Nan, My Anh, Cece Truong y Mono, F2 music: Después del otoño llega el otoño otra vez

Cece Trương, Nân, Mono, Mỹ Anh — Cece Truong, Nan, Mono, My Anh

El músico Hong Kien dijo una vez en una entrevista que no estaba destinado a ser famoso.

Apoyó a muchos artistas y muchos programas, pero la persona que el público más recuerda no es él, sino la persona que está detrás.

Esa aversión a la fama parece haber sido transmitida a su hija.

No persigas lo fácil.

Nan (nombre artístico de Nguyen Hong Trang), de 23 años, artista independiente, lanzó su primer álbum en solitario el año pasado tras un período como vocalista principal de la banda Windrunner en Hanoi .

XT-TX, nombre de este álbum, es un álbum que no está escrito para un público amplio, con una personalidad que se niega a ser domesticada o restringida dentro de los límites de ningún género.

A veces la música aquí suena como si proviniera de una ópera de amor culminante, intercalada con innumerables conversaciones y monólogos espontáneos, y el uso de palabras que a veces están fuera del vocabulario de personas que no pertenecen a la Generación Z.

Incluso trabajando en el grupo Windrunner, Nan demostró ser alguien que no buscaba lo fácil.

En un mundo donde la gente suele lamentar el declive de la guitarra eléctrica y la música rock, ella y sus amigos se dedican al género de rock más duro: el metal y el hardcore rock.

La voz etérea de Nan flota como una hoja contra la feroz música de guitarra y los sintetizadores explosivos del álbum TAN de 2022.

Padre e hijo claramente persiguen tipos de música diferentes, como la luna y las estrellas: si el músico Hong Kien se dedica a la música comercial con un gusto maduro, Nan se adentra en los estrechos callejones de la música para experimentar.

Aquí, la conexión musical entre dos generaciones de la familia no es tangible en el sonido mismo: escuchar la música de Nan no es como escuchar la música de un "músico de la familia", sino que tiene la picardía y la exploración de un aficionado, dispuesto a derrocar las reglas y convenciones.

Sin embargo, si recordamos el contexto del músico Hong Kien en los años 90, cuando el período Doi Moi cambió la faz de la música popular, los logros de Hong Kien y la banda Anh Em surgieron en última instancia de la exploración y no necesariamente de la educación escolar.

Lo que hicieron en ese momento, como el álbum Toc Ngan 2 o Made in Vietnam, también era música desconocida para la mayoría del público vietnamita de entonces.

Ninguna versión es mejor que la otra; simplemente los tiempos han cambiado. Los otoños se van, pero aún quedan otros por venir.

Mira cómo pasa el otoño

La segunda generación (F2) de la banda Anh Em no solo cuenta con Nan, quien hereda la tradición musical familiar, sino también con My Anh, nacida en 2022, hija del músico Anh Quan y la cantante My Linh, quien busca un enfoque más equilibrado hacia el público masivo y perfeccionar una personalidad musical distintiva.

Hace dos años, My Anh lanzó un video musical en el que aparecía sentada en el LP Club, un lugar conocido por los amantes de los discos de vinilo en Hanoi, cantando "Looking at the Autumns Go", una canción de amor clásica de Trinh Cong Son.

My Anh iba vestida de forma cómoda pero también muy a la moda, con unas zapatillas blancas, y cantaba la música de Trinh con toda la despreocupación de una joven de veinte años que empieza a desenvolverse en la vida.

La brecha generacional impregna las estrofas de recuerdos y tristeza por el paso del tiempo; la tristeza que el músico expresaba, «abrazando el arrepentimiento» o «llenando los ojos azules de tristeza», se desvanece. El tratamiento moderno de R&B le da un aire más relajado a la canción, aunque le resta profundidad lírica.

Eso contrastaba completamente con My Linh cuando cantó "Watching the Autumns Go" en un programa llamado "Time Crossroads", mientras Khanh Ly estaba sentada abajo como miembro del público.

