Trong Com y Dao Lieu están de moda gracias a Soobin y Binz: la música folclórica sigue estando de moda.

Canciones antiguas como Dao Lieu, interpretada por el rapero Binz; Trong Com, interpretada por Soobin, Tu Long, Cuong Seven... remezcladas en un estilo nuevo y sorprendente.

De izquierda a derecha: Soobin Hoang Son, Tu Long y Cuong Seven realizan la presentación de Drum Rice.

El rapero Binz canta antiguas canciones folclóricas del norte Melocotón y sauce Vestida con un ao dai de seda roja, zapatillas blancas y bailando al ritmo del hip-hop de Tien Dat.

Ya Tambor de arroz La canción "Seven" de Soobin, Tu Long y Cuong se convirtió en un nuevo "éxito", causando sensación en la ceremonia de apertura de las escuelas, con el sonido del monocordio modernizado, haciéndose viral en internet.

La glocalización es un término que combina globalización y localización. Es un concepto fundamental para comprender cómo funciona el mundo moderno, no solo en la economía y el comercio, sino también en la cultura, las artes y los medios de comunicación.

"Globalización local": el mundo la lleva practicando desde hace mucho tiempo.

¿Quién iba a pensar que las canciones folclóricas, tan populares que aburren a muchos, podrían tener tanto éxito entre los jóvenes? ¿Puede la música tradicional ser tan «guay»?

El cantante Soobin dijo en una ocasión que la innovación, la fusión entre canciones antiguas y modernas, la combinación de instrumentos musicales con la identidad nacional ha tenido una buena acogida, abriendo así nuevas vías para proyectos musicales . folclore contemporáneo

Pero esto no es solo una tendencia en Vietnam, sino una gran tendencia en el mundo de la música global ahora que la música se ha convertido en la forma cultural más dinámica y flexible, que cruza fronteras y fusiona influencias de todo el mundo. Ha surgido una tendencia más sutil: la glocalización. globalización local.

En las últimas décadas, Japón, Corea y China han modernizado continuamente sus culturas tradicionales, creando obras modernas que son famosas a nivel nacional y se difunden por todo el mundo.

Uno de los ejemplos más exitosos de glocalización en la música es el K-pop.

Al igual que BTS, BlackPink incorpora influencias del pop occidental, el hip-hop y la música electrónica de baile en sus canciones, manteniendo al mismo tiempo el idioma, el estilo y los valores coreanos, creando una identidad musical única que fusiona lo personal, lo nacional y lo global.

Puede que canten en inglés, pero su identidad coreana sigue siendo evidente en cada videoclip, en su vestuario e incluso en el mensaje que transmiten.

En Japón, jóvenes artistas como los hermanos Yoshida modernizan el instrumento tradicional shamisen, combinándolo con música moderna para atraer tanto al público nacional como internacional.

Esto demuestra que la glocalización no es solo una tendencia pasajera, sino una parte esencial del desarrollo cultural global.

O artistas como J Balvin y Bad Bunny han llevado el estilo reguetón, que tiene raíces panameñas y puertorriqueñas con ritmos latinoamericanos y dancehall caribeño, a éxitos internacionales como Mi Gente y Dakiti .

Álbum El doble de alto El sencillo de Burna Boy, ganador de un Grammy, es la cúspide de la glocalización, con temas que fusionan ritmos de África Occidental con pop global, hip-hop y dancehall, con un estilo Afrobeats que es a la vez local e internacional.

Hoja Cartelera Escribe que la "glocalización" está llevando la música local a las listas de éxitos mundiales. Los éxitos en inglés, que antes dominaban, están siendo reemplazados gradualmente por artistas que interpretan canciones en idiomas locales.

Y Vietnam también comenzó

Hoang Thuy Linh lleva mucho tiempo adaptando su música al público global con Let Me Tell You.

El éxito de Tambor de arroz La "versión de Soobin" demuestra que los artistas eligen la dirección correcta.

El público no solo acoge con satisfacción, sino que también se enorgullece cuando la cultura nacional se fusiona con la cultura contemporánea, acercándose y adaptándose al "gusto" de la Generación Z.

Una combinación perfecta de lo antiguo y lo nuevo, de lo nacional y lo global.

No solo Soobin, Hoang Thuy Linh es un nombre pionero en la glocalización de la música vietnamita.

Canciones Déjame decirte bien Ver el amor Sorprenda a los oyentes con un enfoque novedoso.

Melodías pegadizas, coreografías atractivas, la integración de música electrónica, pop, elementos visuales modernos y elementos de la Diosa Madre, crean un producto musical que es a la vez tradicional y moderno, atractivo para el público nacional pero sin dejar de estar al día con las tendencias globales.

Pero la tendencia a la glocalización en Vietnam está en sus inicios, por lo que todavía existen muchos desafíos y obstáculos.

Los experimentos audaces inevitablemente tienen sus pros y sus contras. Cuando los artistas intentan equilibrar lo local con el atractivo global, pueden enfrentarse a críticas por comercialización, apropiación cultural o dilución del patrimonio cultural.

Polémica sobre el origen de los dos unicornios azules en el escenario Melocotón y sauce Un ejemplo reciente de un posible desafío a la glocalización.

Aunque el equipo de Binz ha sido elogiado por Dao Lieu, sigue siendo controvertido debido a la aparición de dos quimeras verdes.

Pero no siempre es un camino de rosas.

La glocalización va más allá de cambiar algunos elementos musicales o el vestuario. Para alcanzar el verdadero éxito, los artistas necesitan comprender profundamente la cultura, la historia y la psicología de su público.

Un pequeño error de interpretación. cultura tradicional puede provocar reacciones negativas por parte de la opinión pública y los medios de comunicación.

Los experimentos poco sofisticados pueden percibirse como disruptivos o una desviación de los valores tradicionales. Por eso, el proceso de glocalización no siempre es sencillo.

Quizás por eso el equipo de Soobin invitó sabiamente al artista Cheo, Tu Long, a participar, para poder renovar los valores tradicionales de una manera sutil e inteligente, no solo buena sino también correcta, satisfaciendo al público moderno sin ofender a quienes los aman. cultura nacional original.

Otro riesgo es el de la “apropiación cultural”, que surge cuando elementos musicales globales se integran en culturas locales sin comprensión ni respeto por el contexto original.

El uso indebido de símbolos, estilos o temas de otras culturas puede provocar reacciones negativas. Justin Bieber, Gwen Stefani y Katy Perry son solo algunos de los cantantes que han sido acusados de apropiación cultural.

Sin embargo, también se ha argumentado que los cantantes populares pueden visibilizar y celebrar diversas identidades culturales.

Mantener la identidad cultural al tiempo que se incorporan elementos globales supone un gran reto. Si no se tiene cuidado, la identidad musical local puede verse eclipsada, lo que conlleva críticas por la pérdida de su singularidad. Por lo tanto, los artistas que participan en la glocalización deben ser sensibles a los matices culturales y promover la diversidad cultural.

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