Los jóvenes están ayudando a que la música de Xam llegue a todo el mundo.

La búsqueda de un camino que preserve los valores fundamentales de la música tradicional y, a la vez, potencie este patrimonio para llegar a las audiencias modernas y al mundo, plantea numerosos desafíos teóricos. Con el arte del canto Xam, la participación activa de los jóvenes y el uso de modelos educativos visuales en las escuelas están abriendo nuevas vías, transformando los valores culturales indígenas en un «pasaporte» para posicionar la identidad vietnamita en el escenario internacional.

Encontrar puntos en común en el entorno escolar.

En el contexto de la creciente atención a la preservación y promoción del patrimonio cultural inmaterial, acercar el arte tradicional a las nuevas generaciones se considera una de las soluciones importantes para garantizar la vitalidad a largo plazo de este patrimonio. La reciente experiencia de canto Xam para estudiantes del Sistema Educativo Hoang Mai Star (Hanói) es un claro ejemplo de este enfoque.

El grupo Xam Ha Thanh participó en una actividad artística para estudiantes del Sistema Educativo Hoang Mai Star ( Hanói ). Foto: NSHM

El canto xẩm, una forma de arte popular con más de 700 años de historia, estuvo antaño estrechamente ligado a la vida de los artistas con discapacidad visual en mercados rurales, plazas de pueblos, riberas y antiguos tranvías. Más allá de ser una forma singular de expresión folclórica, el xẩm es también un valioso legado que preserva la memoria colectiva, reflejando los pensamientos, las vidas y las aspiraciones de las personas a lo largo de las generaciones.

En el programa, con la participación del músico Nguyen Quang Long y artistas del grupo Xam Ha Thanh, estudiantes de primaria y secundaria se familiarizaron con esta forma de arte de una manera vívida y atractiva. Pudieron escuchar y sentir directamente famosas melodías de Xam, como: "¿Quién es mejor que yo?", "El amor de padre y madre", "Seguir al Partido de por vida"...

El entorno escolar se transforma en un escenario abierto, donde las melodiosas voces del violín de dos cuerdas, el ritmo vibrante de las castañuelas y las sencillas melodías transportan naturalmente a los estudiantes al mundo de la cultura tradicional. Las lecciones sobre historia, moral, amor a la patria y resiliencia ya no se limitan a los libros de texto, sino que están presentes en cada melodía.

Los estudiantes interactuaron con entusiasmo con los artistas del grupo Xẩm Hà Thành. Foto: NSHM

En particular, la introducción y la interpretación solista del violín de dos cuerdas ayudaron a los estudiantes a comprender mejor el instrumento considerado el "alma" del canto Xam. Los sonidos conmovedores y profundos del instrumento crearon una fuerte conexión emocional entre el arte tradicional y la generación más joven.

Muchos niños siguieron atentamente cada actuación, marcando el ritmo con los dedos de forma inconsciente, formulando preguntas con confianza y entablando conversaciones con los artistas. Esta interacción demuestra el atractivo que la música tradicional tiene para los jóvenes de hoy.

Este hecho también ayuda a refutar la idea de que el arte tradicional está perdiendo terreno en la vida de los jóvenes. El problema no reside en el patrimonio en sí, sino en la forma en que se aborda. Cuando se presenta en un espacio abierto e íntimo, el Xam (un estilo tradicional de canto folclórico vietnamita) aún conserva el atractivo suficiente para despertar la curiosidad, el interés y el amor por la cultura nacional en las nuevas generaciones.

Más que una simple actividad extracurricular, el programa también sirve como puente entre el pasado y el presente, ayudando a los estudiantes a comprender mejor el valor del patrimonio y fomentando la conciencia sobre la importancia de preservar y promover las formas de arte nacionales tradicionales.

Cuando el canto de Xam resuena con ritmos globales

Si bien el Xẩm está encontrando gradualmente puntos en común con los estudiantes en las escuelas, en un contexto más amplio, esta forma de arte también demuestra su capacidad para conectar con audiencias internacionales.

En los últimos años, en espacios culturales creativos, calles peatonales y eventos comunitarios, el Xẩm (un estilo tradicional de canto folclórico vietnamita) ha atraído cada vez más la atención de los turistas extranjeros. Muchos, incluso aquellos que no entienden vietnamita, quedan cautivados por la riqueza emocional, la calidad narrativa y el realismo de cada canción.

Dan y Elle, turistas ingleses, comparten sus impresiones sobre el arte del canto Xam. Foto: Duc Hieu.

