Seguro por compromiso personal
La exposición "Almas Viejas, Muelle Extraño", organizada por la casa de subastas Sotheby's en Vietnam en julio de 2022, representa la primera oportunidad para que el público vietnamita visite obras de artistas vietnamitas en el extranjero. También es la primera vez que coleccionistas nacionales prestan obras para exposiciones con contratos de seguro de hasta millones de dólares.
El curador Ace Le (director del mercado vietnamita de Sotheby's) comentó: «En la exposición «Almas Viejas, Muelle Extraño», lo que más nos importa es el seguro de las obras. Hay coleccionistas que prestan muchas pinturas y los contratos de seguro alcanzan millones de dólares. El equipo que transporta las obras y elabora los contratos de seguro viene directamente de Hong Kong, la sede de Sotheby's, para trabajar y negociar con los coleccionistas nacionales. Dado el gran valor de estas obras, procuramos evitar cualquier error; esa es la profesionalidad casi absoluta de las prestigiosas casas de subastas del mundo».
Se puede observar que este paso profesional es casi inédito en el mercado nacional. A lo largo del año se celebran una serie de exposiciones a gran escala, y el préstamo de obras para su exhibición no es extraño, sino que se trata principalmente de un compromiso verbal y de confianza mutua entre artista, coleccionista, organizador y curador. Un curador nacional comentó: "Había una exposición en Hanói , yo estaba a cargo de la organización y tomé prestada una pintura de un artista en Ciudad Ho Chi Minh. Tuve que transportarla yo mismo y comprar dos billetes de avión contiguos, uno para el asiento y otro para la pintura. No me atrevo a pensar en la consignación, porque si hay alguna negligencia durante el transporte, no podemos indemnizar, y nuestro país prácticamente no cuenta con seguros para obras de arte".
Falta de personal de restauración
Otro obstáculo importante es que si la obra de arte se daña durante el transporte durante la exposición, su restauración en Vietnam es prácticamente imposible. Anteriormente, para restaurar las pinturas del artista Nguyen Phan Chanh, el Museo de Bellas Artes de Vietnam solicitó la colaboración de expertos de la Academia de Restauración de Arte IWAI (Japón). Obras como "Em Thuy" del artista Tran Van Can, "Madre e hijo" de la artista Le Thi Kim Bach, "Lata de vino" del artista Ka Kha Sam... tuvieron que recurrir a la ayuda de expertos extranjeros para su restauración.
Otro ejemplo típico es la exposición "Hoa duyen tuong ngo" (Pinturas del Encuentro) para celebrar el centenario del nacimiento del pintor Tran Phuc Duyen (1923-1993), que tuvo lugar el pasado julio. El grupo organizador, que incluye la Colección Pham Le (dos coleccionistas, Pham Quoc Dat y Le Quang Vinh), el Museo de Arte Quang San y la familia del difunto pintor Tran Phuc Duyen, tuvo que dedicar un gran esfuerzo a restaurar las obras para presentarlas al público. El coleccionista Pham Quoc Dat comentó: "Tras el fallecimiento del pintor, todas sus obras fueron empaquetadas y almacenadas hasta 2017, cuando fueron descubiertas. Tras más de 20 años sin una adecuada conservación, resultaron dañadas. Por lo tanto, las pinturas tuvieron que ser reparadas y restauradas para garantizar su estética y calidad antes de su exhibición, así como para su posterior conservación. Algunas obras tardaron casi un año en restaurarse, para garantizar la máxima integridad del espíritu artístico que el pintor imprimía en ellas".
La Sra. Hien Nguyen (especialista en restauración de pinturas), encargada de restaurar algunas pinturas del artista Tran Phuc Duyen, comentó: «La investigación inicial es fundamental, ya que la restauración requiere comprender el espíritu y las técnicas que empleó el artista para lograr un resultado perfecto. En el caso de algunas pinturas, la investigación sobre los materiales y las técnicas pictóricas llevó de cinco a seis meses. Una pintura restaurada con éxito debe recuperar su belleza original, sin alterar el original, a menos que cuente con el consentimiento del propio artista».
Es evidente que la restauración y la preservación van de la mano en la labor de coleccionar y exhibir arte. El mercado nacional está experimentando un claro progreso y definiéndose, pero la plantilla profesional actual aún es insuficiente para satisfacer la demanda. Y no solo en la restauración de pintura, sino también en el caso del equipo nacional de curadores, que en su mayoría aún cuenta con muchos años de experiencia profesional, mientras que la formación profesional formal se puede contar con los dedos de la mano. Tampoco existen centros nacionales de formación para curadores y restauradores de pintura que satisfagan las necesidades básicas del mercado artístico profesional.
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