Al hablar sobre la "fórmula" para hacer películas históricas, el director Phi Tien Son comentó que muchas películas aún recurren a recursos narrativos forzados, como la construcción de personajes estereotipados en circunstancias típicas. "Si bien esta fórmula no es errónea, con el tiempo, la forma en que la película cuenta la historia y transmite su mensaje debe ajustarse a los gustos del público", afirmó el director.
Y estas tres películas también son "típicas" a la hora de elegir nuevos enfoques, con una perspectiva de la posteridad sobre la guerra.
Explora nuevos enfoques
En 2024, el nombre del director, el Artista Meritorio Phi Tien Son, volvió a cobrar relevancia al participar en la exitosa película de principios de año, "Dao, Pho y Piano". Esta película, financiada por el Estado, narra la historia de los habitantes de Hanói que se quedaron a defender la ciudad durante la guerra de resistencia contra el colonialismo francés a finales de 1946 y principios de 1947. Los personajes no tienen nombre; solo se les conoce como el hombre que se autodefensó, el abogado, la joven, la pareja que prepara pho, el mensajero... La historia también aborda la vida cotidiana antes de los momentos cruciales de la guerra, con un estilo realista y a la vez romántico, reflejando la realidad y las aspiraciones de quienes permanecieron en la ciudad durante ese período.
La película es una historia sobre Hanoi, sobre la gente de Hanoi y la esencia hanoiana que se conserva y perdura en cualquier circunstancia, como un delicioso tazón de pho, una rama de durazno en flor sobre una muralla o un ao dai entre tanques y balas...
El director Phi Tien Son compartió que nació y creció en Hanói, y que ha estado muy apegado a esta ciudad durante muchos años: “Me impresionó mucho la herida de bala en la puerta de Bac Bo Phu; esa imagen me marcó profundamente. Después, siempre quise hacer algo para mostrar mi gratitud a Hanói. Y la película nace de mis sentimientos, de lo que más me impulsa”.
(Foto: Proporcionada por el equipo de filmación)
Las películas históricas son un tema atractivo, pero también presentan numerosos desafíos para los cineastas. El director Phi Tien Son comentó que le gusta mucho hacer películas sobre temas históricos, pero que no se atreve a dirigir películas históricas propiamente dichas, sino que prefiere inspirarse en la historia para contar las historias de personajes ficticios. «Hacer películas históricas o escribir novelas históricas es muy difícil. Siempre hay que tener en cuenta las opiniones y valoraciones, y cada persona tiene una perspectiva histórica diferente, sin mencionar que hay acontecimientos que los propios protagonistas no recuerdan con precisión, por lo que es difícil encontrar una base para recrearlos con exactitud», explicó el director.
Hacer películas históricas o escribir novelas históricas es muy difícil. Siempre hay opiniones y valoraciones, y cada persona tiene una perspectiva histórica diferente, sin mencionar que hay eventos que los propios participantes no recuerdan con precisión, por lo que es difícil tener una base para recrearlos con exactitud.
Director Phi Tien Son
Además, analizó que en “Peach, Pho and Piano”, los espectadores no encuentran un nombre específico ni un personaje heroico. Los héroes son la gente común, aquellos “cuyos rostros y nombres nadie recuerda”, pero que lograron la victoria del país. “Tienen que ser personas muy ordinarias, para que los espectadores puedan verse reflejados en ellas”, enfatizó el director Phi Tien Son.
Director Phi Tien Son.
Pareja Pho en la película.
El pequeño mensajero
El artista meritorio Tran Luc en una escena. (Foto proporcionada por el equipo de filmación).
Tras el éxito arrollador de «Peach, Pho and Piano», con motivo del 50 aniversario de la Liberación del Sur y la reunificación del país, el público acogió con entusiasmo una nueva obra histórica y revolucionaria ambientada en la guerra: «Tunnel: Sun in the Dark». El estreno de la película supuso un soplo de aire fresco en el panorama cinematográfico, que hasta entonces se había inclinado hacia el terror, la comedia y la acción.
«Túnel: Sol en la oscuridad» no solo representó una propuesta espiritual diferente en su momento, sino que también fue la primera película con temática histórica y de la guerra revolucionaria financiada por inversores privados. Esto no tenía precedentes en el cine vietnamita, ya que el mercado cinematográfico era extremadamente competitivo; la mayoría de los productores se centraban únicamente en invertir en temas populares como el terror, la comedia y la psicología social.
