La moda vietnamita: desde la herencia hasta la actualidad

VHO - La industria de la moda vietnamita está registrando fuertes señales de retorno de elementos culturales tradicionales, en respuesta a las exigencias de la integración moderna. Porque cuando el patrimonio cultural se recrea en el diseño de moda, el vestuario se convierte en relatos de la cultura local, contribuyendo a forjar la posición de Vietnam en el panorama mundial de la moda.

Interferencia para refrescar

La moda está intrínsecamente ligada a la creatividad y al cambio constante. La identidad cultural tradicional se cristaliza a lo largo de muchas generaciones, manteniendo un carácter duradero y difícil de cambiar.

¿Cómo armonizar estos dos elementos opuestos para crear productos modernos con un espíritu nacional? Este es un gran desafío para los jóvenes diseñadores de hoy.

La solución que muchos han propuesto es que, en el diseño de moda, es necesario saber gestionar la interferencia cultural. Los diseñadores deben saber elegir entre mantener intactos el espíritu y la identidad nacional, o tomar ideas e inspiraciones y romper con los moldes, creando nuevos valores basados ​​en el alma cultural que se expresa en el producto.

Conjunto de plantillas de diseño de marionetas de agua

Por ejemplo, el modelo de moda callejera de la estudiante Cao Thi Linh (especialización en Diseño de Moda, Universidad Hoa Binh ) se inspiró en la tradicional bufanda con forma de pico de cuervo.

Este accesorio familiar, asociado con la imagen de las abuelas y madres del pasado, ha sido elegido por la joven diseñadora como pieza central del vestuario juvenil moderno. Gracias al cambio de materiales —del algodón y el bambú al cuero y la piel— y a una transformación completa en la persona que lo lleva, este diseño ha creado una novedad.

La ingeniosa idea del diseño reside en conservar el color principal y la forma tradicional del pasado, devolviendo la vida a la bufanda en la vida contemporánea. El diseño, por lo tanto, evoca el pasado y crea una profunda conexión con las generaciones más jóvenes.

De manera similar, la idea de las “títeres de agua” basadas en el modelo ao dai, explotada recientemente por estudiantes de la Universidad Hoa Binh, ha insuflado nueva vida a la idea de diseñar trajes tradicionales.

En pocas palabras, el ao dai siempre tiene un valor estético nacional de larga data, pero a través de la expresión del diseñador, se ha convertido en un "escenario móvil", con imágenes y líneas que expresan el arte popular tradicional directamente en el color del ao dai y la tela, llegando así al público y a los jóvenes consumidores de moda de una manera única.

Viaje para promover la identidad

Según algunos consultores, la incorporación de elementos culturales tradicionales al diseño de moda juvenil contemporáneo aún enfrenta numerosas barreras. El fenómeno más común es que algunos estudiantes y jóvenes diseñadores carecen de un sólido conocimiento cultural, especialmente de la cultura indígena, lo que ha generado confusión en cuanto a su explotación o la adopción directa de ideas de otras culturas.

En segundo lugar, la realidad de la falta de contacto directo con la vida cultural indígena para muchos jóvenes también provoca que muchos nuevos diseños de moda coordinados sólo se detengan en la superficie de las imágenes y los colores, sin poder transmitir plenamente la profundidad de la cultura tradicional en el producto.

La idea basada en la bufanda con forma de pico de cuervo se expresa a través del nuevo diseño.

La advertencia de los consultores es que si no se corrigen los errores y la explotación mal dirigida a la combinación de tradición con contemporaneidad, la moda vietnamita se verá sacudida, la inspiración de la cultura tradicional declinará y la ventaja competitiva derivada de las características culturales se perderá gradualmente.

Así lo han notado los directivos, que han propuesto numerosas políticas para incentivar la preservación y promoción de la cultura a través del arte, incluido el sector de la moda; las universidades han aplicado criterios de identidad nacional en sus programas de formación, orientando a los estudiantes a explotar el patrimonio cultural.

Al mismo tiempo, las actuales actividades de tecnología digital también están abriendo ricos archivos de documentos, ayudando a la generación más joven a ser más proactiva a la hora de acceder e investigar seriamente oportunidades para aplicar la cultura tradicional a la moda contemporánea.

El factor importante y decisivo sigue siendo la iniciativa y la responsabilidad del diseñador. Cuando comprende, aprecia y cultiva el amor por el patrimonio cultural, los productos de moda que lanza pueden alcanzar la madurez estética y la trascendencia cultural.

En la tendencia de la globalización, los factores indígenas se están convirtiendo en un “arma blanda” para que los países afirmen su posición; y la moda vietnamita también es un campo que se explota con ese espíritu: tomando la cultura tradicional como base, integrándose internacionalmente con su propia identidad.

Las colecciones de moda inspiradas en los patrones Dong Son, el brocado de las Tierras Altas Centrales o las marionetas acuáticas no solo crean impresiones estéticas, sino que también cuentan la historia de la cultura vietnamita al mundo.

En el escenario internacional, estos diseños demuestran claramente que el pueblo y el país vietnamitas renuevan constantemente su herencia sin perder sus raíces.

Incorporar el legado tradicional a la modernidad es una decisión necesaria para que la moda vietnamita reafirme su identidad en el camino de la integración global. Tradición y modernidad se convierten en dos caras de un mismo problema, lo que ayuda a la moda vietnamita a adaptarse con audacia a las tendencias contemporáneas, preservando con seguridad los elementos sostenibles y delicados del "alma vietnamita".

Fuente: https://baovanhoa.vn/giai-tri/thoi-trang-viet-tu-di-san-den-duong-dai-166780.html