Gestión creativa artística

La literatura y el arte solo pueden florecer cuando el liderazgo y la gestión son verdaderamente innovadores.

Esa observación, aparentemente sencilla, da en el clavo respecto a la vida creativa de nuestro país hoy en día. Al entrar en una nueva era de creatividad, donde el mundo considera el arte no solo un valor espiritual, sino también un recurso económico y una herramienta de influencia cultural, no podemos seguir por el camino trillado.

Durante mucho tiempo, la gestión de la cultura y las artes en nuestro país se ha basado en gran medida en mecanismos administrativos. Toda actividad creativa debía someterse a un sistema de revisión, evaluación y autorización; cualquier expresión de disidencia podía considerarse "sensible" o una "transgresión de las normas". Este mecanismo, durante un período histórico determinado, contribuyó a mantener el rumbo y proteger los fundamentos ideológicos, pero a medida que el país entró en un período de reforma, integración e innovación, se convirtió gradualmente en una barrera para el desarrollo. Cuando la creatividad se ve coartada por el miedo, el arte se limita a melodías seguras y patrones familiares, careciendo de innovaciones, lo que dificulta la expectativa de una escena artística fresca e innovadora.

La raíz del problema reside en que aún estamos acostumbrados a ver las artes y la cultura como un ámbito que necesita ser "controlado", en lugar de un espacio que necesita ser "cultivado". Pero el mundo ha cambiado. Muchos países desarrollados, como Francia, Inglaterra y Corea del Sur, consideran el arte como un campo que requiere un modelo de gobernanza creativa, lo que significa que el Estado ya no es el "comandante", sino el "creador del entorno". La gobernanza creativa implica creer en las capacidades de los artistas, fomentar la experimentación y otorgarles libertad dentro del marco legal. Al mismo tiempo, el Estado desempeña un papel de mecenazgo, promoviendo recursos financieros, políticas y tecnología para garantizar el desarrollo saludable y sostenible del arte. La belleza de este modelo radica en que crea un equilibrio entre libertad y responsabilidad, entre la creatividad individual y la comunidad social, algo que la gestión administrativa no puede lograr.

Retrospectivamente, también hemos visto muchos indicios de innovación. La Ley de Cine de 2022, la Ley de Propiedad Intelectual modificada, las resoluciones del Comité Central y el Programa Nacional de Objetivos para el Desarrollo Cultural para el período 2025-2035 están allanando el camino para que la mentalidad de "gobernanza creativa" se ponga en práctica.

En la era de la globalización y la transformación digital, las ideas de gestión obsoletas evidencian cada vez más sus deficiencias. Cuando una canción se difunde rápidamente en las redes sociales y el cine, las bellas artes y el teatro se integran al mercado internacional, la gestión basada en órdenes administrativas ya no es efectiva. La realidad demuestra que donde la gestión es innovadora, el arte florece. El fuerte desarrollo de festivales de música , exposiciones de arte contemporáneo, cine independiente y espacios creativos en Hanói, Ciudad Ho Chi Minh, Da Nang, Hue, etc., es una clara evidencia. Allí, los jóvenes artistas ya no esperan "permisos", sino que buscan activamente "oportunidades"; ya no esperan "financiación estatal", sino que saben cómo "conseguir patrocinio" y "financiación colectiva". No se enfrentan a la gestión, sino que colaboran para el desarrollo.

Sin embargo, para lograr una transición completa hacia un modelo de gobernanza creativa, debemos superar numerosos desafíos. Entre ellos, destacan las ideas obsoletas de algunos directivos, más acostumbrados a aprobar y prohibir que a apoyar y fomentar. Asimismo, existe una capacidad limitada para comprender y aplicar la economía creativa, los derechos de autor y las industrias culturales. Además, faltan instituciones intermediarias como fondos creativos, institutos de apoyo artístico o centros de promoción artística. Y, sobre todo, existe una falta de sintonía entre las agencias de gestión y los artistas, una brecha que no se puede superar únicamente con documentos escritos, sino solo mediante el diálogo, el intercambio y la acción conjunta.

Profesor asociado Dr. Bui Hoai Son

Miembro permanente del Comité de Cultura y Educación de la Asamblea Nacional.

Fuente: https://www.sggp.org.vn/quan-tri-sang-tao-nghe-thuat-post822556.html