«Túnel: Sol en la oscuridad» no solo representó una propuesta espiritual diferente en su momento, sino que también fue la primera película con temática histórica y de la guerra revolucionaria financiada por inversores privados. Esto no tenía precedentes en el cine vietnamita, ya que el mercado cinematográfico era extremadamente competitivo; la mayoría de los productores se centraban únicamente en invertir en temas populares como el terror, la comedia y la psicología social.
“El túnel: El sol en la oscuridad” no tiene personaje principal, ni clímax, pero la historia y el escenario de la película tienen partes que asfixian al público.
La película se desarrolla en los combates clandestinos de los túneles de Cu Chi entre la población civil y la guerrilla, que luchan por proteger la zona y, al mismo tiempo, por llevar a cabo una misión ultrasecreta que contribuyó enormemente a la victoria de la primavera de 1975. Los guerrilleros son campesinos armados que luchan por dos palabras: "Patria", aunque nadie sabe con certeza cuál es la misión ultrasecreta que realizan.
La película contó con una gran inversión en el estudio, la ambientación y el armamento pesado. El director Bui Thac Chuyen fue tan meticuloso y cuidadoso que no utilizó luz eléctrica, sino exclusivamente lámparas de aceite y linternas para filmar, con el fin de resaltar la atmósfera oscura del subsuelo. La mayoría de las escenas se construyeron en el estudio, pero también se filmaron muchas escenas exteriores en la región de Cu Chi, lo que aportó mayor realismo y naturalidad a las interpretaciones de los actores.
La película también contó con la ayuda y el asesoramiento del héroe de las Fuerzas Armadas Populares, To Van Duc, un guerrillero que vivió y luchó en los túneles de Cu Chi, para crear las imágenes más realistas y vívidas de los héroes de la resistencia.
El enfoque de “Túneles: El sol en la oscuridad” para el público actual, como comentó el profesor asociado Dr. Pham Xuan Thach, consiste en observar a personas de muchos bandos de la guerra.
El profesor asociado, Dr. Pham Xuan Thach, comentó: «Me gusta mucho cómo la película narra una historia en la que casi todos son protagonistas; no un único personaje principal de principio a fin, sino un grupo de ellos. Es una forma muy creativa de contar una historia cinematográfica heroica, pero a la vez diferente, con personajes en distintas dimensiones, más complejos, más humanos, con mediocridad, con pecado, con todo. Se puede ser héroe, pero también cobarde. Y en la historia del cobarde, también se abordan los problemas de la guerra. Creo que este será el camino que tomará el cine bélico en el futuro».
Oh, me encanta cómo la película narra una historia donde casi todos son protagonistas; no un único personaje principal de principio a fin, sino un grupo de ellos. Me parece una forma muy creativa de contar una historia cinematográfica heroica, pero a la vez diferente, con personajes de otras dimensiones, más complejos, más humanos, con mediocridad, con pecado, con todo. Se puede ser héroe, pero también cobarde. Y en la historia del cobarde, también se abordan los problemas de la guerra. Creo que este será el camino que tomará el cine bélico en el futuro.
Profesor asociado, Dr. Pham Xuan Thach
Cuatro meses después de “Túnel: Sol en la oscuridad”, “Lluvia roja”, del Cine del Ejército Popular, llegó oficialmente a los cines y causó el mayor éxito de taquilla en la historia del cine vietnamita. Si bien se preveía que “Lluvia roja” sería un éxito, ni el más optimista podría haber imaginado que se convertiría en la película más taquillera de la historia del cine vietnamita.
Escena de la película "Túnel: El sol en la oscuridad".
No hay un personaje principal, sino un grupo de personajes principales que explotan múltiples dimensiones, conectando al héroe con la vida cotidiana; ese es casi el punto en común de las tres películas.
Al igual que “Peach, Pho and Piano” y “Tunnel: Sun in the Dark”, “Red Rain” no tiene un protagonista. La película narra la historia de la batalla de 81 días y noches para defender la Ciudadela de Quang Tri por parte de los soldados del Escuadrón 1, Batallón K3 Tam Son (construido a partir del prototipo del Batallón K3 Tam Dao, que combatió en el campo de batalla de la Ciudadela en 1972).
