Japón utiliza IA para restaurar famosas pinturas antiguas

En su primera exposición individual en el Reino Unido en más de 15 años, Takashi Murakami, uno de los artistas más emblemáticos de Japón, ha restaurado la épica pintura en pan de oro de Iwasa Matabei "Rakuchu Rakugai Zu Byobu".

Uso de IA para restaurar obras de arte originales

Según CNN, aquellos que no puedan visitar el Museo Nacional de Tokio, que actualmente posee la épica pintura en pan de oro "Rakuchu Rakugai Zu Byobu" del autor Iwasa Matabei, ahora pueden visitar la Galería Gagosian. en Londres (Reino Unido) este diciembre.

El cuadro original fue pintado alrededor de 1615. Foto: Iwasa Matabei

La Galería Gagosian ofrece a los visitantes la oportunidad de admirar las pinturas de Iwasa Matabei. Sin embargo, si se observa con más atención, no todo es lo que parece.

La exposición "Historia del Arte Japonés en el Estilo de Takashi Murakami" tuvo lugar en Gagosian en Londres (Reino Unido).

Cabe destacar que en la exposición, Takashi Murakami, uno de los artistas más famosos de Japón, exhibió una obra de arte de gran tamaño, restaurada a partir de la pintura original del autor Iwasa Matabei. La pintura se pintó en una pantalla seis veces más grande que la original. Al igual que la original, la obra representa la vida en Kioto durante el período Edo con meticuloso detalle.

Sin embargo, Murakami también realizó algunas adiciones importantes al original. En esta versión del siglo XXI, el reflejo de cada nube está más realzado. Además, hay algunos otros detalles.

A pesar de algunos cambios, los expertos en arte todavía consideran que se trata de una copia casi perfecta de la pintura.

“La pintura original es muy antigua. Tiene muchas cicatrices y falta pintura. Aproximadamente el 80 % está bien, y el 20 % restante lo coloreé y dibujé con la IA”, declaró el artista Murakami en la inauguración de la exposición.

Dentro del programa también se produce una conversación entre la IA y el artista para determinar el relleno exacto de los huecos.

“Dimos muchas vueltas hasta que dimos con una buena respuesta. Luego creamos un mosaico con las imágenes de IA”, dijo Murakami sobre el proceso, que tardó unos 10 meses en completarse, desde el boceto hasta la pintura de los pequeños detalles.

Esta obra monumental de 13 metros de largo es la joya de la corona de una nueva exposición en Gagosian. Foto: Gagosian

Las herramientas de IA son un tema candente en muchas industrias en este momento, con acalorados debates en torno a si la IA impactará la creatividad humana y las artes.

En octubre de este año, más de 11.000 artistas, incluidos los pintores Amoako Boafo y Joanna Pousette-Dart, firmaron una carta abierta pidiendo a las empresas de IA que dejen de utilizar su trabajo para escribir algoritmos en el campo del arte.

“Usar obras creativas para entrenar a la IA supone una amenaza enorme e injusta para las personas que están detrás de esas obras”, afirma el comunicado.

Sin embargo, Murakami, quien anteriormente experimentó con la realidad aumentada (RA) y creó su propia colección NFT en 2023, tiene una perspectiva diferente sobre la IA.

Tengo 62 años. Cuando tenía 28 o 29 años (antes de que se popularizaran las computadoras personales), ser diseñador se entendía como crear diseños a mano. Así que los diseñadores de la vieja escuela decían que el trabajo con tecnología no es creativo, no es real porque se hace por computadora. Pero ahora es diferente. Quizás en 10 o 20 años, cualquier cosa relacionada con la IA se popularice —dijo—.

"Es una tendencia en crecimiento"

No sólo se eligió el cuadro de Iwasa para restaurarlo utilizando las herramientas más avanzadas de la era de la información, sino que Murakami también buscó obras de otros autores famosos en Japón.

En otras partes de la exposición, se han restaurado de manera similar obras clásicas del período Edo del alfarero y pintor japonés Ogata Kenzan, el grabador Utagawa Kuniyoshi y los pintores Tawaraya Sotatsu y Kano Eitoku, algunas incluso más que las de Iwasa Matabei.

Takashi Murakami regresa a Londres para su primera exposición individual en el Reino Unido en 15 años. Foto: James Manning/PA/AP

Por ejemplo, en otra restauración de la pintura "Dios del viento y Dios del trueno" de Sotatsu, los dioses están reelaborados en un estilo de anime contemporáneo (aunque parece que desmerece un poco la obra original de Sotatsu).

Murakami ahora tiene una galería estilo fábrica llamada Kaikai Kiki. La galería funciona como una cadena de producción a gran escala, con un equipo de asistentes artísticos que ayudan a crear las obras. Contrató a 30 personas más para hacer copias de Iwasa. También bautizó la réplica como "Rakuchuu-Rakugai-zu Byobu: Iwasa Matabei RIP".

Aunque muchos de sus contemporáneos se negaron a aceptar la IA, el trabajo de Murakami lo mantuvo al tanto del cambiante enfoque mundial hacia la tecnología.

Algunos de mis jóvenes asistentes nunca han tocado un lápiz ni un bolígrafo. Siempre que trabajan, usan un ratón, una tableta o algo similar. Quizás sea muy pronto, pero en 7 o 10 años, la gente podrá usar IA para hacer dibujos rápidos. Para mí, es muy extraño. Pero esto es humano, es una tendencia en auge", enfatizó.

Fuente: https://bvhttdl.gov.vn/nhat-ban-su-dung-ai-phuc-che-nhung-buc-tranh-co-noi-tieng-20241219083732211.htm