Susurro del arpa

En el mundo de la música sinfónica, los tonos claros y melodiosos del arpa suelen compararse con "los susurros de los ángeles". Sin dramatismo, con pocos clímax y un flujo sonoro tranquilo y relajante, el arpa suele considerarse simplemente un instrumento adicional para enriquecer la orquesta.

El director Olivier y la Sun Symphony Orchestra interpretan las Danzas de Galánta del compositor Zoltán Kodály.

Ni siquiera la persona más imaginativa habría imaginado que el arpa pudiera desplegar su elegante belleza en el centro del escenario, como instrumento solista. Xavier De Maistre es uno de los pocos nombres que ha logrado este milagro y ha hecho vibrar al Teatro Hoan Kiem en la actuación con la Orquesta Sinfónica Sun titulada «La Leyenda del Arpa».

El hombre que cambió la forma en que el mundo disfruta del arpa

Nacido en 1973 en Toulon (Francia), Xavier no recibió el apoyo familiar para seguir su pasión por el arpa, ya que no era una profesión de verdad. Solo gracias a su madre, que deseaba que su hijo tuviera una educación equilibrada, pudo familiarizarse con el instrumento a los 9 años, tuvo la suerte de ser alumno de figuras célebres como Vassilia Briano, Catherine Michel y Jacqueline Borot, y ganó su primer premio internacional a los 16.

Sin embargo, para seguir el deseo de sus padres de una carrera profesional, Xavier tuvo que estudiar ciencias políticas y economía, solo para recibir el consejo de sus profesores: «No pierdas el tiempo, céntrate en tu instrumento favorito». No fue hasta que recibió numerosos reconocimientos en premios internacionales de música en Cardiff, Múnich, Viena y Jerusalén... y consiguió el puesto de arpista principal de la Orquesta Sinfónica de la Bayerischer Rundfunk, que el joven logró convencer por completo a su familia.

El artista Xavier De Maistre interpreta el Concierto OP.74 para arpa de Reinhold Glière.

Tocar un arpa de 47 cuerdas y 7 pedales no es nada fácil. «Una buena memoria, fineza y un agudo sentido del ritmo son esenciales. Tocar el arpa completamente de memoria es un gran reto artístico, por lo que la considero un instrumento altamente intelectual», comentó en una ocasión la leyenda del arpa.

Ex arpista principal de la Orquesta Filarmónica de Viena, la más prestigiosa del mundo, donde cada solo representaba un reto riguroso, Xavier de Maistre ha forjado una carrera internacional impresionando a los músicos más experimentados. Xavier de Maistre no se limita a interpretar, sino que dialoga con el arpa, la desafía y la guía, haciendo que el público reconsidere todo lo que creía saber sobre este complejo instrumento con sus cuerdas y pedales.

Al elegir valientemente convertirse en un artista solista, actuando en teatros famosos como el Carnegie Hall (Nueva York), el Musikverein (Viena), el Concertgebouw (Ámsterdam) y la Ópera de Sídney (Sídney), fue clasificado por los críticos musicales de Gramophone, Le Figaro y BBC Music Magazine como uno de los pocos "artistas que cambiaron la forma en que el mundo disfruta del arpa".

Xavier de Maistre fue considerado un músico virtuoso, «capaz de alcanzar una gama muy diversa de expresividad». Pero cuando concibió la idea de una interpretación solista, se enfrentó a un gran desafío, ya que existían pocas obras escritas específicamente para este instrumento. Creyendo que el arpa podía popularizarse, pero con la dificultad de convencer al público general de que era un instrumento solista serio, tuvo que explorar diversas vías, desde encargar nuevas obras hasta crear transcripciones del vasto repertorio de la música instrumental humana. «Como arpista, no tenemos 23 conciertos de Mozart para interpretar como un pianista. Así que siempre tengo que innovar, tener ideas creativas».

Xavier inicialmente transcribió obras de Debussy, Mozart y Haydn, pero era muy meticuloso al respecto. «El 60% del repertorio para piano se puede tocar en arpa, pero no todo es bueno. Muchas veces empecé un proyecto, me di cuenta después de unos meses de que no estaba bien y tuve que abandonarlo, con gran pesar».

Xavier disfrutaba de su rol de pionero, fascinado por crear obras inéditas y abrir puertas desconocidas a otros artistas. Tras consolidarse como solista, comenzó a encargar obras a compositores modernos, una responsabilidad que sentía que debía asumir.

Sublimate con el sonido del arpa

Por lo tanto, no sorprende que la Leyenda del Arpa tuviera una acogida tan cálida entre los amantes de la música en la capital. El público llenó el auditorio de 900 butacas, sin dejar ni una sola vacía. El público esperaba con ansias la aparición del talentoso artista. Y despertó emociones sublimes con el Concierto para Arpa en Mi Bemol Mayor de Reinhold Glière, una obra excepcional del siglo XX que explotó plenamente el potencial sonoro del arpa.

