Viejas canciones como Dao Lieu cantada por el rapero Binz; Trong Com cantada por Soobin, Tu Long, Cuong Seven... remezcladas en un estilo nuevo y sorprendente.
El rapero Binz canta antiguas canciones populares del norte Melocotón y sauce vistiendo un ao dai de seda roja, zapatillas blancas, combinado con el baile hip-hop de Tien Dat.
Ya Tambor de arroz de Soobin, Tu Long y Cuong Seven se convirtió en un nuevo "éxito", arrasando en las ceremonias de apertura de las escuelas, modernizando el sonido del monocordio y volviéndose viral en Internet.
La glocalización es un término que combina globalización y localización. Es un concepto fundamental para comprender el funcionamiento del mundo moderno, no solo en la economía y el comercio, sino también en la cultura, las artes y los medios de comunicación.
"Globalización local": el mundo lo viene haciendo desde hace mucho tiempo.
¿Quién hubiera pensado que las canciones populares, tan populares que a muchos les resultan aburridas, podrían tener tanto éxito entre los jóvenes? ¿Puede la música tradicional ser tan "cool"?
El cantante Soobin dijo una vez que la innovación, la fusión entre canciones antiguas y modernas, la combinación de instrumentos musicales con la identidad nacional ha sido bien recibida, abriéndoles proyectos musicales . folk contemporáneo
Pero esto no es solo una tendencia en Vietnam, sino una gran tendencia en el mundo musical global, ahora que la música se ha convertido en la forma cultural más dinámica y flexible, traspasando fronteras y fusionando influencias de todas partes. Ha surgido una tendencia más sutil: la glocalización. globalización local.
En las últimas décadas, Japón, Corea y China han modernizado continuamente sus culturas tradicionales, creando obras modernas que son famosas a nivel nacional y se han difundido por todo el mundo.
Uno de los ejemplos más exitosos de glocalización en la música es el K-pop.
Al igual que BTS, BlackPink incorpora influencias del pop occidental, el hip-hop y el EDM en sus canciones manteniendo el idioma, el estilo y los valores coreanos, creando una identidad musical única que combina lo personal, lo nacional y lo global.
Puede que canten en inglés, pero su identidad coreana sigue siendo evidente en cada video musical, atuendo e incluso en el mensaje que transmiten.
En Japón, artistas jóvenes como los hermanos Yoshida modernizan el instrumento tradicional shamisen, combinándolo con música moderna para atraer al público nacional e internacional.
Esto demuestra que la glocalización no es sólo una tendencia pasajera, sino una parte esencial del desarrollo cultural global.
O artistas como J Balvin y Bad Bunny han tomado el estilo del reggaetón, que tiene raíces panameñas y puertorriqueñas con ritmos latinoamericanos y dancehall caribeño, y lo han convertido en éxitos internacionales como Mi amor y Dakiti .
Álbum El doble de alto Los sencillos de Burna Boy, ganadores del Grammy, son la cúspide de la glocalización, con temas que fusionan ritmos de África occidental con pop global, hip-hop y dancehall, con estilos afrobeats que son tanto locales como internacionales.
Hoja Cartelera Escribe que la "glocalización" está llevando la música local a las listas de éxitos globales. Los éxitos en inglés dominaron el panorama musical, pero están siendo reemplazados gradualmente por artistas que interpretan en idiomas locales.
Y Vietnam también empezó
El éxito de Tambor de arroz La "versión Soobin" muestra a los artistas eligiendo la dirección correcta.
El público no sólo da la bienvenida sino que también se siente orgulloso cuando la cultura nacional se respira con aires contemporáneos, volviéndose más cercana y acorde con el “gusto” de la Generación Z.
Una mezcla perfecta de lo antiguo y lo nuevo, lo nacional y lo global.
No sólo Soobin, Hoang Thuy Linh es el nombre pionero de la glocalización en la música vietnamita.
Canciones Déjame contarte bien Ver el amor Sorprenda a los oyentes con un enfoque novedoso.
Melodías pegadizas, coreografías cautivadoras, la integración de música electrónica, pop, elementos visuales modernos y elementos de la Diosa Madre crean un producto musical que es al mismo tiempo tradicional y moderno, atractivo para el público nacional pero que aún se mantiene al día con las tendencias globales.
Pero la tendencia a la glocalización en Vietnam todavía está en sus inicios, por lo que aún existen muchos desafíos y obstáculos.
Los experimentos audaces inevitablemente tienen sus momentos de fracaso. Cuando los artistas intentan equilibrar lo local con el atractivo global, pueden enfrentarse a críticas por "venderse", apropiarse culturalmente o diluir el patrimonio cultural.
Polémica sobre el origen de los dos unicornios azules en el escenario Melocotón y sauce El ejemplo reciente de un desafío potencial a la glocalización.
Pero no siempre todo es color de rosa.
La glocalización no se trata simplemente de cambiar algunos elementos musicales o el vestuario. Para tener éxito, los artistas necesitan comprender profundamente la cultura, la historia y la psicología del público.
Un pequeño error de interpretación cultura tradicional Puede provocar reacciones negativas por parte del público y de los medios de comunicación.
La experimentación ineficaz puede percibirse como disruptiva o una desviación de los valores tradicionales. Por eso, el proceso de glocalización no siempre es sencillo.
Quizás por eso el equipo de Soobin invitó sabiamente al artista Cheo Tu Long a participar para poder renovar los valores tradicionales de una manera sutil, inteligente, no solo buena sino también correcta, satisfaciendo al público moderno pero sin ofender a quienes los aman. cultura nacional original.
Otro riesgo es el riesgo de “apropiación cultural” que surge cuando se integran elementos musicales globales en culturas locales sin comprender ni respetar el contexto original.
El uso indebido de símbolos, estilos o temas de otras culturas puede provocar reacciones negativas. Justin Bieber, Gwen Stefani y Katy Perry son solo algunos cantantes que han sido acusados de apropiación cultural.
Sin embargo, también se ha argumentado que los cantantes populares pueden llamar la atención sobre diversas identidades culturales y celebrarlas.
Mantener la identidad cultural a la vez que se incorporan elementos globales es un gran desafío. Si no se actúa con cuidado, las identidades musicales locales pueden quedar eclipsadas, generando críticas por la pérdida de su singularidad. Por lo tanto, los artistas que participan en la glocalización deben ser sensibles a los matices culturales y promover la diversidad cultural.
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