Viejas canciones como "Dao Lieu", cantada por el rapero Binz; "Trong Com", cantada por Soobin, Tu Long, Cuong Seven... son reorganizadas en un estilo nuevo y sorprendente.
Binz, el rapero, canta una antigua ópera popular del norte de Vietnam. Flor de durazno Llevaba un ao dai de seda roja (vestido tradicional vietnamita), zapatillas blancas y lo combinó con los movimientos de baile de hip-hop de Tien Dat.
Ya Tambor de arroz La canción de Soobin, Tu Long y Cuong Seven se convirtió en un nuevo "éxito", arrasando en las ceremonias de apertura de las escuelas y su melodía de cítara contemporánea se volvió viral en Internet.
La glocalización es un término que combina globalización y localización. Es un concepto fundamental para comprender el funcionamiento del mundo moderno, aplicable no solo a la economía y el comercio, sino también a la cultura, el arte y los medios de comunicación.
"Globalización local": el mundo viene haciéndolo desde hace mucho tiempo.
¿Quién habría pensado que las canciones populares, tan comunes que a muchos les resultarían aburridas, se convertirían en un éxito tan grande entre los jóvenes? ¿Puede la música tradicional ser tan "cool"?
El cantante Soobin dijo una vez que la innovadora combinación de canciones antiguas y modernas, combinadas con instrumentos tradicionales, ha sido bien recibida, abriéndole oportunidades para realizar proyectos musicales . Folclore contemporáneo.
Pero esta no es una tendencia exclusiva de Vietnam; es una tendencia importante en la industria musical global actual, ya que la música se ha convertido en la forma de cultura más dinámica y flexible, trascendiendo fronteras y fusionando influencias de todos los rincones del mundo. Ha surgido una tendencia más sutil: la glocalización. globalización local.
En las últimas décadas, Japón, Corea del Sur y China han modernizado continuamente sus culturas tradicionales, creando obras modernas que son famosas a nivel nacional y se han extendido por todo el mundo.
Uno de los ejemplos más exitosos de glocalización en la música es el K-pop.
Al igual que BTS, BlackPink incorpora influencias del pop occidental, el hip-hop y el EDM en sus canciones mientras conserva su idioma, estilo y valores coreanos, creando una identidad musical única que combina individualidad, identidad nacional y atractivo global.
Puede que canten en inglés, pero su identidad coreana sigue siendo evidente en cada vídeo musical, atuendo e incluso en el mensaje que transmiten.
En Japón, artistas jóvenes como los hermanos Yoshida están modernizando el instrumento tradicional shamisen, combinándolo con música moderna para atraer al público nacional e internacional.
Esto demuestra que la glocalización no es sólo una tendencia pasajera, sino una parte esencial del desarrollo cultural global.
O artistas como J Balvin y Bad Bunny han tomado el estilo reggaetón, originado en Panamá y Puerto Rico con ritmos dancehall latinoamericanos y caribeños, y lo han convertido en éxitos internacionales. Mi gentil y Zakiti .
Álbum El doble de alto Burna Boy, ganador del Grammy, es el pináculo de la glocalización, con temas que combinan ritmos de África occidental con pop global, hip-hop y dancehall, en un estilo afrobeats que es a la vez local e internacional.
El periódico Cartelera Se dice que la "glocalización" está llevando la música local a las listas de éxitos globales. Los éxitos en inglés dominaron el panorama musical, pero poco a poco están siendo reemplazados por artistas que interpretan en idiomas locales.
Y Vietnam también empezó.
El éxito de Tambor de arroz "La versión de Soobin" muestra que los artistas eligen el camino correcto.
El público no solo acepta, sino que también se enorgullece de que la cultura nacional se haya impregnado de un espíritu contemporáneo, volviéndose más identificable y acorde con los gustos de la Generación Z.
Una mezcla perfecta de lo antiguo y lo nuevo, de lo nacional y lo global.
No sólo Soobin, sino también Hoang Thuy Linh es pionero en la glocalización de la música vietnamita.
Las canciones Déjame decirte... bien Ver el amor Sorprende al público por su novedoso enfoque.
Melodías pegadizas, coreografías cautivadoras, una mezcla de música electrónica, pop, elementos visuales modernos y elementos de la religión de la Diosa Madre crean un producto musical que es a la vez tradicional y moderno, atractivo para el público nacional y al mismo tiempo se mantiene al día con las tendencias mundiales.
Sin embargo, la tendencia a la glocalización en Vietnam aún está en sus etapas iniciales, por lo que quedan muchos desafíos y reveses por delante.
Los experimentos audaces fracasan inevitablemente a veces. Cuando los artistas intentan equilibrar el atractivo local con el global, pueden enfrentarse a críticas por "venderse a sí mismos", apropiarse de la cultura o diluir el patrimonio cultural.
La controversia rodea el origen de las dos criaturas míticas azules en el escenario. Flor de durazno Éste es un ejemplo reciente de los desafíos potenciales que enfrenta la glocalización.
Pero no siempre fue un camino de rosas.
La glocalización no se trata simplemente de cambiar algunos elementos musicales o vestuario. Para tener éxito, los artistas necesitan comprender profundamente la cultura, la historia y la psicología de su público.
Un pequeño error de interpretación. cultura tradicional Esto podría provocar reacciones negativas por parte del público y de los medios de comunicación.
Los experimentos fallidos pueden percibirse como una ruptura o desviación de los valores tradicionales. Por eso, el camino hacia la glocalización no siempre es fácil.
Quizás por eso el equipo de Soobin invitó sabiamente al artista de ópera tradicional Tu Long a participar, para que pudieran revitalizar de manera sutil e inteligente los valores tradicionales, asegurándose de que no solo fuera entretenido sino también preciso y satisfaciera al público moderno sin ofender a quienes lo aprecian. cultura nacional original.
Otro riesgo es el potencial de "apropiación cultural", que surge cuando elementos musicales globales se integran en culturas locales sin comprender ni respetar el contexto original.
El uso indebido de símbolos, estilos o temas de otras culturas puede provocar reacciones negativas. Justin Bieber, Gwen Stefani y Katy Perry son ejemplos de cantantes que han sido acusados de apropiación cultural.
Sin embargo, también existe el argumento de que los cantantes famosos pueden llamar la atención y celebrar diversas identidades culturales.
Preservar la identidad cultural a la vez que se incorporan elementos globales es un gran desafío. Sin una reflexión cuidadosa, la identidad musical local puede quedar eclipsada, generando críticas por la pérdida de su carácter único. Por lo tanto, los artistas que se involucran en la glocalización deben ser sensibles a los matices culturales y promover la diversidad cultural.
Fuente
![[Foto] El primer ministro Pham Minh Chinh preside una reunión sobre desarrollo económico del sector privado.](/_next/image?url=https%3A%2F%2Fvphoto.vietnam.vn%2Fthumb%2F1200x675%2Fvietnam%2Fresource%2FIMAGE%2F2025%2F12%2F20%2F1766237501876_thiet-ke-chua-co-ten-40-png.webp&w=3840&q=75)
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