Huong Canh - el aliento de la tierra

Durante generaciones, cuando se menciona el pueblo de Huong Canh (antes distrito de Binh Xuyen, provincia de Vinh Phuc), ahora comuna de Binh Nguyen, provincia de Phu Tho, inmediatamente se piensa en la cerámica. Si bien no es tan vibrante como el esmalte de Bat Trang ni tan intrincadamente tallada como la de Phu Lang, la cerámica de Huong Canh es sencilla pero poderosa, y exuda la belleza de la tierra: un suelo resistente de color marrón grisáceo, oculto en las profundidades de la región central. Allí, las manos humanas han "despertado" la tierra, creando productos de inmensa vitalidad, que perduran a través del tiempo y el fuego.

La historia de la cerámica de Huong Canh se remonta a cientos de años. Los ancianos del pueblo cuentan que la cerámica surgió cuando las herramientas agrícolas y los recipientes de madera y cobre dejaron de satisfacer las necesidades de la vida diaria. La arcilla de Huong Canh posee una alta cohesión, es muy dura y tiene buena resistencia al calor, lo que da como resultado productos cocidos con una durabilidad única e inigualable.

Un rincón de Huong Canh (distrito de Binh Xuyen, antigua provincia de Vinh Phuc), ahora comuna de Binh Nguyen, provincia de Phu Tho .

Gracias a esto, las tinajas, ollas y otros recipientes de barro de Huong Canh se han convertido en artículos domésticos comunes en muchas familias de la región del Delta del Norte. Muchos lugareños aún recuerdan la imagen de una brillante tinaja de barro negra colocada en un rincón del patio, que se usaba para recoger agua de lluvia fresca en verano y mantenerla caliente en invierno.

Los jarrones de cerámica de Huong Canh se crean con un profundo espíritu artístico.

La singularidad de la cerámica de Huong Canh reside en su originalidad. Al carecer de esmalte, los colores de las piezas son los naturales de la arcilla tras la cocción. La cerámica presenta una superficie lisa, similar al cuero, de color negro intenso o marrón, que a veces refleja las marcas de la cocción en el horno: una marca única que solo el fuego puede crear.

La arcilla es moldeada por las hábiles manos de los artesanos de Huong Canh.

En los hornos de cerámica tradicionales, cocer una pieza es todo un reto. El artesano debe comprender la textura de la arcilla, su contenido de humedad, la velocidad del viento y saber exactamente cuándo añadir leña y cuándo apagar el horno. Si el tiempo no es el adecuado, la pieza se agrietará o perderá su color; pero si se hace correctamente, la cerámica será robusta, producirá un sonido profundo y resonante al golpearla, tan duradera como la propia tierra.

Estos productos están elaborados a la perfección con arcilla tradicional de Huong Canh.

La generación actual de artesanos de Huong Canh aún conserva las técnicas tradicionales. El torno de alfarero no es eléctrico, sino que se acciona con el pie. El artesano se sienta agachado, alisando la arcilla con movimientos circulares, con la mirada fija como si siguiera la esencia de la pieza. La arcilla se amasa con agua de lluvia, se coloca en una cesta de bambú o en un paño grueso hasta obtener la consistencia adecuada, antes de ponerla en el torno.

En Huong Canh, las técnicas tradicionales de alfarería se han conservado y transmitido de generación en generación.

Bajo las hábiles manos de los artesanos, pequeños trozos de arcilla se transforman gradualmente en jarrones, vasijas y ollas... Un artesano comentó: "La cerámica de Huong Canh no se crea solo con la vista o las manos, sino con la emoción. Si el corazón no está en calma, la arcilla se rebelará".

La flor de loto se representa de forma creativa y estilizada en cada producto de cerámica de Hương Canh.

Más allá de ser simples objetos cotidianos, la cerámica de Huong Canh se ha adentrado en el mundo de la cultura y el arte contemporáneos. Muchos coleccionistas y arquitectos la incorporan en la decoración de interiores, macetas para bonsáis y esculturas. Algunos productos requieren temperaturas de cocción extremadamente altas, lo que provoca que la arcilla transforme su estructura, dando como resultado un misterioso color negro o marrón quemado, similar al basalto. Esta cualidad rústica es precisamente lo que la hace tan atractiva, ya que cada marca de quemadura, cada pequeña grieta, es una huella del tiempo que no puede ser replicada por las líneas de producción industriales.

Incluso imágenes muy comunes son incorporadas por los artesanos en los productos de cerámica de Huong Canh.

Sin embargo, Huong Canh también ha experimentado muchos altibajos. Hubo un tiempo en que el pueblo quedó sumido en el silencio, sin el sonido de los hornos, debido a la escasez de productos tradicionales. La competencia del plástico, el acero inoxidable y la cerámica vidriada de producción industrial llevó a muchas familias a abandonar la artesanía. Pero en medio de estas dificultades, jóvenes talentos regresaron. Abrieron talleres creativos, combinando el diseño moderno con las técnicas tradicionales, y llevaron la cerámica de Huong Canh a exposiciones nacionales e internacionales. Los productos del pueblo ya no se limitan a jarrones y ollas, sino que también incluyen cuencos, teteras, lámparas y objetos decorativos con un toque fresco y moderno.

El ceramista Nguyen Hong Quang es uno de los pocos jóvenes apasionados por la cerámica tradicional de su ciudad natal, Huong Canh.

El pueblo de Huong Canh aún conserva su estilo de vida sencillo y rústico. El camino está cubierto por una capa de polvo de tierra pálida, y el chasquido del torno de alfarero se mezcla con el crepitar de la leña en el horno. Bajo techos bajos, los ancianos artesanos viven sus vidas con calma: amasan la arcilla por la mañana, le dan forma al mediodía, revisan el horno por la tarde y limpian el polvo de la cerámica por la noche. Cada pieza que sale del horno cuenta una historia, no la de un individuo, sino la de una comunidad ligada a este oficio. De generación en generación, la cerámica de Huong Canh deja constancia silenciosa del vínculo de las personas con la tierra.

Los habitantes de Huong Canh siempre han sentido una profunda pasión que emana de la misma tierra donde nacieron y crecieron.

Al partir de Huong Canh, aún conservo el profundo color marrón de la tierra, el tenue aroma a madera quemada del horno de cerámica y el suave roce de mis dedos sobre la alfarería. Es una belleza discreta, pero lo suficientemente poderosa como para despertar recuerdos de valores imperecederos que el tiempo no puede borrar. Huong Canh no solo conserva la artesanía, sino también el espíritu de la tierra: paciente, fuerte, sencillo pero profundo. Y es desde esta tranquilidad que este pequeño pueblo de la región central sigue cultivando el orgullo, impregnando cada pieza de cerámica con el aliento de su tierra natal.

La cerámica de Huong Canh ya no es un objeto cualquiera; ahora encarna el espíritu de la patria.

Kim Lien

Fuente: https://baophutho.vn/huong-canh-hoi-tho-cua-dat-243204.htm