Promoción de los valores folclóricos y tradicionales en el ámbito de la música

Recientemente, en el campo de la música , muchos artistas, especialmente los jóvenes, tienden a buscar los valores culturales de la nación. De aquí nacieron muchos productos musicales que combinaban materiales folclóricos, tradicionales y modernos, aportando nuevas emociones al público y conquistando poco a poco amigos internacionales.

Imagen del MV "A Loi" de Double2T.

Se trata de una dirección alentadora que contribuye a crear diversidad y entusiasmo en la vida musical del país, al tiempo que difunde la cultura tradicional en la vida moderna.

En 2023, la canción "A Loi" del rapero Double2T (nombre real Bui Xuan Truong) fue considerada por muchos como un fenómeno musical del año. En concreto, después de solo 13 días de publicación, esta canción ocupó el primer lugar en las tendencias principales de la plataforma de YouTube con 10 millones de visitas, y en las plataformas de música en línea, "À Lỗi" ganó millones de seguidores. El “secreto” que hace que “A Loi”, un producto con un nombre completamente nuevo, alcance un rendimiento espectacular se debe a la combinación única de un estilo moderno con materiales tradicionales y folclóricos del grupo étnico Tay.

Originario de Tuyen Quang , una provincia montañosa del norte, el rapero Double2T tiene la ventaja de explotar y utilizar materiales y palabras musicales étnicas en sus raps, incluido "A Loi", lo que ayuda a crear un color musical diferente en el mercado musical actual. Vale la pena mencionar que el rapero Double2T ha construido su propia marca, con canciones de rap imbuidas de identidad nacional, a menudo presentando melodías Then, sonidos de laúd Tinh, trompetas de hojas, etc., que están razonablemente calculadas, ayudando a equilibrar entre los elementos artísticos y los gustos de la audiencia.

Es por eso que “A Loi” junto con otras canciones como “Nguoi mien nui chat” y “Keo em ve lam vo” (inspirada en el cuento Vo chong A Phu del escritor To Hoai) de Double2T contribuyen a acercar la identidad cultural de los habitantes de las tierras altas a la comunidad.

Siguiendo la escena musical de los últimos años, podemos ver una nueva ola emergente entre los artistas jóvenes, que es la tendencia de explotar la música folclórica y las artes tradicionales de diferentes regiones en sus productos musicales. El caso de Double2T es sólo uno de ellos. En años anteriores, el público estuvo extremadamente entusiasmado con los MV creativos de Ngo Hong Quang, Tan Nhan, Hoang Thuy Linh, Duc Phuc, Hoa Minzy, Chi Pu... El punto común de estos productos es que los artistas prestan gran atención a la explotación y el uso de materiales culturales populares, tradiciones nacionales, así como las características únicas de cada región, combinándolos así con elementos modernos de una manera muy creativa.

No se trata solamente de una tendencia pasajera y de moda; la inversión y la actitud de trabajo seria de los artistas demuestra que se trata de una nueva dirección que quieren probar y afirmar su talento. Un ejemplo típico es la cantante Ha Myo, que después de experimentar con éxito con una serie de canciones que explotaban el material Xam (un tipo de canción folclórica vietnamita, popular en el Delta del Norte y las Tierras Medias), típicamente "Xam Ha Noi ", "Xam Xuan Xanh", "Xam Cuatro Estaciones de Flores de Hanoi", "Xam Xuan Chuc Phuc"... se ha vuelto más audaz en la explotación de la cultura tradicional en nuevos productos musicales.

A principios de 2022, Ha Myo lanzó el MV "Dap Nang Khot" con una combinación única de canciones populares Muong, rap en idioma Muong y música electrónica. Sin detenerse allí, poco después continuó lanzando el MV "Truong Sa Chronicle", que mezcla música electrónica, rap y canciones populares de la Costa Central Sur, con contenido que alaba la belleza de Truong Sa; la voluntad y la determinación de los soldados en las islas y muestra el amor al mar y a las islas de la Patria de la joven generación. Al hablar sobre su trayectoria, la cantante Ha Myo comentó: "Sigo siendo persistente e incansable en el camino de acercar la belleza de la música folclórica y el arte tradicional vietnamita al público joven de hoy".

Es gracias a los productos musicales que explotan eficazmente los valores culturales tradicionales de la nación de la generación de jóvenes artistas que han inspirado enormemente al público, especialmente a los jóvenes. Estos productos musicales no sólo ayudan a brindar experiencias musicales únicas y nuevas, sino que también contribuyen a difundir y desarrollar los valores culturales tradicionales en la vida actual, ayudando al público a tener más acceso y comprensión de la cultura popular con perspectivas y emociones completamente nuevas.

A partir de aquí, el orgullo del público, especialmente de las generaciones más jóvenes, se ha ido consolidando y aumentando poco a poco por el inestimable tesoro cultural que dejaron nuestros antepasados. Los productos musicales con fuertes improntas culturales vietnamitas, al difundirse en las plataformas de redes sociales, también ayudarán a los amigos internacionales a comprender y amar más a Vietnam. Recientemente, la canción "See Tinh" de Hoang Thuy Linh explotó inteligentemente los elementos musicales de "don ca tai tu" y la cultura única de la región suroeste, conquistando una gran audiencia internacional y convirtiéndose en un fenómeno que causó fiebre en el extranjero.

