Fomentar la creatividad en la comunidad

Empoderar la creatividad en las comunidades se ha convertido en una clave para que el patrimonio cultural y artístico tradicional continúe difundiéndose en el nuevo contexto.

El arquitecto Pham Tuan Long, secretario del partido y presidente del Consejo Popular del distrito de Cua Nam:

Se necesita la cooperación del gobierno, las empresas y la comunidad.

El barrio de Cua Nam es el corazón patrimonial de la capital, donde se conserva un inmenso tesoro cultural, rico en valores históricos, arquitectónicos, espirituales, artísticos y cívicos. Por ello, desde sus inicios, el barrio se ha centrado en crear un entorno propicio para la innovación, el desarrollo de actividades artísticas y la promoción de productos y servicios culturales e industriales, combinando armoniosamente y garantizando el equilibrio entre los elementos culturales y comerciales en el marco del centro cultural e industrial. Asimismo, vincula las actividades de este centro con la formación, la promoción del patrimonio, el turismo y las exportaciones culturales.

Para aprovechar eficazmente los valores patrimoniales en pro del desarrollo turístico sostenible, el distrito de Cua Nam se centrará en la correcta implementación de medidas como la creación de políticas e incentivos específicos para artistas y personas que trabajan en el ámbito de la cultura y las artes en el distrito. Se movilizarán fondos para apoyar la creación artística local, priorizando especialmente los proyectos de pintura y música con elementos digitales o vinculados al turismo; se desarrollarán centros culturales, espacios para espectáculos, galerías y áreas para artistas y comunidades creativas; se construirá un "Espacio Comunitario de Creación Artística Digital" equipado con material para pintura digital (tabletas de dibujo electrónicas, software de diseño gráfico) y producción musical para organizar talleres y atraer público y turistas; se construirá una marca cultural propia del distrito de Cua Nam, conectándola eficazmente con las atracciones turísticas de Hanoi. Se desarrollará una aplicación móvil propia del distrito sobre cultura, arte y turismo, que reunirá información sobre eventos, mostrará obras digitales, transmitirá actuaciones en directo y ofrecerá información turística y visitas guiadas de experiencias artísticas; se promoverá la inversión de la sociedad, se fortalecerá la cooperación público-privada y se aprovecharán eficazmente los fondos para el desarrollo cultural.

Para lograr este objetivo, es necesaria la cooperación de todos los niveles de gobierno, las empresas y la comunidad para implementar de forma coordinada soluciones en materia de mecanismos, infraestructura, recursos humanos y aplicación de tecnología. Creo que, con esfuerzo y determinación, el distrito de Cua Nam impulsará con fuerza la cultura y las artes, contribuyendo a la prosperidad y la sostenibilidad de la capital y del país.

Sra. Jimin Jeon (experta en coreano, directora de Poem Music):

Poner a la comunidad en el centro de la innovación

En el contexto de la globalización, el intercambio cultural internacional se ha convertido en un factor clave para la preservación y el desarrollo de la música tradicional. El proyecto KOVIET SINAWI, implementado por Poem Music a partir de 2024, es una creación colaborativa entre Corea y Vietnam que busca fusionar la música tradicional vietnamita con el SINAWI coreano para crear una obra orquestal moderna, estableciendo así un modelo de cooperación internacional sostenible.

La improvisación, elemento característico de la música tradicional coreana y vietnamita, constituye la esencia del proyecto KOVIET SINAWI. En este proyecto, la improvisación se considera el alma de la obra. De igual modo, en la música tradicional vietnamita, la improvisación desempeña un papel fundamental en la formación y el desarrollo de la obra. Al combinar ambas tradiciones, los artistas coreanos y vietnamitas no solo encuentran similitudes en el sistema de melodías, sonidos y ritmos, creando así nuevas armonías, sino que también sitúan a la comunidad en el centro del proceso creativo, de manera que la música tradicional no solo se interpreta, sino que se abre al público para que participe, dialogue y continúe creando.

Una de las innovaciones clave del proyecto KOVIET SINAWI es la aplicación de la tecnología digital a lo largo de todo el proceso de implementación: desde el intercambio de ideas y la práctica hasta la interpretación y la difusión de los resultados. La tecnología no solo es una herramienta de apoyo, sino que también se convierte en un espacio abierto para el arte comunitario, donde artistas y público se conectan, crean juntos, rompen barreras geográficas y amplían el alcance de la participación comunitaria en la creación de música tradicional.

Profesor Noriaki Mita (experto japonés, director de la Asociación de Investigación Mita Gagaku):

Abierto a la co-creación comunitaria

En el arte tradicional del Gagaku (Japón), antiguamente los artistas solo podían aprender directamente de los miembros de las familias que mantenían viva la tradición. Ahora, este arte se ha abierto a toda la comunidad; incluso los jóvenes pueden empezar a aprender desde el instituto, con profesionales altamente cualificados, sin necesidad de provenir de familias tradicionales. Este es un cambio importante: de la transmisión interna del oficio a la transmisión de la creatividad a la comunidad.

Para evitar la pérdida de habilidades interpretativas, la dirección propuesta es devolver el Gagaku al público en su forma original para que el público entienda que se trata de un arte que tiene elementos tanto rituales como de entretenimiento; al mismo tiempo, crear un entorno competitivo sano entre los artistas y desarrollar modelos de formación abiertos, incluyendo la formación de danza en línea a través de sistemas de videoconferencia.

En mi opinión, las presentaciones para visitantes internacionales deben considerarse parte integral de la experiencia cultural japonesa. El éxito del proyecto radica no solo en la presentación en sí, sino en transformar el Gagaku en una experiencia cultural y espiritual participativa, de modo que la comunidad (tanto nacional como internacional) se convierta en receptora, comprensiva y difusora de este arte.

Fuente: https://hanoimoi.vn/trao-quyen-sang-tao-cho-cong-dong-722854.html