Optó por una manera sutil de abordar el tema, creando una atmósfera cargada de los sentimientos profundos y apasionados de una persona experimentada que sabe lo que es la nostalgia, logrando incluso que Khanh Ly escuchara con los ojos entrecerrados.

Y volviendo al pasado, aunque su nombre nunca se asoció con la música de Trinh, My Linh, como muchas cantantes de su generación, también lanzó un álbum cantando canciones de Trinh, llamado Canciones de amor de Trinh Cong Son.

En aquel entonces, My Linh tenía casi la misma edad que My Anh tiene ahora, pero en lugar de elegir canciones de amor, eligió canciones cuyas verdades tal vez requerirían toda una vida para comprender, como Cat bui, Toi oi dung tuyet vong, Xin tra van nguoi, Mot gioi di ve...

Sin embargo, al escuchar a My Linh, de veintitantos años, cantar letras filosóficas sobre las dificultades de la vida como "¿Cuántos años han pasado y sigues ausente? / ¿Dónde andas vagando, cansando la vida?", "¿Cuántos años siendo humano? / De repente, una tarde, tu cabello se vuelve blanco como la lima", no vemos ninguna diferencia de edad ni falta de experiencia.

Su voz suena más antigua de lo que le corresponde por su edad.

My Linh y el músico Hong Kien eran jóvenes en los años 90.

Sus sentimientos guardan una continuidad y una conexión más estrecha con los artistas consagrados y la tradición de la música ligera vietnamita, tendiendo hacia el romance, el lirismo, las reflexiones profundas y las bellas emociones, así como a las interpretaciones que trascienden las palabras.

Mientras tanto, sus hijos, los artistas de la Generación Z cuya juventud transcurrió en la tercera década del siglo XXI, parecen ya no estar eclipsados por emociones desgarradoras, expresiones metafóricas y recursos lingüísticos que toman prestadas las nubes para señalar la luna.

Expresaban sus emociones de forma directa, franca y audaz, sin miedo a utilizar verbos fuertes al comienzo de las oraciones —lo cual debió estar influenciado por la difusión del inglés en la época en que crecieron—, como puede apreciarse en las composiciones de Nan:

"Hoy cojo las tijeras y recorto / Recorto imágenes / Recorto escenas / Recorto las palabras innecesarias que fluyen de mis labios, las palabras amargas de la vida" (Hoy recorto).

O un verso de la composición de My Anh: "Toma mi mano, abrázame, pronuncia mi nombre, bésame". [Sinceramente] Incluso al elegir cantar una canción antigua como Looking at the Autumns Go, My Anh opta por cantarla sin los matices tristes de la canción.

La versión pura de My Anh, puedes escucharla mientras trabajas, tomas café o charlas con amigos sin sentirte distraído.

Es la música popular de la era digital, la era móvil, la era de la multitarea, la era en la que la gente escucha música constantemente mientras hace otras cosas, y la música popular debería ser lo suficientemente atractiva, pero no necesariamente arrastrar al oyente a un abismo emocional.

Eso es muy diferente de las interpretaciones tradicionales de la música de Trinh Cong Son, que a menudo están tan llenas de emoción que actúan como un agujero negro que nos absorbe hacia su mundo.

Ninguna versión es mejor que la otra; simplemente los tiempos han cambiado. Los otoños se van, pero aún quedan otros por venir.

Cece Truong

Los huecos están llenos

La música Trinh es un espacio donde suelen tener lugar "encuentros" musicales familiares. No solo My Linh y My Anh cantan música Trinh juntas, sino que también lo hacen la veterana cantante Cam Van y su hija Cece Truong, nacida en 1998.

En un programa previo al estreno de la película "Em va Trinh", la madre y el hijo también cantaron a dúo la canción "Tuoi da buon" de Trinh Cong Son.

Tal vez por tratarse de un dueto en directo, Cece Truong eligió un tratamiento no tan inusual para armonizar con la resonante voz de su madre, que parecía evocar el pasado.

Cece Truong no parece tener miedo de quedar eclipsada ni de que la llamen "la hija de Cam Van y Khac Trieu".