Cómo los soldados del Escuadrón 1.
La película se convirtió en un fenómeno nada más estrenarse, con una recaudación diaria promedio de entre 20 y 25 mil millones de VND en taquilla. En particular, recibió un apoyo entusiasta del público joven, que la promocionó por su cuenta con imágenes, vídeos cortos y grabaciones del equipo de rodaje interactuando con los fans. Tras más de un mes en cartelera, "Lluvia Roja" se convirtió en la película vietnamita más taquillera de la historia, y en la película bélica histórica más taquillera de todos los tiempos, con una recaudación superior a los 700 mil millones de VND.
Al hablar sobre el enfoque de la película hacia el público, el director, el Artista Meritorio Dang Thai Huyen, afirmó que las películas bélicas actuales ya no son un terreno inexplorado, sino un terreno fértil para que los cineastas busquen oportunidades, presenten sus propias perspectivas y puntos de vista personales sobre la guerra, y aborden profundamente los aspectos ocultos del conflicto que antes no se habían podido explorar. Anteriormente, la imagen de los soldados en las películas de guerra era épica y los mostraba invulnerables. Sin embargo, en la actualidad, los soldados después de la guerra son vistos desde múltiples ángulos, con sus heridas, pérdidas y sacrificios. Esto también representa un cambio significativo en la forma de concebir el cine.
La directora Dang Thai Huyen también afirmó que las películas bélicas son un tema que apasiona a muchas futuras generaciones de cineastas como ella.
Queríamos hacer una película sobre la guerra, desde la perspectiva de una generación nacida y criada después de la guerra.
Directora Dang Thai Huyen
Perspectivas para llegar al público joven
Al preguntarle sobre el proceso de creación de una película para jóvenes, el director Phi Tien Son afirmó que no rejuveneció intencionalmente "Dao, Pho y Piano" para atraer al público joven. Su equipo de filmación contaba con unas 100 personas, la mayoría jóvenes. Ellos fueron el material y también el primer público de la película. "En cada escena, medía la emoción a través de sus ojos y sonrisas. En ese momento, supe: 'Bien, la película está terminada'", dijo.
El director Phi Tien Son también compartió que la característica de la generación joven al recibir obras cinematográficas es la apertura. Mientras que la generación mayor (especialmente aquellos que han vivido la guerra) suele tener criterios y modelos preconcebidos para las películas bélicas e históricas, la generación más joven las recibe con una perspectiva fresca y abierta; no utilizan su propia experiencia para evaluar y percibir una película histórica. Una película conectará con la generación joven cuando despierte amor y emoción, haciéndolos sentir responsables de sus propias vidas y de su país.
Director Phi Tien Son.
Gracias a ese "toque", cuando "Dao, Pho y Piano" se proyectó por primera vez en cines, con solo unas pocas funciones en el Centro Nacional de Cine, se viralizó gracias a un breve video del tiktoker Giao Cun, y a partir de ahí se desató una fiebre sin precedentes por una película histórica sobre la guerra revolucionaria.
Al igual que «Peach, Pho and Piano», «Tunnel: Sun in the Dark» no invirtió mucho en promoción. Fue el público quien acudió a verla y la promocionó por sí mismo; entre ellos había bastantes jóvenes con una perspectiva moderna.
Al hablar sobre la película, el director Bui Thac Chuyen comentó que llevaba tiempo pensando en hacer películas pequeñas pero verdaderamente representativas y profundas, y que la historia de los túneles de Cu Chi encaja perfectamente con esa idea. Es un campo de batalla a pequeña escala, pero que refleja fielmente una estrategia particular de Vietnam y es típico de la guerra popular.
En “Túnel: Sol en la oscuridad”, también optó por una perspectiva diferente: explotar la imagen de los héroes como cualquier otra persona común y corriente; son campesinos sencillos, ajenos a las armas y las balas, que aún conservan algo del romanticismo de la juventud… En la película, también cometen errores, también tienen deseos pequeños y normales, pero, por encima de todo, está el patriotismo, y a través de cada situación, esos campesinos armados, esos guerrilleros, han superado las adversidades y antepuesto el patriotismo a todo, aceptando el sacrificio.
