Recientemente, en el ámbito musical , muchos artistas, especialmente jóvenes, se han volcado en la búsqueda de los valores culturales nacionales. De ahí la aparición de numerosos productos musicales que combinan lo folclórico, lo tradicional y lo moderno, generando nuevas emociones en el público y conquistando gradualmente adeptos internacionales.
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| Imagen del MV "A Loi" de Double2T. |
Se trata de una dirección alentadora que contribuye a crear diversidad y entusiasmo en la vida musical del país, al tiempo que difunde la cultura tradicional en la vida moderna.
En 2023, la canción "À Lôi" del rapero Double2T (nombre real: Bùi Xuân Trường) fue considerada por muchos como el fenómeno musical del año. En concreto, tras tan solo 13 días de publicación, esta canción se posicionó en el top de tendencias de YouTube con 10 millones de escuchas, y en las plataformas de música online, "À Lôi" consiguió millones de seguidores. El secreto que permitió a "À Lôi", producto de un nombre completamente nuevo, alcanzar un éxito espectacular se debe a la combinación única de estilo moderno con temas folclóricos y tradicionales del grupo étnico Tay.
Originario de Tuyen Quang , una provincia montañosa del norte, el rapero Double2T tiene la ventaja de explotar y utilizar materiales musicales y letras étnicas en sus raps, incluyendo "A Loi", lo que contribuye a crear un matiz musical diferente en el mercado musical actual. Cabe mencionar que el rapero Double2T ha forjado su propia marca, con canciones de rap impregnadas de identidad nacional, que a menudo incluyen el canto Then, el laúd Tinh, el cuerno de hoja, etc., con una planificación razonable que ayuda a equilibrar los elementos artísticos con los gustos del público.
Es por eso que “A Loi” junto con otras canciones como “Nguoi mien nui chat” y “Keo em ve lam vo” (inspirada en el cuento Vo chong A Phu del escritor To Hoai) de Double2T contribuyen a acercar la identidad cultural de los habitantes de las tierras altas a la comunidad.
Siguiendo la escena musical de los últimos años, podemos observar el surgimiento de una nueva ola entre los artistas jóvenes: la tendencia de explotar la música folclórica y las artes tradicionales de diferentes regiones en sus productos musicales. El caso de Double2T es solo uno de ellos. En años anteriores, el público se mostró sumamente entusiasmado con los creativos videos musicales de Ngo Hong Quang, Tan Nhan, Hoang Thuy Linh, Duc Phuc, Hoa Minzy, Chi Pu, etc. El punto en común de estos productos es que los artistas prestan gran atención a la explotación y el uso de la cultura folclórica y los materiales tradicionales del país, así como a las características únicas de cada región, combinándolos así con elementos modernos de forma muy creativa.
No se trata de una simple moda pasajera, sino de la inversión y la seriedad de los artistas, quienes demuestran que esta es una nueva dirección que buscan explorar para consolidar su talento. Un ejemplo típico es la cantante Ha Myo, quien, tras experimentar con éxito con una serie de canciones que explotan el material Xam (un tipo de canción folclórica vietnamita popular en el Delta Norte y las Tierras Medias), como "Xam Ha Noi ", "Xam Xuan Xanh", "Xam Cuatro Estaciones de Flores de Hanói" y "Xam Xuan Chuc Phuc", se ha atrevido a explotar la cultura tradicional en sus nuevos productos musicales.
A principios de 2022, Ha Myo lanzó el video musical "Dap Nang Khot", una combinación única de canciones folclóricas muong, rap en lengua muong y música electrónica. Poco después, lanzó el video musical "Ky su Truong Sa", que fusiona música electrónica, rap y canciones folclóricas de la Costa Centro-Sur, con contenido que elogia la belleza de Truong Sa; la voluntad y determinación de los soldados en las islas y expresa el amor por el mar y las islas de la Patria de la generación joven. Al hablar sobre su trayectoria, la cantante Ha Myo declaró: "Sigo perseverando e incansablemente en el camino de acercar la belleza de la música folclórica y el arte tradicional vietnamitas al público joven de hoy".
Gracias a los productos musicales que explotan eficazmente los valores culturales tradicionales de la nación, provenientes de la generación de jóvenes artistas, han inspirado enormemente al público, especialmente a los jóvenes. Estos productos musicales no solo brindan experiencias musicales únicas y novedosas, sino que también contribuyen a la difusión y el desarrollo de los valores culturales tradicionales en la vida actual, facilitando al público un mayor acceso y comprensión de la cultura popular con una perspectiva y emociones completamente nuevas.
Desde entonces, el orgullo del público, especialmente de la generación joven, se ha consolidado y aumentado gradualmente gracias a los invaluables tesoros culturales que dejaron sus antepasados. La difusión de productos musicales con la huella de la cultura vietnamita en redes sociales también ayudará a los amigos internacionales a comprender y amar más a Vietnam. Recientemente, la canción "See Tinh" de Hoang Thuy Linh explotó con maestría el material musical de Don Ca Tai Tu, junto con la cultura única de la región suroeste, conquistando a un amplio público internacional y convirtiéndose en un fenómeno sensacional en el extranjero.
