gestión de artes creativas

Ese comentario, aparentemente sencillo, toca la fibra sensible de toda la vida creativa de nuestro país hoy en día. En esta era creativa, donde el mundo percibe el arte no solo como un valor espiritual, sino también como un recurso económico y un instrumento de poder blando de la nación, no podemos seguir por el camino del pasado.

Durante mucho tiempo, la gestión de la cultura y las artes en nuestro país ha sido sumamente administrativa. Toda actividad creativa debe someterse a un sistema de aprobación, evaluación y autorización; cualquier expresión diferente puede considerarse «sensible» o «transgresora». Este mecanismo, en un período histórico determinado, contribuyó a mantener la orientación y proteger los fundamentos ideológicos, pero cuando el país entró en una etapa de innovación, integración y creatividad, se convirtió gradualmente en un obstáculo para el desarrollo. Cuando la creatividad se ve rodeada de temor, el arte se limita a tonos seguros, patrones familiares y carece de innovaciones; es difícil esperar un arte fresco y abierto.

La raíz del problema radica en que aún estamos acostumbrados a ver la cultura y las artes como un ámbito que necesita ser «controlado» en lugar de un espacio que necesita ser «fomentado». Pero el mundo actual ha cambiado. Muchos países desarrollados, como Francia, Inglaterra o Corea, consideran el arte como un campo que requiere un modelo de gestión creativa; es decir, el Estado ya no es el «controlador» sino el «creador del entorno». La gestión creativa implica creer en la capacidad de los artistas, fomentar la experimentación y brindarles libertad de acción dentro del marco legal. Al mismo tiempo, el Estado desempeña un papel de apoyo, promoviendo recursos financieros, políticas y tecnología para que el arte se desarrolle de forma sana y sostenible. La belleza de este modelo reside en que crea un equilibrio entre libertad y responsabilidad, entre los individuos creativos y la comunidad social, algo que la gestión administrativa no puede lograr.

En retrospectiva, también hemos visto muchos indicios de innovación. La Ley de Cine de 2022, la Ley de Propiedad Intelectual revisada, las Resoluciones Centrales y el Programa Nacional Objetivo de Desarrollo Cultural para el período 2025-2035 están allanando el camino para que la mentalidad de "gestión creativa" se ponga en práctica.

En la era de la globalización y la transformación digital, la mentalidad tradicional de gestión revela cada vez más sus deficiencias. Cuando una canción puede viralizarse en las redes sociales en cuestión de minutos; cuando el cine, las bellas artes y el teatro se integran al mercado internacional, la gestión mediante órdenes administrativas ya no es eficaz. La realidad lo demuestra: donde el pensamiento administrativo es innovador, el arte florece. El auge de festivales de música , exposiciones de arte contemporáneo, cine independiente y espacios creativos en Hanói, Ciudad Ho Chi Minh, Da Nang, Hue, etc., es prueba fehaciente. Allí, los jóvenes artistas ya no esperan «permisos», sino que buscan activamente oportunidades; ya no esperan a que el Estado les proporcione financiación, sino que saben cómo conseguir patrocinadores y recaudar fondos comunitarios. No se enfrentan a la gestión, sino que se apoyan mutuamente en su desarrollo.

Sin embargo, para adoptar plenamente un modelo de gestión creativa, debemos superar numerosos desafíos. Uno de ellos es la mentalidad tradicional de parte del personal directivo, más familiarizado con la aprobación y la prohibición que con el apoyo y el fomento. Otro desafío es la limitada capacidad para comprender y aplicar la economía creativa, los derechos de autor y la industria cultural. Otro desafío es la falta de instituciones intermediarias como fondos de inversión, institutos de apoyo artístico o centros de promoción artística. Y, sobre todo, la armonía entre la agencia de representación y los artistas, una armonía que no se logra con documentos, sino únicamente mediante el diálogo, el intercambio y la acción conjunta.

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