El patronaje es una técnica que consiste en copiar manualmente textos y patrones de artefactos antiguos, utilizada principalmente con fines de conservación e investigación. El patronaje está resurgiendo como una forma de arte típicamente indígena que combina a la perfección investigación y creación, tradición e innovación.

1. Un sello, también conocido como estampa, es una técnica manual tradicional utilizada para copiar texto o imágenes grabadas en relieve sobre la superficie de piedra, madera, terracota o metal. Quien fabrica el sello utiliza papel fino y resistente, como papel Do, papel Xuyen Chi o papel Ban, lo humedece y lo presiona sobre la superficie del grabado o la talla. Luego, con un cepillo suave o una toalla, da golpecitos suaves al papel para que se adhiera a cada línea. Una vez seco el papel, quien imprime el sello utiliza tinta, carboncillo o pintura al óleo para estampar el texto y los patrones, creando una copia exacta tanto del contenido como de la forma.

Los niños están entusiasmados por experimentar creando patrones. Foto: HAI LY

A diferencia de la fotografía moderna o el escaneo 3D, el patrón reproduce la estructura visual completa de la inscripción, y el tallado es preciso en cuanto a composición, proporción, técnica de tallado, estilo caligráfico y detalles decorativos. Este método se utiliza comúnmente en el campo de la investigación histórica, las bellas artes, los estudios sino-nom y la arqueología, especialmente en países del este asiático con una tradición de tallado de inscripciones en materiales duraderos, como China, Japón, Corea y Vietnam.

En Vietnam, el patrón se introdujo y desarrolló bajo la influencia francesa. Desde principios del siglo XX, los franceses han utilizado la técnica del patrón para crear copias a escala 1:1 de inscripciones de estelas, con el fin de facilitar la investigación en situaciones que no requieren contacto directo con los artefactos, a veces debido a condiciones geográficas complejas o al riesgo de dañarlos.

Desde 1962, cuando se fundó el Instituto de Bellas Artes, la técnica de patronaje se incorporó oficialmente al campo de las bellas artes, convirtiéndose en un método académico especializado. En particular, desde 1978, con la creación de la Facultad de Teoría e Historia del Arte, actualmente Facultad de Teoría, Historia y Crítica del Arte de la Universidad de Bellas Artes de Vietnam, la técnica de patronaje se ha incorporado a la enseñanza, convirtiéndose en un contenido importante del programa de formación. Cabe destacar que este método no se limita al ámbito de la escuela. Muchos estudiantes, tras graduarse, continúan utilizando la técnica de patronaje para investigar, crear y preservar textos y obras talladas, creando una tradición académica que lleva la impronta de las bellas artes vietnamitas.

En China, el patrón tiene una larga historia y se considera un medio popular para copiar y difundir la literatura. Desde los primeros patrones en la dinastía Tang hasta su auge en la dinastía Song, se utilizaron para preservar tallas en piedra, principalmente en caligrafía y textos confucianos. Muchos eruditos chinos también consideran que los patrones son parte esencial del arte de la caligrafía y la preservación de libros antiguos. En Japón y Corea, la técnica del patrón también está muy desarrollada y es muy sistemática. Los patrones son tanto obras de valor académico como obras de arte que se conservan en grandes museos y bibliotecas.

En comparación con estos países, Vietnam adoptó este modelo más tarde, principalmente por la influencia de los franceses y de investigadores posteriores. Sin embargo, Vietnam tiene una forma única de aplicarlo, combinando la academia, la conservación y el arte, creando variaciones creativas con identidad propia.

2. A diferencia de muchas formas de arte, como la pintura, la escultura o la caligrafía, que se originan mediante un proceso creativo directo, el patrón que crea la obra se origina mediante la copia, pero esta no es una actividad pasiva. El patrón requiere delicadeza, destreza artesanal y pensamiento estético al manejar el diseño, los materiales, la luz y los detalles. Quien crea el patrón no solo copia, sino que también lo decodifica mediante la comprensión de la estructura del objeto, el método de grabado y las capas de relieve, y luego puede elegir cómo humedecer el papel y la tinta, y enfatizar los detalles prominentes para lograr una impresión más vívida y nítida.

Curiosamente, el patrón no solo copia el texto o el tallado, sino que también captura la esencia de la obra original en su estilo caligráfico, las líneas de los patrones y la estructura del diseño que aparece en el papel. Por lo tanto, el patrón es a la vez una copia y una obra nueva. El patrón se encuentra en la intersección entre la restauración y la reproducción, pero aun así es altamente creativo, una forma de expresión artística.