En algún lugar, el arpa todavía se estereotipa como un instrumento delicado y etéreo que solo aparece con destellos en el fondo de escenas de películas románticas o de ensueño. Pero con este concierto, ese estereotipo se ha desvanecido convincentemente. El Concierto es una confirmación de que el arpa no es solo un adorno de la orquesta, sino que puede convertirse con seguridad en la protagonista. Escrita en 1938 con la colaboración de la arpista rusa Ksenia Erdely, esta obra elegante pero no débil, que combina melodías líricas con momentos que requieren una técnica real en un instrumento famoso por su dificultad para dominarlo, ha dejado una hermosa impresión en el oyente.

El primer movimiento del Concierto de Glière se abre con un magnífico estilo romántico y un tema abierto, con frases musicales de arpa largas, suaves pero no menos profundas. El segundo movimiento es como una nana rusa, flotando en los círculos armónicos de la orquesta. Pero todo explota realmente en el movimiento final con una danza vivaz, teñida de sonidos folclóricos, ritmos traviesos y resplandeciente con colores brillantes. Los tres movimientos son tres escenas: solemne, espaciosa, lírica, y finalmente una explosión de técnicas interpretativas en el movimiento final. Para Xavier de Maistre, esto no es solo una exhibición técnica, sino un delicado diálogo entre el arpa y la orquesta, donde cada sonido es a la vez claro, vivo y cálido, tan hermoso como un poema lírico.

No es difícil comprender por qué este es uno de los pocos conciertos para arpa del repertorio estándar. Celebra al solista, cautiva al público y trata a la orquesta como un socio igualitario en la historia. Bajo las manos de Xavier de Maistre, el arpa, que desde hace tiempo se ha asociado con imágenes míticas, se convierte en algo muy real, muy humano y muy vivo, como el propio artista.

Y obras con fuerte impronta eslava.

Además de la muy esperada actuación del invitado especial, el director Olivier Ochanine y los talentosos músicos de la Orquesta Sinfónica del Sol también presentaron a los amantes de la música dos obras de dos compositores de Europa del Este.

Desde el brumoso verso inicial hasta el emocionante final de las Danzas Galánta (compuesta por Zoltán Kodály en 1933), la obra está llena de colores antiguos y elegantes y la inconfundible huella de Hungría, un lugar que dejó una profunda impresión en su mente con los músicos gitanos tocando en tabernas y plazas.

En las Danzas Galánta , Kodály teje el folclore en un tapiz deslumbrante. La pieza comienza pausadamente, con un solo de clarinete que surge espontáneamente del silencio, para luego dar paso a una serie de danzas cada vez más apasionadas y alegres. Los ritmos, ágiles y vibrantes como los de bailarines experimentados, a veces juguetones, a veces explosivos, son increíblemente emocionantes.

Si las Danzas Galánta son un apasionado brindis musical, la profunda Sinfonía n.º 7 en re menor, Op. 70, B141, de Antonín Dvořák es una obra de fe, reflexión y profunda emoción. Una obra no solo entretenida, sino también conmovedora. Compuesta en 1885 para la Sociedad Filarmónica de Londres, se considera la obra maestra de Dvořák. Oscura, solemne y reflexiva, es el retrato de un compositor que enfrenta la pérdida, busca su identidad y confía en el poder de la música para superarlo todo.

El primer movimiento no arranca pausadamente, sino que explota, cargado de conflicto interno. El tema y la forma musical se combinan y se desarrollan con estricta lógica, pero con una carga emocional. El segundo movimiento tiene un aliento reconfortante, como una oración o una canción popular que resuena desde el otro lado de la colina, suave pero no sentimental, a pesar de ser la calma en la tormenta. El Scherzo que sigue nos recuerda que, incluso en las dificultades, el alma humana puede estar en alegre armonía con el característico ritmo checo, fuerte, irregular y muy vibrante. La música del último movimiento cobra fuerza, extendiéndose hacia algo más grande que ella misma, y no concluye con la gloria de la victoria, sino con la afirmación de uno mismo tras muchos desafíos.

Con una estructura de tres obras que abarcan desde la vibrante emoción hasta el delicado lirismo y las imponentes explosiones, La Leyenda del Arpa: Xavier de Maistre con la SSO ofrece al público la oportunidad de presenciar cómo un virtuoso convierte el instrumento aparentemente silencioso de la orquesta en una brillante pieza central. Y, junto con ello, un viaje musical desde Hungría, pasando por Rusia, hasta la República Checa, donde cada tierra dejará una profunda huella en la memoria del oyente.

Lago Cuc Phuong

Fuente: https://nhandan.vn/loi-thi-tham-cua-chiec-hac-cam-post902093.html