¿Por qué los jóvenes eligen el “camino estrecho” para promover el arte?

Dos nuevas caras presentadas en Nha Lam Art incluyen al artista Thanh Tung con el arte de la elaboración de esmalte, al pintor My Linh con pinturas en madera a gran escala y un grupo con Vi Cu Viet Nhan con productos de cerámica y estatuas hechas a mano que simulan artefactos y figuras históricas vietnamitas.

La feria se lleva a cabo antes de la primavera de At Ty 2025 y es una oportunidad para que los visitantes admiren productos artesanales que combinan temas históricos y contemporáneos para resaltar los lazos familiares durante el Año Nuevo, aunque algunas artes se han perdido y se están restaurando y recreando con esfuerzos admirables, como el arte del esmalte que el Sr. Thanh Tung está siguiendo.

El Sr. Thanh Tung y el artista My Linh en la ceremonia de apertura de la feria de arte Nha La Noi en la noche del 16 de enero.

El arte del esmalte ha existido desde principios del siglo XIX (durante el reinado del rey Minh Mang), pero se perdió debido a la guerra. Como persona que no ha estudiado ni tiene antecedentes en pintura, el Sr. Thanh Tung encontró muchas dificultades al elegir recrear este arte de tallado único para presentar al público un tipo que es raro en Vietnam pero tiene una gran aplicabilidad. Según el Sr. Tung, actualmente en Vietnam, además de Hue, si desea aprender sobre el esmalte, hay lugares como Ciudad Ho Chi Minh, An Giang o algunos lugares en Hanoi . En la feria, exhibió algunas obras únicas que mostraban claramente la técnica del esmalte. Según él, este arte es difícil pero se puede aplicar a la elaboración de artesanías, joyas y muebles; personalmente le gusta y le resulta fácil combinar el arte del esmalte con la madera.

Vitrina de modelos hechos a mano de artefactos y figuras históricas del grupo Vi Cu Viet Nhan

En cuanto a la artista My Linh, esta es la primera vez que sus xilografías de gran formato se presentan en Nha Lam, un género pictórico con técnicas complejas que exige seriedad en el proceso creativo. Las pinturas de la artista expuestas son todas de gran formato con delicados tallados que representan numerosas y vívidas formas de la naturaleza. La feria es una oportunidad para que la artista My Linh demuestre su talento y presente al público el arte de la xilografía y las características de este género en un taller abierto el 18 de enero.

El grupo Vi Cu Viet Nhan ya había llamado la atención por su afición a coleccionar modelos de guerreros históricos, trayendo a la feria modelos de personajes y cabezas de dragón fundidas en cerámica, así como sellos de bronce. Estas estatuas y artefactos son artesanales; por ejemplo, los modelos de guerreros se basan cuidadosamente en su contexto histórico y cultural antes de su elaboración, y detalles como cascos y armas también se basan en descripciones históricas para su recreación.

Además de las tres líneas principales de productos, que incluyen artesanías realizadas con/combinadas con técnicas de esmalte, grabados en madera y modelos de guerreros, y artefactos históricos, la feria también es un espacio para que los visitantes aprendan y subasten obras de cerámica antiguas, así como pinturas de acuarela del artista Ho Hung.

Ya se han presentado cerámica antigua y acuarelas de Ho Hung. En esta ocasión, se presentan tres pinturas de edición limitada de Ho Hung: Campo Ruidoso , Otoño Heop y Acostado Escuchando el Canto del Mar.

Aceptar la controversia para mejorar

El punto en común de las obras de arte y artesanía de los artistas es que las creaciones requieren durabilidad. La Sra. Nguyen Giang Xuan, fundadora de Nha Lam Art, se dio cuenta de esto y compartió que muchos artistas o conocedores pueden comprar productos del extranjero a precios muy altos. Sin embargo, Nha Lam eligió estos tres casos para presentarlos al público porque cada tipo de arte tiene sus propias historias que conectan la historia con el presente, a través de las cuales se relaciona con las tradiciones culturales del pueblo vietnamita desde el pasado hasta el presente.

El Sr. Thanh Tung demuestra la técnica del soplete de esmalte en la ceremonia inaugural de la exposición.

En comparación con las pinturas al óleo, las xilografías son más difíciles de editar, la técnica es exigente y la creatividad requiere perseverancia. Lo mismo ocurre con las técnicas de esmaltado, pues, como reconoce el Sr. Thanh Tung, si se desea aprender esta técnica sistemáticamente, de ser posible, conviene viajar al extranjero e invertir en un conjunto de herramientas para crearla.

El grupo Vi Cu Viet Nhan sabe que elaborar modelos históricos (que abarcan desde las dinastías Ly-Tran hasta Nguyen) no solo es difícil, sino que también puede dar lugar a debates sobre la veracidad o incorrección de la historia. "Los debates son para los investigadores históricos, pero nuestra labor es elaborar estos modelos. Primero debemos tener el modelo; luego escucharemos sugerencias para perfeccionarlo gradualmente", comentó el representante del grupo.

Estos jóvenes artistas eligen un camino estrecho para acercarse a la artesanía y las bellas artes, que requieren mucha dedicación y recursos. Como en el caso del Sr. Thanh Tung, quien acepta otro trabajo para complementar su aprendizaje y el desarrollo del esmalte, pero gracias al amor, la pasión y la diligencia, sus creaciones adquieren una vida propia y atractiva.

Fuente: https://thanhnien.vn/vi-sao-nguoi-tre-chon-loi-di-hep-de-quang-ba-nghe-thuat-185250117140145044.htm