"Terreno fértil" para el cine vietnamita

El cine vietnamita, y el cine mundial en general, siempre ha otorgado un lugar destacado a los largometrajes que exploran temas históricos y adaptan obras literarias.

El 22 de febrero, el público hizo cola para comprar entradas para "Melocotón, Pho y Piano" en el complejo de cines Beta. (Foto de HONG HA).

A pesar de su potencial y su larga trayectoria, los expertos creen que el desarrollo y la producción de este género cinematográfico sigue siendo un "terreno fértil" infrautilizado, lo que deja un vacío en el panorama general del cine vietnamita.

El cine vietnamita ha producido muchas películas de gran importancia histórica, como: "Estrella de agosto", " Hanoi en el invierno de 1946", "El paralelo 17: día y noche", "Nguyen Ai Quoc en Hong Kong",... o películas estrenadas hace poco tiempo, como: "La canción del laudista de Long Thanh", "Quienes escribieron leyendas", "El aroma de la hierba quemada", "Melocotón, pho y piano"...

Mientras tanto, entre las adaptaciones cinematográficas exitosas de obras literarias se incluyen: "La hermana Tu Hau" (basada en el cuento "Una historia escrita en el hospital" de Bui Duc Ai); "El ruiseñor" (basada en el cuento "La historia de una canción" de Nguyen Van Thong); "Madre ausente" (basada en el cuento homónimo de Nguyen Thi); "El muelle de la mujer soltera" (basada en la obra de la escritora Duong Huong); "Me Thao - Una era gloriosa" (basada en el cuento "Chua Dan" de la escritora Nguyen Tuan); "No te quemes" (basada en el diario de la mártir Dang Thuy Tram)...

Sin embargo, en comparación con la importancia cultural e histórica de la nación y las exigencias prácticas de la vida, tanto la cantidad como la calidad de las obras cinematográficas siguen siendo insuficientes.

Al ver películas históricas clásicas de cines de renombre mundial, observamos la meticulosidad con la que se realiza la producción, garantizando la precisión histórica en todo, desde el vestuario, la utilería y los escenarios hasta el lenguaje, la psicología y la caracterización de los personajes. Las películas adaptadas de obras literarias también están cuidadosamente elaboradas, son sutiles y de gran valor artístico. Estas películas atraen a un público numeroso, animándolos a explorar y profundizar su conocimiento de la historia y la literatura de estos países.

El presidente de la Asociación de Escritores de Vietnam, Nguyen Quang Thieu, considera que este es un tema muy importante y preocupante. Él mismo ha visto varias de sus obras adaptadas al cine, como "La temporada de la flor de mostaza junto al río" y "La tierra del guayabo", y siempre que ve una película histórica basada en una obra literaria, busca la fuente original para ampliar su información y conocimientos.

La mayoría de los autores desean que sus obras sean adaptadas, pero esta es una tarea ardua tanto para cineastas como para administradores. Analizando las razones de la escasez, tanto en cantidad como en calidad, de películas de este género, el poeta Nguyen Quang Thieu argumenta que los cineastas nacionales a veces dependen rígidamente del contenido histórico o de las obras literarias originales, carecen de creatividad en el pensamiento cinematográfico, no logran expresar sus propias perspectivas y no consiguen dar vida a los personajes respetando la verdad histórica y sin contradecir el espíritu principal de la obra literaria original.

Compartiendo la misma opinión, el director Charlie Nguyen afirmó que los dos géneros cinematográficos mencionados aportan valores especiales y distintivos al desarrollo de la industria del cine. Todos en la industria del cine albergan aspiraciones, pero superar las barreras psicológicas, demostrar valentía, creatividad y poseer una comprensión profunda es algo que no todos pueden lograr.

Por ejemplo, al realizar una película histórica, el director debe investigar a fondo los acontecimientos y los personajes antes de comenzar el proceso creativo. Esto no solo es un principio fundamental, sino también una cuestión de ética profesional.

Sin embargo, muchos cineastas aún no han cumplido con este requisito mínimo. Además, existen otras dificultades, como los altos costos derivados de la necesidad de construir decorados, vestuario y utilería; y los desafíos en cuanto a ingresos y éxito comercial, lo que dificulta convencer a inversores y público para que vean las películas y recuperen su inversión.

Se puede afirmar que las películas que exploran temas históricos y adaptan obras literarias requieren mayor atención práctica y políticas preferenciales por parte del Estado. En concreto, para llevar a cabo un proyecto cinematográfico de temática histórica, se necesitan políticas preferenciales en materia de impuestos, préstamos y la creación de condiciones para establecer estudios cinematográficos y reunir una colección de objetos de utilería relacionados con diversos periodos históricos para su futura explotación y utilización.

