Esta no es la primera vez que el artista Quynh Thom presenta "Sac Que" al público. En los últimos años, ha organizado una serie de exposiciones temáticas sobre "Sac Que", en especial las impresionantes "Sac Que" 5 y 6, celebradas en la primavera-verano de 2025, que marcan un nuevo paso adelante en el uso del color y la emoción. "Sac Que 7" continúa prometiendo una transformación personal; además de preservar los recuerdos de la patria, también abre el alma a través de la imagen de las rosas como símbolo elegante y familiar, que contiene una capa más profunda de emoción.
La cantidad de 56 pinturas de rosas, correspondientes a la edad del artista, es un detalle delicado que expresa el deseo de compartir y armonizar la identidad personal con imágenes naturales que el artista siempre ha apreciado. A partir de ahí, la exposición abre un viaje de regreso al origen, con una narrativa que sugiere una parada para reflexionar sobre uno mismo en el recorrido artístico.
La temática de las pinturas sobre la patria añade mayor significado al espacio expositivo. Aquí, la artista Quynh Thom mantiene su estilo habitual: tejados, caminos de tierra, arrozales, setos de bambú, estanques, mercados rurales... y lo que cautiva al espectador no es el realismo, sino las emociones, el silencio entre las pinceladas.
En la serie anterior de exposiciones "Country Colors", el artista utilizó con audacia colores cálidos, combinando luz y sombra para crear profundidad en la escena campestre. En esta ocasión, además de la continuidad, se aprecia un proceso de perfeccionamiento técnico, expresado a través de un bloque más sólido, un equilibrio entre líneas sólidas, líneas más sutiles y tranquilas, y el "eco" en la pintura que ayuda a que la vista no se vea abrumada, sino a "escuchar" el alma del campo en su interior.
Las pinturas sobre la tierra natal evocan lugares, pero sobre todo, representan el mundo espiritual expresado a través de la apreciación de las cosas sencillas, los recuerdos de la infancia y la multifacética naturaleza de la vida rural en el presente, cuando muchos lugares se urbanizan y la gente vive cada vez más ajetreada. A través de cada capa de pintura, de cada pincelada, el espectador puede sentir el aliento de los campos, el canto de los pájaros en el viento, el aroma de los arrozales maduros...
Las 56 pinturas de rosas son un soplo de aire fresco, un símbolo de amor, belleza, fragilidad y resiliencia, recibido como un lenguaje personal que es a la vez íntimo y lleva sus propias capas emocionales.
En este espacio, los espectadores pueden admirar pinturas de rosas representadas en diversos estados: algunas floreciendo brillantemente, otras con pétalos cayendo, algunos capullos tímidos, otras marchitas. Los colores pueden ser suaves, frescos o mezclados con un toque de tristeza. A veces, las flores se destacan solas sobre un fondo abstracto, como un reflejo del estado de ánimo humano.
Colocar rosas junto a la pintura de su ciudad natal muestra el estilo y los sentimientos del artista a través de la conexión entre lo exterior y lo interior, entre lo público y lo privado. Las rosas son un lenguaje interior, un rastro de recuerdos privados en el espacio de origen. Cuando el espectador pasa del espacio de su ciudad natal al espacio de las flores, puede sentir la transición, desde centrarse en la vida cotidiana hacia el interior, con las emociones personales.
Incluso antes de la inauguración oficial de la exposición "Country Colors 7", muchos coleccionistas acudieron al espacio creativo privado del artista para admirar y adquirir las obras una vez finalizada la exposición.
El Sr. Nguyen Trong Vy (vietnamita residente en Francia) compartió: «Al contemplar la pintura «Pueblo en la niebla matutina», siento como si reencontrara el aliento de las primeras horas de la mañana en el pueblo natal de mi madre, la querida tierra que dejé a los 17 años. Cada pincelada de la artista Quynh Thom ha tocado profundamente los recuerdos de alguien tan lejano como yo. Esos recuerdos son a la vez cálidos y agradecidos. Creo que cuando traiga estas pinturas a París, muchos amigos franceses me preguntarán: ¿Por qué hay tanta paz en tu pueblo natal? Y siempre sonrío, porque en las pinturas de Quynh Thom, esa paz es la vitalidad silenciosa del pueblo vietnamita».
Al comentar la serie de pinturas de rosas en "Country Colors 7", los coleccionistas dicen que las flores representan el estado de ánimo, los recuerdos y la respiración de un artista que ha pasado por muchas edades pero aún conserva su creencia en la belleza.
