Cuando la creatividad cruza fronteras

Entre los diseños controvertidos destacan el juego de incienso Ancestral con una maqueta de altar en el mismo escenario y el juego de las Nueve Flores que dan la bienvenida al santo, inspirado en la imagen de la Dama Chua Xu de la montaña Sam, An Giang .

Cuando la creatividad cruza la línea - foto 1 — La señorita Tieu Vy interpreta el diseño "Nueve flores dando la bienvenida a la Santa", recreando en el escenario la imagen de la Virgen de Sam Mountain.

Algunos elogian los atuendos por su audacia y originalidad, mientras que otros los critican por ser creativamente engañosos e impactantes. Pero hay que admitir que, desde una perspectiva visual, los diseños han logrado un efecto inmediato...

El espacio sagrado no puede convertirse en atrezo.

El público quedó sorprendido y asombrado al ver a la modelo subir al escenario con un enorme traje, portando consigo el espacio sagrado de cada familia vietnamita. Además, la reina de belleza se transformó en una diosa venerada en todo el sur del país. El dramatismo y la originalidad del número sin duda captaron la atención. En una época donde el arte performativo busca constantemente generar diferencias, es evidente que estas obras han logrado provocar controversia y crear un efecto viral.

Sin embargo, la verdadera creatividad no se limita a impactar, sino que debe generar una resonancia positiva, de modo que el público no solo admire momentáneamente, sino que también se sienta convencido y orgulloso. Por lo tanto, muchos disfraces de la noche de la competencia revelaron sus evidentes limitaciones.

Según la autora , la idea de Huong Khoi Gia Tien surgió de la moralidad de «recordar la procedencia del agua al beberla», honrando así la costumbre vietnamita de venerar a los ancestros. Si bien la idea no es errónea, trasladar el altar —un espacio sagrado y tranquilo— a un escenario iluminado con luces y música , con modelos que caminaban sosteniendo varitas de incienso mientras rezaban, convirtió la imagen en algo forzado e incluso ofensivo. El altar es el lugar donde los descendientes muestran respeto a sus ancestros, y resulta totalmente inapropiado convertirlo en un mero elemento decorativo en un concurso de belleza.

De igual manera, el traje de bienvenida de las Nueve Flores también causó bastante controversia. Inspirado en la imagen de Ba Chua Xu de la Montaña Sam, en honor al culto a la Diosa Madre en la región suroeste y al anhelo de una tierra pacífica con cosechas abundantes, el traje fue interpretado por la señorita Tieu Vy. Ella compartió en redes sociales que se sentía muy orgullosa de lucir este diseño único y, al mismo tiempo, afirmó que el equipo creativo acudió al Templo Ba para solicitar permiso antes de la presentación. Sin embargo, el problema no radica en la sinceridad, sino en el contexto de la representación. De hecho, incluso en los festivales de bienvenida a Ba Chua Xu, nadie se transforma en ella. Las personas solo portan la corona y el vestido, pero nadie la representa. El hecho de que una reina de belleza apareciera en el escenario con la corona y el vestido que simbolizan a Ba Chua Xu ha traspasado la delgada línea entre honrar y profanar.

Sin embargo, la competición tuvo momentos memorables. Muchos trajes demostraron la seriedad, la pasión y la creatividad de los jóvenes diseñadores. La inspiración fue muy diversa: desde la naturaleza, los cuentos de hadas y los juegos populares hasta la gastronomía ..., lo que propició un viaje para evocar tradiciones y aportar un aire fresco al escenario. El público también acogió con entusiasmo esta audacia y diversidad, ya que si solo se hubiera optado por lo convencional, el concurso de trajes nacionales difícilmente habría dejado huella.

Cuando la creatividad cruza la línea - foto 2 — Diseño "Incienso Ancestral" presentado en la noche de la competición

La creatividad también necesita límites.

Sin embargo, lo importante no es tanto atraer la atención, sino cómo hacerlo. Se puede decir que el Comité Organizador ha logrado captar la atención del público, pero al mismo tiempo ha generado, involuntariamente, fuertes reacciones. Las creencias y la espiritualidad son temas delicados; llevar al escenario elementos sagrados de la conciencia popular puede surgir del deseo de honrar, pero si hay falta de comprensión, puede resultar ofensivo. Esa frágil frontera, una vez traspasada, puede provocar reacciones impredecibles.

La creatividad artística no tiene límites, pero la innovación no implica descuido. En el caso de los trajes nacionales, existen tres principios básicos que deben preservarse: simbolismo, estética y espíritu cultural . Si solo buscamos efectos para generar impacto mediático, los trajes perderán su simbolismo. Si nos recreamos en detalles ostentosos, perderemos nuestra sofisticación estética. Y si vulneramos los valores sagrados de forma forzada, perderemos nuestro espíritu cultural.

Un traje nacional exitoso no solo asombra al público de inmediato, sino que también deja una huella de orgullo duradera. Debe crear un impacto visual, narrar una historia cultural y evocar empatía. La diversidad es necesaria, pero no implica extrañeza ni rechazo. Y la diversidad solo se mantiene cuando está vinculada a la identidad cultural nacional.

Por lo tanto, es posible elogiar la audacia y el atrevimiento de los jóvenes diseñadores, pero también es necesario señalar con franqueza los límites que no se pueden superar. Una vez que se profana lo sagrado, las consecuencias no se limitarán a controversias pasajeras, sino que también dañarán las creencias culturales del público.

Fuente: https://baovanhoa.vn/giai-tri/khi-su-sang-tao-vuot-lan-ranh-169103.html