Lograr que el público regrese a los cines.

Ante la realidad de que las plataformas en línea están captando gradualmente una parte cada vez mayor de la audiencia, los estudios de cine se esfuerzan por atraer al público de vuelta a las salas de cine a través de diversas soluciones.

En marzo de 2026, Universal Pictures decidió extender el período de estreno en cines de sus películas. En consecuencia, las nuevas películas de Universal Pictures tendrán un mínimo de cinco fines de semana de estreno exclusivo en cines, en lugar de los tres fines de semana que estuvieron vigentes durante la pandemia de COVID-19. Posteriormente, a partir de enero de 2027, Universal Pictures garantizará un mínimo de siete fines de semana de estreno exclusivo.

La estrategia de Universal Pictures se centra en aumentar el valor de los estrenos cinematográficos. Con las tendencias actuales de consumo, las películas no solo se exhiben en cines, sino también en diversos servicios digitales, incluidos los de streaming. Extender la exhibición en salas maximiza su valor y genera mayores ganancias. Mientras tanto, los espectadores que ven películas en línea suelen asumir que son gratuitas porque están incluidas en sus suscripciones mensuales o anuales.

Donna Langley, presidenta de NBCUniversal Entertainment, la empresa matriz de Universal Pictures, declaró: «Esta estrategia de lanzamiento aprovecha las ventajas de la exclusividad en cines y la estrecha colaboración con los socios de distribución para apoyar el desarrollo de un ecosistema cinematográfico sostenible». AMC Entertainment, la mayor cadena de cines de Estados Unidos, considera que la estrategia de Universal Pictures beneficia a las salas de cine.

De hecho, las cadenas de cines se enfrentan a importantes dificultades financieras. Solo AMC Entertainment registró una pérdida neta de aproximadamente 632 millones de dólares en 2025. Mientras tanto, la cadena de cines iPic se declaró en bancarrota el pasado mes de febrero, alegando que la creciente popularidad de los servicios de streaming es la principal razón de la disrupción que ha causado en el sector cinematográfico, lo que dificulta a la empresa generar los ingresos necesarios para sobrevivir.

Durante el último año, la duración de los estrenos exclusivos en cines ha sido tema de debate en Hollywood, especialmente desde que Netflix y Paramount Skydance compitieron por adquirir Warner Bros. en los últimos meses. Esto se debe a que los acuerdos de negociación de ambas compañías incluyen el compromiso de proporcionar las películas de Warner Bros. a los cines para proyecciones exclusivas durante 45 días, o siete fines de semana.

Durante mucho tiempo, Hollywood ha carecido de consenso sobre los límites mínimos y máximos para la duración del estreno exclusivo en cines de una película, especialmente desde la pandemia de COVID-19. Por ejemplo, Paramount permitió que "Misión Imposible: El Juicio Final" (en la imagen) tuviera un estreno exclusivo en cines de 88 días, pero limitó otras ocho películas a entre 24 y 31 días. Universal Pictures, por otro lado, permitió 17 días (basándose en tres fines de semana), y Disney permitió 60 días o más para el estreno en cines.

Antes de la pandemia de COVID-19, el período convencional para el estreno exclusivo en cines era de aproximadamente 70 días. Sin embargo, los propios estudios cinematográficos rompieron esta norma debido al cambio en sus modelos operativos, influenciado por la pandemia y la expansión de los servicios en línea. Esto provocó que el público perdiera la costumbre de ir al cine, lo que afectó gravemente los ingresos de las salas, las distribuidoras y las productoras. Por lo tanto, los estudios cinematográficos se esfuerzan por extender el período de estreno exclusivo en cines. Según el experto en cine David A. Gross, los estudios necesitan una política coordinada para ser eficaces y atraer de nuevo al público.

BAO LAM (Compilado)

Fuente: https://baocantho.com.vn/keo-khan-gia-tro-lai-rap-a200822.html