Ella no intentó escapar de la influencia de sus padres. Muchas veces, ella y sus padres cantaban juntos, interpretando tanto canciones de la época de sus padres como canciones de la suya propia, desde "Listening to Spring Coming" hasta "Dad Tell Me" o "Stranger".

La imagen de una familia feliz viajando y cantando junta se ha convertido en una parte muy esperada de su canal de YouTube.

Pero eso no significa que Cece Truong no tenga su propio mundo musical independiente, fuera de la sombra de sus padres y sus amigos (como el cantante Tuan Ngoc, por ejemplo).

Cece Truong utilizó la voz grave de su madre para crear canciones pop R'n'B como "Phan tam mot hich" o "Doi mat biet lie" (Ojos mentirosos), una dirección algo similar a la de My Anh.

Los sencillos de Cece Truong o el álbum debut de My Anh, Em, en 2023, aunque no lograron realmente explotar, tal vez debido a su limpieza y falta del "desorden" necesario como elementos destacados, también fueron los primeros ladrillos que establecieron el nacimiento de una generación F2 en la música.

Todavía tengo que recordárselo a Mono

Además de la generación F2 literal, es decir, los hijos de artistas de mediana edad, la música juvenil moderna también presencia generaciones sucesivas con distancias más cortas, como Mono, el hermano menor de Son Tung M-TP.

Con un carisma visual y una capacidad interpretativa que no tiene mucho que envidiar a la de su hermano, Mono hereda la amplia comunidad de Sky de Son Tung, al productor Onionn, que en su día fue muy cercano a Son Tung, e incluso el estilo musical de Son Tung; un estilo que, si se sigue practicando después de los 30, parece un poco vacío, pero que resulta completamente adecuado cuando se practica a los 20.

Y durante más de un año, mientras Son Tung ha estado luchando y estancado con productos esporádicos, sin avanzar en términos de ideas y sin mostrar mucha madurez musical, Mono ha demostrado cada vez más ser una nueva fuerza en la generación Z con dos EP consecutivos en dos años, demostrando una productividad que ni siquiera el propio Son Tung ha tenido jamás.

Dondequiera que vayas, podrás escuchar los éxitos de Mono como "Em xinh", "Em là" y "Waiting for you".

Em xinh y Em là tienen la apariencia de canciones pop perfectas: independientemente de si la melodía te parece buena o mala, no se puede negar que es extremadamente pegadiza, te dan ganas de moverte al ritmo, te hacen memorizar la letra sin darte cuenta, y después de escucharla, sus frases simples, incluso un poco infantiles, permanecen en tu mente y se niegan a desvanecerse, haciéndote tararearla.

Por supuesto, aún queda un largo camino por recorrer para que Mono alcance la posición única que Son Tung tuvo en su momento, cuando la Generación Z es una generación con demasiadas divisiones en gustos musicales, lo que facilita convertirse en una estrella de gama media más que antes, pero convertirse en una gran estrella es mucho más difícil.

Superar a alguien no es el objetivo de los F2.

Sin embargo, pertenecer a la segunda generación de una familia de artistas nunca es fácil. ¿Cuántas segundas generaciones podemos contar que hayan superado realmente a sus padres? Incluso a nivel mundial, el número no es muy elevado.

Aunque existe Miley Cyrus, que es igualmente famosa, tal vez incluso más famosa que su padre Billy Ray Cyrus, o Norah Jones, que es más conocida por el público que su padre, el legendario intérprete de sitar Ravi Shankar, pero miren a los hijos de John Lennon, Paul McCartney o a las hijas de Elvis Presley, Johnny Cash... casi ninguno de ellos puede alcanzar la estatura de sus padres.

Pero quizás se dedicaron a la música porque era algo natural al vivir en una familia de músicos, como Nan relató en su entrevista sobre el motivo por el que se dedicó a la música, a pesar de haber estudiado otra especialidad:

"Mi papá hace música, mi mamá ama a mi papá y ama la música, así que desde pequeño he escuchado todos los géneros." Quizás superar a alguien nunca haya sido el objetivo de quienes se acercan a la música por amor.

Fuente