La IA se aplica a la escultura
El proceso de creación de esculturas ha incorporado la tecnología en numerosas etapas desde hace mucho tiempo. Según los escultores, el creciente desarrollo de la inteligencia artificial (IA) ha contribuido recientemente a acelerar el proceso creativo, reducir el tiempo de práctica y ampliar la capacidad de experimentación.
Actualmente, muchas herramientas de IA son capaces de analizar miles de esculturas clásicas y modernas para sugerir nuevos diseños. Programas como Midjourney, DALL·E o sistemas de diseño 3D integrados con IA, como Runway ML y los plugins de ZBrush con IA, permiten a los artistas simular fácilmente formas, materiales e iluminación antes de realizarlos manualmente o mediante impresión 3D.

La ventaja más evidente de aplicar la IA a la escultura es el ahorro de tiempo y costes de producción. Mientras que antes el proceso, desde el boceto hasta la obra terminada, podía tardar semanas o meses, con la IA, la fase de modelado 3D se puede completar en pocos minutos a partir de bocetos a mano o descripciones verbales. La IA también calcula con precisión el volumen de materiales y sugiere métodos de procesamiento para limitar los residuos, ahorrando así materiales y minimizando el impacto ambiental.
El profesor y escultor Nguyen Xuan Tien, presidente de la Asociación de Bellas Artes de Ciudad Ho Chi Minh, comentó: “El uso de sistemas de clasificación de imágenes permite a los escultores crear una serie de diseños en poco tiempo, lo cual resulta útil para proyectos que requieren múltiples opciones de presentación. Este apoyo ayuda a los artistas a ser más creativos y experimentales, a superar las barreras lingüísticas, culturales y geográficas, y a ampliar su acceso a recursos y herramientas globales”.
Improvisar
La omnipresencia de la IA es innegable. Sin embargo, a diferencia de otras disciplinas artísticas, la escultura posee un lenguaje propio: el lenguaje de las formas. A partir de las formas, se crean efectos de luz que generan distintos matices e imágenes según la concavidad, la distancia y la apariencia. Por consiguiente, cada escultura es la cristalización del trabajo, la inteligencia y las emociones del artista, desde el boceto inicial hasta la obra terminada.
El escultor Lam Quang Noi cree que en otros campos artísticos, la tecnología, especialmente la IA, puede brindar un apoyo muy eficaz. Sin embargo, en la escultura o el relieve, estas obras tienen una posición independiente, ligada a ángulos, formas y al espacio tridimensional. La necesidad de expresar la adecuación de la nariz prominente y los ojos hundidos en el espacio tridimensional, en la perspectiva general del conjunto, son cuestiones que la IA encontrará difíciles de resolver. En todo caso, la tecnología solo brinda apoyo en algunas etapas, como la creación de un modelo para la estatua, el tallado de la piedra o la fundición del bronce. La escultura es una forma real en un espacio real, por lo que cada obra es un viaje creativo continuo, donde el artista utiliza toda su fuerza física, inteligencia y alma para dialogar con la materia.
El escultor Nguyen Xuan Tien añadió: “Con grandes monumentos y obras públicas que requieren diferentes perspectivas, pasan por numerosas etapas, utilizan diversos materiales y son evaluadas por el consejo de arte, por lo que la tecnología de IA difícilmente puede brindar un apoyo eficaz. Si bien puede ayudar a ahorrar costos y reducir el tiempo, la calidad artística no se puede comparar con los métodos tradicionales”.
Por el contrario, en el caso de estatuas decorativas o productos fabricados en serie, la aplicación de la tecnología 3D y la IA aporta una alta eficiencia económica : una construcción rápida y precisa que reduce los recursos humanos y los costes. En el ámbito de la arquitectura, la IA también facilita la fase de investigación conceptual: con tan solo unos bocetos o descripciones verbales, el software puede generar opciones de diseño intuitivas y variadas.
La escultura, en cualquiera de sus etapas, sigue siendo el arte de la forma y la luz, del diálogo entre el ser humano y la materia, entre las emociones y el espacio. La tecnología puede ser más rápida y precisa, pero solo el ser humano puede insuflar vida a bloques inertes de piedra, bronce o madera para convertirlos en obras de arte. Por lo tanto, «improvisar» en la era digital no se trata de perseguir la tecnología, sino de dominarla para preservar el espíritu creativo, algo que ninguna IA puede reemplazar.
Fuente: https://www.sggp.org.vn/nghe-thuat-dieu-khac-trong-thoi-dai-so-post821418.html






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