El Sr. Qian Zhongyuan, director de producción de As One Production (China), productora de numerosas películas históricas de éxito, compartió su experiencia sobre la exploración de temas históricos en el cine. Según él, para realizar buenas películas históricas es necesario ampliar la perspectiva y la visión. Los grandes acontecimientos históricos deben respetarse; no pueden alterarse. Sin embargo, dentro de la base histórica, siempre hay espacio para que los cineastas sean creativos y aprovechen el material.

Muchos países cuentan con políticas que fomentan la producción de películas históricas y adaptaciones de obras literarias. Los cineastas reciben apoyo de investigadores y expertos en la materia durante todo el proceso de producción. Además, las películas sobre estos temas también reciben financiación. Las autoridades locales cuentan con políticas para apoyar y facilitar el rodaje en las localizaciones deseadas, ya que el éxito cinematográfico puede impulsar el turismo.

Según el Dr. Bui Hoai Son, profesor asociado y miembro permanente del Comité de Cultura y Educación de la Asamblea Nacional, respetar la historia es una responsabilidad moral de los cineastas. La Ley de Cine contiene varias disposiciones destinadas a proteger la verdad histórica. Estos límites son necesarios para garantizar que las obras no se desvíen de los objetivos de educar y honrar la historia.

Sin embargo, el arte aún ofrece espacio para la creatividad en esos "huecos" para hacer que la historia sea más atractiva y vibrante. Al combinar autenticidad y creatividad, el cine histórico puede conmover al público, creando obras que son a la vez educativas y de gran valor artístico, y ese es el objetivo de las películas por encargo.

Durante la proyección de "Hanoi en el invierno de 1946" y la sesión de preguntas y respuestas entre el equipo de filmación y el público, en el marco del 7º Festival Internacional de Cine de Hanoi 2024, el director Dang Nhat Minh compartió su emoción al ver que el público sigue buscando la película 28 años después de su estreno.

Esto demuestra que el público no ha dado la espalda a la cultura e historia nacionales, sino que aún las valora profundamente. Tras casi tres décadas, la película tiene el honor de regresar a la capital para ofrecer al público imágenes impactantes de Hanói, del presidente Ho Chi Minh y de los soldados de las Fuerzas de Autodefensa durante un periodo crucial en la historia del país.

El director Ngo Quang Hai (quien interpreta a Lam en la película) cree que uno de los factores clave del éxito del filme es el espíritu patriótico que emana del corazón, el alma y la pasión del director Dang Nhat Minh. Este es el valor decisivo que permite que la película trascienda los límites de una obra cinematográfica y se convierta en patrimonio cultural.

Una de las cuestiones clave, que plantea soluciones para mejorar la cantidad y la calidad de los géneros cinematográficos más importantes, es la necesidad de una comprensión profunda y adecuada. En comparación con periodos anteriores, la Ley de Cine de 2022 incluye numerosas regulaciones abiertas destinadas a desarrollar el mercado cinematográfico en las áreas de producción, distribución y difusión.

Las regulaciones que amplían los temas y géneros cinematográficos, e implementan la producción de películas con fondos estatales (sin licitación pública), facilitan la creación de obras cinematográficas, cumpliendo con los objetivos políticos del Partido y del Estado, y promoviendo las tradiciones nacionales, la imagen del país, su gente y la identidad cultural vietnamita. Actualmente, se producen anualmente alrededor de 40 largometrajes a nivel nacional, una cifra promedio, pero el potencial para el desarrollo de la producción cinematográfica sigue siendo muy amplio.

Los expertos en cine destacan que, en última instancia, el factor decisivo sigue siendo el talento y la valentía del cineasta. Deben entregarse por completo y creer en el camino elegido. Desde una perspectiva de gestión, se requiere mayor innovación en la forma de pensar y operar, e incluso el público debe ampliar su perspectiva para evitar la estrechez de miras y los prejuicios.

Los temas históricos y las obras literarias, vistos a través del prisma del cine, se vuelven aún más atractivos, difundiendo mensajes significativos que contribuyen a la educación y fomentan el orgullo nacional y la autoestima.

Cómo lograr que las películas que exploran estos temas sean realmente valiosas y atractivas para el público sigue siendo un problema complejo que deja perplejos y dubitativos a los cineastas. Descubrir y cultivar activamente el talento, fomentar la creatividad dentro de ciertos estándares y aprender de experiencias internacionales útiles son algunas de las soluciones propuestas por expertos nacionales e internacionales con la esperanza de superar las dificultades y liberar el potencial del cine vietnamita.

Según nhandan.vn

Fuente: https://baophutho.vn/vung-dat-mau-mo-cho-dien-anh-viet-nam-222598.htm