En un contexto de arte contemporáneo que enfatiza cada vez más el intercambio multimedia y cultural, el patrón se utiliza en conjunto, tanto como un método de archivo clásico y al mismo tiempo se redefine como un nuevo material creativo.

El público visita la exposición "Patrones en la investigación y creación de bellas artes" en Hanoi , agosto de 2025. Foto: HAI LY

En la exhibición y conservación, muchos museos y exposiciones temáticas de Vietnam utilizan actualmente impresiones con patrones como alternativa a los artefactos originales, lo que permite a los espectadores acercarse a las inscripciones antiguas sin dañar las reliquias reales. Gracias a la técnica de copia 1:1, las impresiones con patrones conservan la esencia y los detalles de los artefactos, a la vez que son fáciles de transportar y conservar. Las impresiones con patrones también desempeñan un papel importante en la digitalización del patrimonio, como documento intermedio para crear mapas digitales, bases de datos 3D o aplicar tecnología de realidad aumentada/realidad virtual (RA/RV) en la recreación de espacios dedicados a las reliquias.

En los últimos años, muchos pintores y artistas contemporáneos han incorporado patrones a su práctica artística. Algunos artistas combinan patrones con técnicas de serigrafía o los reprocesan con acuarelas, tinta, óleo, laca, monocopias, etc., para crear obras contemporáneas que aún conservan su identidad. Los patrones conservan su impronta cultural en las nuevas creaciones que se incorporan al mundo de la creación.

Un ejemplo típico de la creatividad artística del patrón es la obra "Mil Años de Recuerdos" de la artista Le Thi Thanh, ganadora del primer premio en el primer concurso de pintura "El Patrimonio Cultural de Vietnam a través de la Pintura". La obra utiliza directamente los motivos florales tallados en las estelas de piedra del Templo de la Literatura - Quoc Tu Giam, combinándolos con técnicas de repujado, monoimpresión, marca de agua y serigrafía. La artista combinó numerosos motivos de animales sagrados y de las cuatro estaciones impresos en el borde y la parte frontal de la estela, eligiendo como imagen destacada Khue Van Cac, que evoca el halo del espíritu estudioso.

Toda la composición de la obra está estructurada como ladrillos, simbolizando un muro patrimonial. Mediante el uso de patrones de artefactos reales del sitio, la obra demuestra claramente que el arte de los patrones ya no se limita al pasado, sino que se reconstruye y renace gracias a la creatividad del artista. No solo es una obra de arte de gran valor visual, sino que "Mil Años de Recuerdo" también demuestra que los patrones pueden convertirse en un material artístico vivo, contribuyendo a conectar de forma convincente el patrimonio con el arte contemporáneo.

3. Actualmente, muchas escuelas de arte, centros culturales y proyectos artísticos comunitarios incorporan patrones en sus planes de estudio. A través de ellos, los estudiantes experimentan directamente la belleza del patrimonio, aprenden elementos visuales clásicos y practican técnicas manuales. La estampación de patrones es una experiencia que requiere concentración, paciencia y comprensión de los materiales. En la acelerada vida moderna actual, este ritmo lento de patrones se convierte en una atracción con identidad propia. Muchos programas actuales de formación artística y educación patrimonial incorporan activamente patrones en métodos de enseñanza eficaces. En muchos proyectos artísticos comunitarios, los patrones también se incluyen como una actividad interactiva, ayudando a las personas a comprender mejor su espacio vital e identificar el patrimonio en el terreno donde viven.

Desde una herramienta de investigación francesa utilizada en Vietnam hasta un método de aprendizaje en escuelas de arte, y posteriormente convirtiéndose en un material creativo para artistas contemporáneos, el patrón ha recorrido un largo camino. Este recorrido demuestra la vitalidad perdurable y la adaptabilidad flexible de una técnica que parece pertenecer al pasado, pero que sigue viva en el presente y promete futuro. Con la característica de estar apegado a la tradición y sugerir nuevos enfoques en el arte contemporáneo, el patrón es una clara demostración de la vitalidad y la flexibilidad del patrimonio cuando se aborda con espíritu creativo.

Profesor asociado, Dr. QUACH THI NGOC AN, Universidad Central de Educación Artística

    Fuente: https://www.qdnd.vn/van-hoa/van-hoc-nghe-thuat/ung-dung-ban-rap-trong-nghe-thuat-duong-dai-846721