Más allá de su exquisita artesanía y elegante belleza, las obras de los artesanos evocan el espíritu cálido y las historias de la primavera a través del valor perdurable de mantener viva la artesanía del bordado a lo largo de su historia.
Mucha gente conoce a la artesana Nguyen Thi Hang, de la comuna de Phuc Son ( Hanói ), sentada junto a su conocido bastidor de bordado, con hilos de seda entrelazados silenciosamente a lo largo de los años. Pero en estos primeros días de primavera, borda en las bulliciosas calles del casco antiguo, rodeada de transeúntes. Ya sea en un entorno tranquilo o animado, la artesana se mantiene serena, meticulosa y delicada con cada puntada.
Nacida y criada en una región reconocida por su bordado, la Sra. Hang comprende profundamente los recuerdos, las tradiciones familiares y la transmisión de este oficio de generación en generación. Su infancia estuvo llena de momentos compartidos con su abuela y su madre, admirando cada puntada mientras compartían historias de paciencia y belleza. A diferencia de muchas otras artesanías, el bordado exige atención, perseverancia y, sobre todo, serenidad mental. Por lo tanto, para ella, el bordado, además de habilidad, es también una forma de vida.
La idea del bordado a mano sobre pinturas de seda surgió de experimentos iniciales, aunque vacilantes. A partir de pinturas desechadas e innumerables intentos de reelaboración, la Sra. Nguyen Thi Hang y su esposo descubrieron un nuevo método creativo: usar la pintura como base para la forma y el bordado a mano para aportar profundidad emocional. Los colores suaves y ricos de las pinturas de seda, combinados con hilos de seda brillantes, crean un espacio visual que es a la vez real y onírico, a la vez tradicional y moderno. En este espacio, la pintura se convierte en una forma de recreación. Cada ola, rayo de sol, pétalo de flor, techo de templo, baniano… aparece a través del ritmo de la aguja y la sutil vibración del hilo.
Gracias a esta combinación, el bordado del artista posee una belleza única, a diferencia del bordado tradicional, y no se funde con la pintura pura.
En el bordado, la primavera es un tema hermoso que también requiere un proceso de acumulación y refinamiento tanto en la emoción como en la técnica. En los bordados de la artista Nguyen Thi Hang, la primavera se representa mediante sutiles transiciones de color y la suave vibración de los hilos de seda sobre la tela. Para que las delicadas flores de durazno parezcan ondear con el viento, o para evocar el movimiento de la gente y la fresca atmósfera primaveral, la bordadora debe "leer" la luz y el ritmo, como enseña la Sra. Hang a sus aprendices: "Las puntadas dispersas evocan el rocío de la mañana, las puntadas densas retienen el sol de la mañana, y las puntadas alternas, como el aliento de las plantas en su renacimiento, son como el ritmo de la vida".
Para algunas pinturas bordadas, pasa semanas preparando el fondo de seda para lograr la transparencia y profundidad deseadas antes de dar la primera puntada, pues incluso una pequeña discrepancia puede desbaratar la delicada escena primaveral. Por eso, para esta artista, bordar la primavera no se trata solo del paisaje; se trata de capturar la plenitud y la vitalidad de la estación en cada hilo.
En los bordados de la artista Nguyen Thi Hang, la primavera siempre encarna la imagen de una mujer. Al igual que el bordado, asociado a las manos de madres y abuelas durante generaciones, cada puntada en la seda permite apreciar profundamente la belleza y el destino de las mujeres que han cultivado este oficio con dedicación.
En sus obras, la primavera es un tema impregnado de un profundo valor espiritual. La primavera se representa a través de la serena flor de loto, la fresca luz del sol y la Pagoda del Pilar Único, que refleja silenciosamente su imagen en el agua. Es un manantial interior que ayuda a las personas a encontrar el equilibrio, cultivar la bondad y armonizar con la naturaleza.
Para ella, el bordado de primavera es también bordar la fe en el renacimiento de una artesanía tradicional, porque cada cuadro terminado no es sólo una obra de arte sino que también proporciona una respuesta a la pregunta: ¿Cómo puede sobrevivir el bordado en la vida moderna?
No contenta con crear sus propios diseños, Nguyen Thi Hang llevó proactivamente el arte del bordado más allá de los confines de su aldea tradicional. A principios de 2024, ella y su esposo transformaron su taller inicial en una cooperativa de bordado a mano, integrando el pensamiento moderno en la gestión de la cultura tradicional. Con aproximadamente 50 trabajadores locales, la cooperativa ha creado medios de vida estables para muchas personas, manteniendo el sustento de la aldea artesanal. Los ingresos mensuales de entre 7 y 10 millones de VND para los bordadores son una señal positiva, que demuestra que la artesanía tradicional puede prosperar si se organiza y desarrolla adecuadamente. En tan solo unos años, muchos de los productos estrella de la cooperativa han recibido la certificación OCOP (Una Comuna, Un Producto) y están disponibles en mercados de Europa, Norteamérica, Japón, Corea del Sur y muchos países del Sudeste Asiático.
En opinión de esta artesana, el bordado requiere no solo manos hábiles, sino también un alma refinada. Ella compartió: «El alma de una mujer es el elemento más importante para crear un bordado conmovedor».
Impulsada por este espíritu, además de la producción, dedica mucho esfuerzo y emoción a transmitir su arte. Clases gratuitas para las nuevas generaciones y videos que comparten el proceso de bordado en plataformas digitales no solo promueven los productos, sino que también inculcan el amor y la comprensión del bordado en la comunidad. Sin guardarse sus habilidades ni secretos, la artesana cree que el arte solo prospera cuando hay sucesores.
Al repasar sus más de 20 años dedicados a la artesanía, se puede observar la evolución de la cultura tradicional de las aldeas en la era moderna. Los artesanos han pasado de la producción a pequeña escala a las cooperativas, de la artesanía puramente artesanal al arte creativo combinado con elementos tradicionales, con la mira puesta en el mercado internacional. La primavera en la seda es, por lo tanto, también una nueva temporada para la artesanía tradicional, encontrando un equilibrio armonioso entre la belleza del pasado y la sensibilidad contemporánea. Mientras cada aguja se desliza silenciosamente sobre la seda, cada hilo brillando bajo la nueva luz del sol, la esperanza permanece a raudales, alimentada por la paciente dedicación de quienes trabajan incansablemente día y noche.
Fuente: https://nhandan.vn/theu-mua-xuan-tren-lua-post941579.html
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