Cuando la creatividad cruza fronteras

Entre los diseños controvertidos se destacan el juego de incienso ancestral con un modelo de altar justo en el escenario y el juego de nueve flores dando la bienvenida al santo inspirado en la imagen de la Dama Chua Xu de la montaña Sam, An Giang .

Cuando la creatividad cruza la línea - foto 1 — La señorita Tieu Vy interpreta el diseño "Nueve flores dando la bienvenida al Santo", recreando la imagen de la Dama de la Montaña Sam en el escenario.

Algunos elogian los conjuntos por su audacia y originalidad, mientras que otros los critican por ser creativamente engañosos e impactantes. Pero hay que reconocer que, desde una perspectiva visual, los diseños han tenido un efecto inmediato...

El espacio sagrado no puede convertirse en utilería

El público quedó sorprendido y maravillado al ver a la modelo subir al escenario con un traje imponente, evocando el espacio de culto familiar de cada familia vietnamita. Además, la reina de belleza se transformó en una diosa respetada y venerada en todo el sur. Su dramatismo y singularidad sin duda llamaron la atención. En una época donde el arte escénico siempre busca marcar la diferencia, es evidente que estas obras han logrado generar controversia y un efecto viral.

Sin embargo, la verdadera creatividad no se limita a impactar, sino que debe generar una resonancia positiva, para que el público no solo admire por un instante, sino que también se sienta convencido y orgulloso. Por ello, muchos disfraces de la noche de la competencia revelaron sus obvias limitaciones.

Con Huong Khoi Gia Tien, el autor afirmó que la idea se inspiró en la moral de "recordar la fuente del agua al beber", en honor a la costumbre vietnamita de venerar a los antepasados. Si bien la idea no es errónea, llevar el altar —un espacio sagrado y tranquilo— a un escenario lleno de luces y música , con modelos caminando y sosteniendo varillas de incienso mientras rezan, hizo que la imagen se volviera forzada, incluso ofensiva. El altar es donde los descendientes muestran respeto a sus antepasados, algo completamente inapropiado para convertirse en un elemento de utilería en un concurso de belleza.

De igual manera, el traje de las Nueve Flores para la Bienvenida a la Santa también causó bastante controversia. Inspirado en la imagen de Ba Chua Xu de la Montaña Sam, en honor al culto a la Diosa Madre en la región suroeste y al deseo de una tierra pacífica con cosechas abundantes, el traje fue interpretado por la señorita Tieu Vy. Ella compartió en redes sociales que estaba muy orgullosa de lucir este diseño único y, al mismo tiempo, comentó que el equipo creativo fue al Templo Ba a pedir permiso antes de la actuación. Sin embargo, el problema no radica en la sinceridad, sino en el contexto de la actuación. De hecho, incluso en los festivales de bienvenida a Ba Chua Xu, nadie se transforma en ella. Solo llevan la corona y el vestido, pero absolutamente nadie "interpreta" su papel. El hecho de que una reina de belleza apareciera en el escenario con la corona y el vestido que simbolizan a Ba Chua Xu ha cruzado la delgada línea entre honrar y profanar.

Sin embargo, el concurso tuvo algunos momentos destacados. Muchos trajes demostraron la seriedad, la pasión y la creatividad de los jóvenes diseñadores. Los materiales de inspiración se explotaron de forma muy diversa, desde la naturaleza, los cuentos de hadas, los juegos populares hasta la cultura culinaria ..., abriendo un viaje para recordar las tradiciones y creando un aire nuevo para el escenario. El público también agradeció esa audacia y diversidad, porque si solo se limitara a la seguridad, el concurso nacional de trajes difícilmente dejaría huella.

Cuando la creatividad cruza la línea - foto 2 — Diseño “Incienso Ancestral” realizado en la noche del concurso

La creatividad también necesita límites.

Sin embargo, atraer la atención no es tan importante como cómo atraerla. Se puede decir que el Comité Organizador ha logrado atraer la atención del público, pero al mismo tiempo ha creado, sin quererlo, "choques culturales". Las creencias y la espiritualidad son áreas sensibles; traer al escenario lo sagrado de la conciencia popular puede surgir del deseo de honrar, pero si hay falta de comprensión, puede fácilmente resultar ofensivo. Esa frágil frontera, una vez cruzada, provocará reacciones impredecibles.

La creatividad artística no tiene límites, pero la innovación no implica descuido. En el caso de los trajes nacionales, hay tres principios básicos que deben preservarse: simbolismo, estética y espíritu cultural . Si solo buscamos efectos para crear efectos mediáticos, el vestuario perderá su simbolismo. Si nos dejamos llevar por detalles ostentosos, perderemos nuestra sofisticación estética. Y si tocamos valores sagrados de forma forzada, perderemos nuestro espíritu cultural.

Un traje nacional exitoso no solo impresiona al público al instante, sino que también deja un eco duradero de orgullo. Debe crear un efecto visual, contar una historia cultural y evocar empatía. La diferencia es necesaria, pero no significa extraña ni impactante. Y la diferencia solo es sostenible cuando está ligada a la identidad cultural nacional.

Por lo tanto, es posible elogiar la audacia y la osadía de los jóvenes diseñadores, pero también es necesario señalar con franqueza los límites insuperables. Una vez profanado lo sagrado, las consecuencias no solo se limitarán a controversias pasajeras, sino que también dañarán las creencias culturales del público.

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