Director Bui Thac Chuyen.
El director Bui Thac Chuyen confesó sentirse muy feliz de que tanto el público como los artistas compartieran un sentimiento común de amor por la patria y por la gran guerra de la nación. También expresó su alegría al ver la buena acogida que tuvo este nuevo enfoque, tan distinto del género cinematográfico revolucionario.
«Siempre he pensado que las películas históricas revolucionarias son muy atractivas. El único reto es cómo contarlas para que armonicen realmente los numerosos elementos que contienen, las diversas perspectivas sobre el cine revolucionario, y especialmente tratándose de un género cinematográfico tan difícil de financiar. Pero hasta ahora, creo que este será un género que captará la atención tanto del público como de los inversores, y que surgirán mejores películas de este tipo», afirmó el director.
Siempre he pensado que las películas históricas revolucionarias son muy atractivas. La clave está en cómo contarlas para que armonicen sus múltiples elementos, las diversas perspectivas sobre el cine revolucionario, y sobre todo tratándose de un género tan difícil de financiar. Pero hasta ahora, creo que este género captará la atención tanto del público como de los inversores, y que surgirán mejores películas de este tipo.
Director Bui Thac Chuyen
En “Lluvia Roja”, la principal diferencia radica en compartir la perspectiva de ambos bandos, no solo una unilateral. La película presenta tanto armonía como oposición. La armonía se manifiesta en personas con aspiraciones y ambiciones de futuro que se ven empujadas a la guerra. La oposición se refleja en los ideales de los soldados de ambos lados del frente, sus condiciones de vida, la convivencia y el combate, así como en la condición humana. Cuando el director Dang Thai Huyen describe la escena de los soldados del Escuadrón 1 de la Antigua Ciudadela compartiendo cada grano de azúcar, la mayoría son estudiantes, campesinos, incluyendo jóvenes que no se han graduado de la secundaria, mientras que del otro bando se trata de soldados profesionales, musculosos, que entrenan a diario… Incluso el público ha comentado que “Lluvia Roja” es la primera película que describe a “el enemigo también es muy guapo”.
«Lluvia Roja» no solo retrata la tensión y la ferocidad de la guerra en una sola dirección. En medio de la lluvia de bombas y balas, también hay momentos cómicos: la enfermera que ayuda al soldado herido a orinar, el jefe de pelotón con la cabeza llena de piojos, el nuevo recluta que pesa menos de 40 kg…
Directora Dang Thai Huyen.
Al hablar sobre “Lluvia Roja”, el director Dang Thai Huyen afirmó que las películas bélicas actuales son más dialógicas, ya no constituyen un tema tabú y pueden presentar diversas perspectivas, puntos de vista y abordar aspectos que antes no se mencionaban. Desde 1975 hasta la fecha, los cineastas han tenido la oportunidad de analizar la guerra de forma más integral, con perspectivas novedosas e inéditas. Las películas ya no son unidimensionales, sino que ofrecen la visión del bando contrario. En el pasado, las películas bélicas eran mera propaganda, pero hoy se han convertido en un producto comercial, con venta de entradas y un diálogo abierto con el público”, declaró el director Dang Thai Huyen.
Se puede afirmar que este cambio y el diálogo abierto no solo brindan a los cineastas la oportunidad de realizar mejores películas bélicas, sino que también permiten al público conectar con las emociones de cada obra sin necesidad de haber vivido la guerra, aceptando las emociones naturales sin que se les impongan criterios de «bueno o malo». Esta es también la razón por la que las películas históricas y de guerra revolucionaria se han estrenado en cines en los últimos dos años y han tenido una excelente acogida, convirtiéndose incluso en grandes éxitos de taquilla, lo que marca un nuevo hito en la historia del cine vietnamita.
Revista electrónica | Nhandan.vn
Organización de producción: HONG VAN
Contenido: HONG MINH, PRÉSTAMO TUYET
Foto : Equipo de filmación
Presentado por: Van Thanh
Nhandan.vn
Fuente: https://nhandan.vn/special/phimlichsu_chientranhcachmang_gocnhintuhauthe/index.html#source=home/home-highlight
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