Encontrar el sonido original

Desde el ciberespacio hasta los escenarios, cada vez más jóvenes buscan maneras de acercar los instrumentos musicales tradicionales a la vida moderna. Los sonidos antiguos que parecían resonar solo en la memoria de muchos ahora son venerados y difundidos por jóvenes con creatividad y amor por la cultura nacional.

Creatividad para sonar vietnamita Haciendo eco distante

En el pequeño espacio del Teatro Pañuelo Rojo ( Hanói ), todos los jueves y viernes por la noche, resuenan los conmovedores sonidos vietnamitas del grupo Dan Do. El grupo fue creado por cuatro artistas: Nguyen Duc Minh, Tran Kim Ngoc, Dinh Anh Tuan y Nguyen Quang Su, con la idea de usar melodías únicas para narrar historias de la cultura folclórica e indígena. Con el concepto de tomar la cultura como raíz y a la gente como energía, los proyectos del grupo se nutren del espíritu y los materiales vietnamitas, creando sonidos que a la vez son ricos en identidad nacional y contemporáneos.

Dan Do no solo interpreta instrumentos musicales tradicionales, sino que también transforma objetos rústicos cotidianos en instrumentos musicales, como tambores de jarra, Dan Do, Dan Nieu, gongs de cerámica... Cada golpe y eco tiene su propio matiz único, evocando el aire rústico de la cultura vietnamita. Compartiendo el mismo deseo de crear música a partir de materiales folclóricos, muchos jóvenes se han unido a artistas de Dan Do para crear un espectáculo musical llamado "Gom Show", que goza de gran popularidad entre el público.

Jóvenes artistas interpretan instrumentos musicales creativos en el Gom Show. Foto: Página de fans del Gom Show.

En “Gom Show”, el público se sumerge en un espacio musical donde el sonido de la cerámica se fusiona con los instrumentos tradicionales. “Gom” es un viaje de recolección de materiales rústicos y folclóricos de la cultura indígena, que reúne a jóvenes amantes de la cultura y que, al mismo tiempo, son el principal material cerámico, la inspiración del espectáculo. Sonidos que parecen haber estado ocultos durante generaciones se reproducen con gran intensidad, transportando a los oyentes a un mundo emocional a lo largo de más de una hora de actuación. La combinación de materiales tradicionales y creatividad moderna ha abierto un nuevo camino, inspirando a los amantes de la cultura folclórica, especialmente a los jóvenes.

Respetar los valores tradicionales

A lo largo de los siglos, los vietnamitas han creado numerosos instrumentos musicales tradicionales con bambú, madera, bronce y cerámica, como el monocordio, el tambor de arroz, la armónica y el litófono. Cada instrumento musical no solo es un medio para crear sonido, sino también una cristalización del alma, el estilo de vida y la identidad cultural de la nación. Sin embargo, ante la ola de música moderna y la integración global, los instrumentos musicales tradicionales están cayendo en el olvido; muchos jóvenes se esfuerzan por aprender, crear e innovar para acercar la música tradicional a la vida moderna. Sin limitarse a recrear melodías antiguas, muchos jóvenes también buscan nuevas formas de expresar los instrumentos musicales tradicionales, combinándolos con instrumentos musicales modernos o experimentando en espacios de arte contemporáneo.

Recientemente, han aparecido en redes sociales numerosos videos que interpretan canciones modernas con instrumentos tradicionales, generando miles de interacciones. Desde canciones internacionales hasta melodías vietnamitas familiares, gracias a la creatividad de jóvenes artistas, los instrumentos tradicionales abandonan el auditorio para unirse al ritmo de la vida contemporánea. Los sonidos de instrumentos y tambores, antaño asociados a espacios tradicionales, ahora se infunden con un espíritu nuevo, juvenil y moderno, pero profundamente vietnamita.

Los vídeos de jóvenes tocando instrumentos musicales tradicionales en Tiktok atraen a muchos seguidores.

Arriba El Tiktok del joven artista Mai Chi Cong, así como sus videos de famosas canciones monocordiales como "Die with a smile" y "Pheom", fueron transformados por él de una manera nueva, volviéndose inusualmente atractivos. En sus publicaciones, muchos jóvenes expresaron su entusiasmo y su deseo de que siguiera interpretando obras con monocordio. El conjunto "Love of the color of sunshine" con instrumentos musicales tradicionales de Huyen Cam Band tuvo recientemente una gran repercusión, despertando la curiosidad de muchos jóvenes y animándolos a tocar instrumentos musicales tradicionales.

Más allá de los videos de TikTok, los jóvenes también llevan instrumentos musicales tradicionales a los principales escenarios musicales, creando un impacto positivo. Muchos otros artistas jóvenes también experimentan combinando instrumentos musicales tradicionales con sonidos electrónicos, baterías de jazz o guitarras eléctricas. Estos arreglos no solo revitalizan la música tradicional, sino que también confirman que la preservación del patrimonio permite que los valores tradicionales se sigan difundiendo en la vida actual.

El cantante Soobin toca el monocordio en la actuación de Trong Com en el espectáculo. — El cantante Soobin toca el monocordio en la actuación Trong Com en el espectáculo "Anh trai vu ngan mong thorn".

Bajo la fuerte difusión de las redes sociales y los jóvenes artistas, la música folclórica y los instrumentos musicales La tradición se acerca cada vez más a las generaciones más jóvenes. Cada vez más jóvenes aprenden de forma proactiva y publican vídeos que enseñan a tocar instrumentos musicales tradicionales como el trung, el cuerno de boca, el monocordio y el tambor de arroz. Aprender y tocar instrumentos musicales tradicionales se está convirtiendo gradualmente en una nueva tendencia cultural, que ayuda a los jóvenes a relajarse y a conectar la tradición con el presente.

La artista Tuyet Tuyet (Centro Cultural de la Ciudad de Hanói) comentó: «Aprecio mucho que los jóvenes aprendan a usar instrumentos musicales tradicionales. Es una actividad muy significativa que contribuye a preservar y difundir la cultura tradicional de nuestro país. Los extranjeros que vienen a Vietnam y ven a jóvenes tocando música también aprenderán más sobre los instrumentos musicales tradicionales y la cultura vietnamita». Sin embargo, según la artista Tuyet Tuyet, la creatividad también debe ser apropiada, sin que se pierdan las características tradicionales inherentes.

Fuente: https://baolangson.vn/tim-ve-am-sac-coi-nguon-5062910.html