Muchos artistas famosos e incluso deportistas de diversos países aprendieron a cantar la canción y practicaron los pasos de baile del video musical, que luego publicaron en línea y atrajo a una gran cantidad de espectadores. Incluso la voleibolista coreana Lee Da-hyeon celebró su victoria en un partido bailando la canción "See Tinh" de Hoang Thuy Linh.
En el desarrollo de la industria musical del país, la explotación y el uso de la música folclórica y las artes tradicionales de diferentes regiones para crear productos musicales modernos no es algo nuevo. Muchas generaciones de músicos y cantantes vietnamitas han combinado hábilmente la música y la cultura tradicionales con elementos modernos para crear productos únicos, enriqueciendo constantemente el patrimonio musical del país.
Sin embargo, en la actualidad, el proceso de globalización está en pleno auge, la música vietnamita se está abriendo, acercándose a diversas tendencias y movimientos de la música internacional. Muchos artistas sobreestiman el valor de esta música, se dejan absorber por las tendencias actuales de otros países y no respetan debidamente los valores culturales ni la música tradicional del país. Por lo tanto, el surgimiento de una generación de jóvenes artistas que sepan apreciar, preservar conscientemente y explotar los valores tradicionales, enriqueciendo la música vietnamita, es muy significativo y debe ser fomentado.
El surgimiento de esta generación de artistas, con su sensibilidad, abundante creatividad y una comprensión oportuna del gusto del público para crear numerosos productos musicales de calidad, contribuirá a enriquecer y revitalizar la vida musical de Vietnam. Al mismo tiempo, gracias a la elección del camino correcto, a la capacidad de filtrar y explotar eficazmente la esencia cultural de la nación en sus producciones musicales, muchos artistas han alcanzado el éxito y se han ganado un lugar en el corazón del público y los oyentes.
También es necesario agregar que, además de los factores alentadores mencionados anteriormente, se ha producido un fenómeno de algunos artistas, por seguir tendencias o por falta de experiencia y conocimientos de vida, lanzan apresuradamente productos musicales que son de naturaleza "instantánea", mezclando torpe y crudamente la música tradicional con la música moderna, utilizando materiales culturales folclóricos sin refinar, lenguaje ofensivo, etc., provocando indignación pública.
De hecho, para incorporar materiales de música tradicional y folclórica, así como elementos culturales tradicionales, en productos musicales modernos, es necesario una investigación y comprensión profundas y exhaustivas para adecuarlos al contenido y la forma de expresión, y para generar resonancia y aumentar su efectividad. Si se trata simplemente de copiar y seguir modas apresuradamente para llamar la atención, sin duda solo se producirán productos poco entusiastas, superficiales y de baja calidad, con imágenes y contenidos inapropiados para las costumbres tradicionales, híbridos e incluso anticulturales. Se han dado muchos casos de explotación y alteración excesivas del capital antiguo, distorsionando la cultura tradicional y teniendo efectos contraproducentes.
Es innegable que combinar materiales culturales tradicionales y modernos en el campo de la música, así como en muchas otras formas de arte, para satisfacer las necesidades del público actual siempre es un problema complejo. Los experimentos de los artistas no siempre dan el éxito deseado. En este sentido, es necesario que los artistas investiguen cuidadosamente y sean cautelosos al combinar materiales tradicionales con modernos antes de explotarlos. Al igual que la cantante Hoang Thuy Linh, para alcanzar el éxito con "See Tinh", también se encontró con opiniones encontradas sobre algunos productos lanzados anteriormente cuando comenzó a experimentar con materiales folclóricos y tradicionales.
Lo importante es que los artistas deben mejorar constantemente, aprender, tener una mentalidad abierta, saber escuchar y aceptar los comentarios de los expertos y del público para lograr productos cada vez más perfectos. Según el investigador musical Dang Hoanh Loan, ex subdirector del Instituto de Musicología de Vietnam, la creatividad debe armonizar los valores tradicionales con los modernos.
La práctica ha demostrado que, en cualquier época, la música folclórica siempre posee un valor duradero y sostenible, y constituye una fuente inagotable de inspiración para numerosos artistas. Por lo tanto, si cada artista sabe apreciar, preservar y promover conscientemente los valores tradicionales, y sabe conectar los valores patrimoniales con los contemporáneos, creará nuevos valores que contribuirán a preservar y destacar las características únicas del arte tradicional, acercando el arte tradicional a diversos públicos, especialmente a los jóvenes, e innovando constantemente para crear productos únicos que satisfagan las demandas de la época. Por parte de los artistas, independientemente del género musical que elijan o de cómo deseen experimentar, también requieren una actitud profesional seria, diligencia en el cultivo, el aprendizaje y la capacidad de apreciar los valores culturales tradicionales de la nación. Esa es la base, la plataforma de lanzamiento para el talento y el éxito.
Fuente: https://nhandan.vn/phat-huy-gia-tri-dan-gian-truyen-thong-trong-linh-vuc-am-nhac-post796736.html
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