centradas en la pintura.
Como a muchos otros jóvenes, me encantaba dibujar, pero ellos no lo practicaron toda su vida. Más tarde, al madurar, leí un libro donde el pintor To Ngoc Van dijo algo que siempre recuerdo: "Si no dibujas un día, es como si hubieras dejado de dibujar", confesó el pintor Le Anh Van.
Con eso en mente, incluso en sus años más ocupados, mantuvo un cuaderno de bocetos para registrar su trabajo diario, nutriendo así sus futuras creaciones. Y ahora, tras alcanzar el éxito en la vida y liberarse de las cargas de su cargo como rector de la Universidad de Bellas Artes de Vietnam, Le Anh Van es libre para vivir como artista.
Muchos investigadores de arte creen que la carrera del pintor Le Anh Van puede dividirse en dos etapas, centradas en la obra "Campo de Batalla" . Con esta obra, Le Anh Van dio un verdadero paso adelante en la pintura durante el período Doi Moi (Renovación) (que se cree que comenzó oficialmente en 1986).
En la obra, en medio del caótico escenario de Hanói en el invierno de 1946, destaca la imagen de cuatro soldados: uno con boina, otro con chaqueta acolchada y otro con camisa metida en el pantalón, todos en posición de combate. En esta escena de devastación, resultan especialmente impactantes detalles como un jarrón con flores frescas hecho con un casquillo de bala, un perro tumbado a los pies de un soldado y un gallo encaramado en lo alto, todos ellos simbolizando el espíritu optimista, la libertad y la caballerosidad de los soldados de Hanói. El sacrificio, la pérdida y el sufrimiento de la guerra no se ocultan, pero, sobre todo, se mantienen los matices románticos, líricos y optimistas: el mensaje que el artista desea transmitir.
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Con una composición audaz, formas impactantes y una paleta de colores limitada, pero gracias al sutil control del tono y el ritmo cromático, « La Fortaleza » evoca en el espectador emociones románticas y multifacéticas. El investigador de arte Quang Viet considera esta pintura como una de las obras más notables e importantes sobre el tema de la guerra y los soldados desde « Entrada a una fiesta en Dien Bien Phu » , de Nguyen Sang, de 1963.
Otra obra a la que Le Anh Van dedicó gran esfuerzo es el óleo " Recuerdos de las Lámparas". La pintura fue creada en el año 2000, tras 16 años de reflexión, desarrollo y maduración de la idea de su pintura de 1984 " Las Lámparas" .
En "Recuerdos de las Lámparas", hay una imagen de una mujer sureña sosteniendo una lámpara junto a la entrada de un túnel, lo que representa el papel del Sur en ambas guerras , "liderando el camino y siguiendo". La segunda mujer, que representa al Norte, es la imagen de una niña en la encrucijada de Dong Loc alzando una lámpara para iluminar el camino de las tropas que se dirigen a la batalla. La tercera imagen es de dos niños pequeños sosteniendo lámparas y llevando libros a la escuela; estos niños representan la futura generación del país.
En el centro de la pintura hay un ejército que avanza tierra adentro, fundiéndose con el río. Y la luz cósmica es la luna que ilumina el río, vigilándolo. En esta pintura, Le Anh Van utiliza un espacio simultáneo, combinando un espacio surrealista.
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El artista Le Anh Van compartió que, durante el proceso creativo, reflexionó sobre las dificultades, adversidades y sentimientos de los soldados. Quizás la mayor felicidad para un soldado, algo que siempre anhela, es casarse con su ser querido al regresar de la batalla. Para él y la generación que vivió la guerra, la lámpara de aceite de sus días escolares está profundamente arraigada en sus mentes. La lámpara también es un símbolo de fe en el frente doméstico, que da fuerza a los soldados que luchan en el campo de batalla. La luz de las lámparas, parpadeando en el espacio, crea un efecto brillante en la pintura; aunque el artista solo utiliza colores apagados y grises, la pintura en general se mantiene elegante y brillante.
3. Según el investigador Quang Viet, para Le Anh Van, la pintura es un proceso de profundización y desarrollo del pensamiento para mejorar la capacidad de descubrir, controlar y dirigir los estados mentales y emocionales. Por lo tanto, el éxito de una pintura depende del pensamiento que la gobierna. Solo cuando el pensamiento madura se puede crear una buena pintura. Quizás por eso, con un solo motivo, Le Anh Van puede pintar a través de múltiples períodos, repetidamente, y parece ser un tema con un potencial inagotable.
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Al compartir sus reflexiones al respecto, el artista Le Anh Van comentó que antes de pintar "La Fortaleza" al óleo, tenía otra obra con el mismo nombre en laca. Sin embargo, la pintura en laca carece de la fuerza de las líneas finas, así que, aunque la pintura fue muy apreciada, sintió que no transmitía plenamente el significado que buscaba. Al cambiar al óleo, se dio cuenta de que este medio se adaptaba a sus fortalezas, y la pintura expresaba fielmente las ideas del artista.
Pinté 'Las Luces' en 1984, pero en aquel entonces, parecía que el tiempo aún no la había materializado, así que sentí que no estaba del todo bien. Al regresar de estudiar en el extranjero, seguí con la idea de las luces y comencé a pintar 'Recuerdos de las Luces'. Para mí, fue un largo período de reflexión, reviviendo las luces en mi memoria —dijo el Sr. Van—.
Según el artista Le Anh Van, en la era actual, el arte se desarrolla en innumerables formas. Siempre se recuerda a sí mismo que debe trabajar con perseverancia e incansablemente. En ese proceso, quizás con suerte, uno pueda encontrar un momento de inspiración y entonces "alcanzar" el arte. Él no sabe si ya ha "alcanzado" su meta artística, porque eso lo decide el público. Pero sea como sea, los artistas deben amar de verdad su arte, creer siempre en su amor y trabajar y crear constantemente.
Fuente: https://congluan.vn/hoa-si-le-anh-van-mot-ngay-khong-ve-la-bo-ve-10323909.html
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