Muchos artistas famosos e incluso estrellas del deporte de muchos países aprendieron a cantar la canción y practicaron los pasos de baile en el video musical, luego los publicaron en línea y atrajeron a una gran cantidad de espectadores. Incluso la jugadora de voleibol coreana Lee Da-hyeon celebró su victoria en un partido bailando la canción "See Love" de Hoang Thuy Linh.

En el flujo de desarrollo de la industria musical del país, la explotación y el uso de la música folclórica y las artes tradicionales de diferentes regiones en productos musicales modernos no es algo nuevo. Muchas generaciones de músicos y cantantes vietnamitas han combinado hábilmente la música y la cultura tradicionales con elementos modernos para crear productos únicos, enriqueciendo constantemente el tesoro musical del país.

Sin embargo, en el período actual, el proceso de globalización se está produciendo con fuerza, la música vietnamita se está abriendo, acercándose a muchas tendencias y movimientos de la música mundial, hay muchos artistas que sobreenfatizan el valor de la música mundial, están absorbidos por las tendencias actuales en otros países y no respetan adecuadamente los valores culturales ni la música tradicional de la nación. Por lo tanto, el surgimiento de una generación de jóvenes artistas que saben apreciar, preservar conscientemente y explotar los valores tradicionales, enriqueciendo la música vietnamita es muy significativo y necesita ser fomentado.

El surgimiento de esta generación de artistas con su sensibilidad, abundante creatividad y oportuna comprensión de los gustos del público para crear muchos productos musicales de calidad ayudará a enriquecer y hacer más vibrante la vida musical de Vietnam. Al mismo tiempo, gracias a elegir la dirección correcta, sabiendo filtrar y explotar eficazmente la quintaesencia cultural de la nación en sus productos musicales, muchos artistas han alcanzado el éxito y se han ganado un lugar en los corazones del público y de los oyentes.

También es necesario agregar que, además de los factores alentadores mencionados anteriormente, se ha producido un fenómeno de algunos artistas, por seguir tendencias o por falta de experiencia y conocimientos de vida, lanzan apresuradamente productos musicales que son de naturaleza "instantánea", mezclando torpe y crudamente la música tradicional con la música moderna, utilizando materiales culturales folclóricos sin refinar, lenguaje ofensivo, etc., provocando indignación pública.

De hecho, para incorporar materiales de música folclórica tradicional, así como elementos culturales tradicionales, a productos musicales modernos se requiere una investigación y una comprensión profundas y exhaustivas, tanto para adecuar el contenido como para la forma de expresión y crear resonancia para aumentar la eficacia. Si se trata solo de copiar y seguir tendencias apresuradamente para llamar la atención, con seguridad solo se producirán productos a medias, superficiales, de baja calidad, con imágenes y contenidos no adecuados a las costumbres tradicionales, híbridos e incluso anticulturales. Han sido numerosos los casos de explotación excesiva y transformación del capital antiguo, distorsionando la cultura tradicional y teniendo efectos contraproducentes.

Es innegable que combinar materiales culturales tradicionales y modernos en el campo de la música, así como de muchas otras formas de arte, para satisfacer las necesidades del público actual es siempre un problema difícil. Los experimentos de los artistas no siempre tienen el éxito deseado. Aquí, los artistas necesitan investigar cuidadosamente y ser cautelosos al combinar materiales tradicionales con materiales modernos antes de explotarlos. Al igual que la cantante Hoang Thuy Linh, para lograr el éxito con "See Tinh" también se encontró con opiniones encontradas en algunos productos lanzados anteriormente, cuando comenzó a experimentar con materiales folclóricos y tradicionales.

Lo importante es que los artistas deben mejorar constantemente, aprender, tener una actitud receptiva, saber escuchar y aceptar los comentarios tanto de los expertos como del público para tener productos cada vez más perfectos. Según el investigador musical Dang Hoanh Loan, ex subdirector del Instituto de Musicología de Vietnam, la creatividad debe armonizar los valores tradicionales y modernos.

La práctica ha demostrado que, en cualquier época, la música folklórica siempre tiene un valor sostenible a largo plazo y es una fuente inagotable de inspiración para muchos artistas. Por tanto, si cada artista sabe apreciar, preservar conscientemente y promover los valores tradicionales, y sabe conectar los valores patrimoniales con los valores contemporáneos, creará nuevos valores que contribuirán a preservar y resaltar las características únicas del arte tradicional, acercando el arte tradicional a muchos públicos, especialmente a los jóvenes, e innovando constantemente para crear productos únicos que cumplan con los requisitos de los tiempos. En cuanto a los artistas, no importa qué género musical elijan o con qué quieran experimentar, necesitan tener una actitud seria hacia su trabajo, estar dispuestos a aprender y practicar, y apreciar los valores culturales tradicionales de la nación. Esa es la base, la plataforma de lanzamiento hacia el talento y el éxito.

Fuente: https://nhandan.vn/phat-huy-gia-tri-dan-gian-truyen-thong-trong-linh-vuc-am-nhac-post796736.html

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