Después de más de 130 años, el legado que dejó Vincent Van Gogh es cada vez más valioso en términos de comercio, arte y cobertura e influencia pública.
Vincent Van Gogh es considerado uno de los artistas más influyentes de todos los tiempos. Sin embargo, su talento no fue reconocido hasta su muerte, a los 37 años.
Hasta ahora, después de más de 130 años, el legado que dejó ha aumentado cada vez más en valor en términos de comercio, arte y cobertura e influencia pública.
Según Huckleberry Fine Art, hay muchas razones para la duradera popularidad del artista holandés, incluida la trágica historia de vida de un genio y su estilo artístico único.
La tragedia del genio
Hoy en día, las obras que dejó Vincent Van Gogh se consideran invaluables en el ámbito artístico. Entre las obras mundialmente conocidas se encuentran "La noche estrellada" (1889), "Los girasoles" (1889) y "El hombre triste" (1890).
En una carrera que duró sólo 10 años, Van Gogh creó 2.100 obras de arte, una cifra que asombraría a cualquiera.
Pero irónicamente, hasta su muerte por suicidio en 1990, Van Gogh sólo vendió oficialmente una única pintura.
Su vida fue una serie de tragedias, pobreza, inestabilidad mental y trastornos psicológicos. En sus últimos años, luchó contra el trastorno bipolar, se cortó una oreja y finalmente se quitó la vida.
Antes de convertirse en pintor a los 27 años, Van Gogh no tenía ningún propósito en la vida. Intentó muchos trabajos para ganarse la vida, pero fracasó.
En 1878, a los 25 años, Van Gogh viajó a Bruselas (Bélgica) para asistir a un breve curso de formación para quienes deseaban ser misioneros. Sin embargo, tras tres meses de pruebas, fue considerado incompetente y no fue aceptado.
Sin embargo, más tarde ese mismo año decidió ir a las minas de Borinage, en Bélgica, para convertirse en predicador, dando conferencias a los trabajadores pobres. Fue durante esta época cuando se encontró trabajando duro y con seriedad, creando sus primeras obras de arte.
“La noche estrellada” es el cuadro más famoso del artista holandés.
Pero las actividades religiosas de Vincent finalmente fracasaron. A finales del verano de 1880, se declaró artista.
En cartas a su hermano Theo, comerciante de arte y mecenas, Vincent describió cómo comenzó a explorar las posibilidades del lápiz, expresando su dedicación al arte.
Pero durante su vida, su obra no fue muy apreciada. El famoso artista vivió en la pobreza, teniendo que intercambiar sus pinturas con su hermano menor por comida y pintura.
Tras el fallecimiento de Vincent en julio de 1890, Theo anhelaba dar a conocer las pinturas de su desafortunado hermano para que su talento fuera conocido por más gente. Desafortunadamente, Theo también falleció seis meses después por enfermedad.
La esposa de Theo, Jo Van Gogh-Bonger, fue quien llevó a cabo ese deseo, vendiendo algunas obras de Vincent y enviando muchos otros cuadros a exposiciones, contribuyendo en gran medida a que fueran ampliamente conocidos como lo son hoy.
En un artículo publicado alrededor de 1962-1963 en el Boletín del Instituto de Artes de Detroit, el profesor de Historia del Arte de la Universidad de Chicago, Joshua C. Taylor, evaluó que “la obra de Van Gogh se basaba en sus emociones y, por lo tanto, resonó en los espectadores décadas después de su muerte”, según el Daily Beast.
Taylor enfatiza que Van Gogh tuvo una “corta pero intensa carrera como artista”.
Reflejo de los rincones oscuros del alma.
Según Huckleberry Fine Art, lo más importante que hace que Van Gogh, un artista postimpresionista, y sus obras sean famosos hasta el día de hoy es su estilo artístico único e irrepetible.
El estilo de Van Gogh es instantáneamente reconocible, diferente a todo lo creado durante su época.
Sus pinceladas atrevidas, sus colores vibrantes y sus composiciones a menudo inconexas desafiaron las convenciones del arte tradicional.
Aunque algunos críticos han criticado la obra de Van Gogh como "demasiado salvaje" y "caótica", otros han elogiado la singularidad que creó.
Van Gogh se autorretrata tras cortarse la oreja izquierda. Foto: artcyclopedia.
Además de su estilo único, el uso del color por parte de Van Gogh también fue muy innovador. Fue uno de los primeros artistas en emplear lo que hoy se conoce como «cromoterapia», o el uso intencional del color para sanar y equilibrar el cuerpo, la mente y el espíritu.
Van Gogh creía que el color podía utilizarse para expresar emociones y transmitir mensajes.
El uso del color de Vincent suele ser intenso y audaz, lo que confiere a sus pinturas una gran fuerza emocional. Además, la honestidad emocional del artista también se hace evidente en su arte.
Van Gogh no tenía miedo de explorar los rincones oscuros de su alma, y sus pinturas a menudo reflejaban su propia confusión interior.
Su disposición a ser vulnerable y honesto acerca de sus emociones lo convirtieron en una figura cercana y simpática, incluso para aquellos que no entendían su arte.
Hoy en día, Van Gogh sigue siendo uno de los artistas más famosos y respetados del mundo.
Su estilo único, su uso expresivo del color y su honestidad emocional continúan resonando en los espectadores, convirtiéndolo en una figura atemporal e indispensable en la historia del arte.
Según znews.vn
Fuente
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