En Quynh Thom, las rosas no se limitan a ser un símbolo del amor puro y romántico, sino que parecen convertirse en un símbolo de fuerza de voluntad y bondad. Las rosas que florecen con el rocío de la mañana, las rosas que se marchitan ligeramente con el sol de la tarde, y los pétalos que caen... todas tienen su propia luz, una luz suave que parece surgir del interior, como si el corazón de una persona experimentada aún conservara su calidez.
En algunas pinturas, el artista utiliza un fondo gris frío, con una sola rosa brillante en el centro del lienzo, evocando recuerdos que aún brillan con intensidad a pesar del fin de la vida. En otras, las rosas se encuentran en un jarrón de cerámica marrón, rústico como el campo, pero si se observa con atención, se puede apreciar la suave luz que se filtra a través de cada pétalo, como si una mano lo acariciara con ternura y amor.
Solía pensar que quizás las rosas eran las flores más difíciles de dibujar, porque eran demasiado familiares, demasiado fáciles de imitar o simplemente convencionales. Pero en las obras de Quynh Thom, las rosas se volvieron únicas, muy vietnamitas, como si tuvieran el aroma del sol del campo, la niebla del norte. Detrás de cada pintura, sentí un amor por las flores, un amor por la vida profundo, humano, y supe apreciar cada frágil color rosa —compartió el coleccionista Pham Thanh Nam—.
La pintora Quynh Thom confiesa: «Nací en un campo con muchos colores memorables: el amarillo del arroz maduro, el marrón de la tierra, el azul del cielo y el rosa de los parterres frente a la casa. Quizás esos colores se han impregnado en mi sangre y mi carne, de modo que cada vez que agarro un pincel, siento que regreso a mi mundo interior. Las pinturas sobre mi ciudad natal son un espacio que me ayuda a dialogar con mis recuerdos, y las rosas son una conversación con el tiempo. Cada pétalo, cada color, lleva consigo un aliento de vida, con delicadeza y arañazos».
Cuando pinto, espero guardar un poco de silencio en medio de una vida a veces demasiado caótica y ajetreada. Elegir pintar 56 rosas, que también representan las 56 estaciones que he vivido, es un camino para mirarme a mí misma. A cada edad, las rosas que llevo dentro tienen un matiz diferente, y creo que una flor solo es verdaderamente bella cuando lleva el aliento del pintor. En cuanto a las pinturas de mi ciudad natal, algunos me preguntan por qué no pinto zonas urbanas, por qué siempre pinto el campo. Siento un profundo dolor, se me llenan las lágrimas, porque mi ciudad natal nunca envejece...», dijo la artista con emoción.
En "Sac Que 6", muchas personas se detuvieron un buen rato frente a cada cuadro por compasión y nostalgia. Se espera que "Sac Que 7" tenga elementos similares que perduren, invitando al espectador a detenerse, a sumergirse en cada punto de luz, en cada silencio entre colores y fotogramas.
Antes de dedicarse a la pintura rural, el artista trabajaba como diseñador gráfico, habiendo estado expuesto a la vida moderna. Sin embargo, para él, la pintura parece ser siempre su camino de regreso a sus orígenes. Cada vez que presenta la exposición "Colores del Campo", parece abrir la puerta a su espacio interior para preservar los recuerdos, el amor por su tierra natal y mantener su alma anclada en el fluir del tiempo.
Esta exposición puede considerarse un reflejo de la madurez del artista, desde la pintura campestre tradicional hasta otras más libres, desde la difusión de recuerdos personales a la comunidad, y desde la pintura de paisajes hasta la pintura de emociones. Las rosas son una señal de que asume un nuevo reto en el lenguaje pictórico, adentrándose tanto en lo general como en lo individual.
El mundo artístico de Quynh Thom no es ruidoso, ni moderno, ni demasiado ostentoso, sino que opta por un camino sencillo, sincero y profundo, que permite al espectador explorar e imaginar por sí mismo. Es un camino firme, asociado con la conciencia, el amor a la patria y la creencia en el valor estético de la simplicidad.
Las pinturas de Quynh Thom transmiten el mensaje de "despertar" en los recuerdos que han estado dormidos en silencio. Por lo tanto, la exposición no es exclusiva del mundo del arte, sino que está abierta a la gente común, a cualquiera que haya extrañado los campos, los jardines, el canto de los gallos cada mañana, el fresco aroma del arroz en el frío viento del monzón...
Con la expresión y la madurez emocional inherentes a las anteriores obras de "Country Colors", se espera que "Country Colors 7" deje una profunda huella en el público. Las pinturas de rosas pueden convertirse en un nuevo elemento destacado para que el público recuerde cómo florecen las flores en el contexto de una patria pacífica y serena.
Fuente: https://nhandan.vn/trien-lam-tranh-sac-que-7-ve-dep-que-huong-hoa-trong-nhung-sac-hoa-post913031.html
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