Tras haber tenido la oportunidad de disfrutar de una actuación de canto Xam en el Barrio Antiguo de Hanói, Dan y Elle, turistas procedentes de Inglaterra, afirmaron haber quedado verdaderamente cautivados por este tipo de música.

Según ellos, incluso sin entender la letra, el sonido del erhu (un tipo de instrumento de cuerda vietnamita) y la forma en que el artista pronunciaba las palabras creaban una sensación muy especial. Esta forma de arte les recordaba al blues occidental, por su carácter narrativo y su capacidad para contar historias a través de la música.

Esta comparación no es casual. Tanto el Xẩm como el blues tienen su origen en el pueblo, reflejan la vida social y están impregnados de valores humanistas. Esta similitud crea un puente cultural que hace que el Xẩm sea más accesible al público internacional.

En el contexto de una tendencia global de consumo cultural que se inclina fuertemente hacia productos locales, únicos e históricamente significativos, el canto Xam posee numerosas ventajas para convertirse en un producto distintivo de la diplomacia cultural de Vietnam. Lo que el público internacional busca hoy no es solo entretenimiento puro, sino también historias culturales auténticas y únicas.

El músico e investigador Nguyen Quang Long, quien ha participado durante muchos años en la restauración y el desarrollo del canto Xam, cree que la vitalidad de esta forma de arte reside en su capacidad de adaptación a los tiempos.

El músico e investigador musical Nguyen Quang Long comparte sus reflexiones sobre el arte del canto Xam en la actualidad. Foto: D. Hieu

Según el músico Nguyen Quang Long, si el legado se conserva inalterado y se "congela", el Xam perderá su capacidad de sobrevivir en la vida contemporánea. La esencia del Xam siempre ha sido su actualidad y adaptabilidad. Los artistas del pasado cantaban sobre historias de la sociedad, por lo que el Xam de hoy también necesita reflejar el espíritu del siglo XXI.

Al preservar la esencia artística de las melodías tradicionales, al tiempo que amplía el contenido para reflejar la vida moderna e incluso incorpora nuevas tendencias musicales, Xẩm tendrá la oportunidad de encontrar un nuevo público sin perder su identidad.

Esa es también la razón por la que el Xam es visto como un "patrimonio abierto": una forma de arte capaz de adaptarse, de incorporar cosas nuevas y de seguir desarrollándose en el contexto de la globalización.

Lleva con audacia el Xẩm (un género de música folclórica tradicional vietnamita) al mundo.

Si investigadores como el músico Nguyen Quang Long son los guardianes del alma del Xam (un estilo tradicional de canto folclórico vietnamita), entonces la generación más joven se está convirtiendo en la fuerza pionera que amplía el espacio para que este patrimonio esté presente en la era digital.

Nguyen Khanh Linh, una joven de la generación Z que trabaja en la creación de contenido y participa en numerosos proyectos de digitalización cultural, es un claro ejemplo. Lo especial de Khanh Linh es que recibió formación formal en canto Xam desde muy joven, lo que le ha proporcionado un profundo conocimiento de esta forma de arte.

Nguyen Khanh Linh compartió sus reflexiones sobre la digitalización de la cultura y su perspectiva sobre cómo llevar el arte del Xam (canto folclórico vietnamita) a una audiencia global. Foto: Dao Anh Long

Según Khanh Linh, para que el Xam (un estilo tradicional de canto folclórico vietnamita) llegue a todo el mundo, es fundamental innovar sus formas de expresión mediante actividades colaborativas. Es necesario preservar los valores originales en cuanto a melodía, técnicas vocales y espíritu narrativo, pero estos pueden combinarse con rap, jazz, música electrónica u otras formas de arte contemporáneo para ampliar su alcance.

Además, es fundamental aprovechar al máximo las plataformas digitales. Vídeos de experiencias reales, entrevistas callejeras y remezclas creativas en TikTok, Spotify o YouTube pueden ser la vía más rápida para dar a conocer el Xam (canto folclórico vietnamita) a una audiencia global.

En realidad, este enfoque está abriendo muchas nuevas oportunidades para el arte tradicional. Con el apoyo de la tecnología, el patrimonio puede llegar a un público más amplio.

Para difundir el arte del canto Xam y crear productos culturales a partir de este que sean competitivos en el mercado internacional, se necesita una estrategia a largo plazo. Dicha estrategia debe comenzar con la preservación basada en una comprensión profunda de su valor original, al tiempo que se construye un ecosistema para la promoción, distribución y posicionamiento de marca en plataformas digitales multinacionales.

Fuente: https://hanoimoi.vn/nguoi-tre-tiep-suc-cho-hat-xam-buoc-ra-the-gioi-1065682.html