“Tierra fértil” para el cine vietnamita

El cine vietnamita y el cine mundial siempre sitúan las adaptaciones históricas y literarias en un lugar importante.

El público hace fila para comprar entradas para "Melocotón, Pho y Piano" el 22 de febrero en el complejo de cines Beta. (Foto: HONG HA).

Aunque lleno de potencial y existiendo desde hace mucho tiempo, según los expertos, el desarrollo y la producción de este sector cinematográfico todavía es una "tierra fértil" que no ha sido explotada de manera efectiva, dejando un vacío en el panorama general del cine vietnamita.

El cine vietnamita ha tenido muchas películas históricas que han dejado una profunda impresión como: "Sao Thang Tam", " Hanoi en el invierno de 1946", "17 días y noches en paralelo", "Nguyen Ai Quoc en Hong Kong"... o películas estrenadas no hace mucho tiempo como: "Long Thanh Cam Gia Ca", "Nhung Nguoi Viet Huyen Thoai", "Mui Co Chay", "Dao, Pho y Piano"...

Mientras tanto, entre las películas de éxito adaptadas de obras literarias se incluyen: “Chi Tu Hau” (del cuento “Una historia copiada en el hospital” de Bui Duc Ai); “Con chim vong nha” (del cuento “Chuoc chuot mot bai ca” de Nguyen Van Thong); “Madre lejos de casa” (del cuento del mismo nombre de Nguyen Thi); “Ben khong chong” (de la obra del escritor Duong Huong); “Me Thao- thoi vang bong” (del cuento “Chua Dan” del escritor Nguyen Tuan); “Dung dot” (basada en el diario del mártir Dang Thuy Tram)...

Sin embargo, en comparación con el alcance cultural e histórico de la nación y las exigencias prácticas de la vida, tanto la cantidad como la calidad de las obras cinematográficas no han cumplido con las exigencias.

Al observar las obras históricas clásicas de cines famosos del mundo, observamos que invierten en la meticulosidad de sus producciones, garantizando la precisión histórica desde el vestuario, la utilería, el espacio, el lenguaje, la psicología... los personajes..., mientras que las películas adaptadas de obras literarias también son meticulosas, flexibles y altamente artísticas. Estas películas han atraído a un público considerable, instándolos a aprender y ampliar sus horizontes y su comprensión de la historia y la literatura de estos países.

El presidente de la Asociación de Escritores de Vietnam, Nguyen Quang Thieu, afirmó que este es un asunto de gran preocupación. Él mismo ha llevado al cine varias obras, como "Temporada de flores de mostaza junto al río" y "La tierra del guayabo", y cada vez que ve una película histórica adaptada de la literatura, consulta la información original para ampliar su información y conocimientos.

La mayoría de los autores quieren que sus obras sean adaptadas, pero esa es una tarea desafiante para los cineastas y gerentes... Al analizar las razones de la escasez en cantidad y calidad de películas en este campo, el poeta Nguyen Quang Thieu dijo que a veces los cineastas nacionales todavía dependen rígidamente del contenido histórico o de las obras literarias originales, carecen de creatividad en el pensamiento cinematográfico, expresando sus propias perspectivas, creando vidas para los personajes, sobre la base de respetar la verdad histórica y no ir en contra del espíritu principal de la obra literaria original.

Compartiendo la misma opinión, el director Charlie Nguyen afirmó que los dos campos cinematográficos mencionados aportan valores especiales y diferentes al desarrollo de la industria cinematográfica. Todos en la industria cinematográfica valoran el plan, pero no todos pueden superar las barreras psicológicas, fomentar la valentía, la creatividad y tener una comprensión profunda.

Por ejemplo, al realizar una película sobre historia, el director debe informarse e investigar lo más exhaustivamente posible sobre los acontecimientos y personajes antes de empezar a crear. Esto no solo es un principio fundamental, sino también una cuestión de ética profesional.

Sin embargo, muchos cineastas no han cumplido con este requisito mínimo. Además, existen muchas otras dificultades, como: los altos costos de construcción de escenografía, vestuario y utilería; los desafíos en materia de ingresos y comercio, lo que dificulta convencer a los inversores y al público para que asistan a ver la película y así recuperar el capital invertido.

Se puede afirmar que la industria cinematográfica que explota temas históricos, adaptados de obras literarias, ha necesitado y necesita una mayor atención práctica, con mecanismos y políticas preferenciales por parte del Estado. En concreto, para operar un proyecto cinematográfico sobre temas históricos, se requieren políticas preferenciales en materia de impuestos y préstamos, la creación de condiciones para la instalación de estudios cinematográficos y la construcción de un almacén de utilería sobre períodos históricos para su posterior explotación y uso.

El Sr. Qian Zhongyuan, director de producción de As One Production (China), productor de numerosas películas históricas de éxito, compartió su experiencia en la explotación de temas históricos en el cine. Según él, para hacer buenas películas históricas, es necesario ampliar la perspectiva y el pensamiento. Los acontecimientos históricos oficiales deben respetarse, y no se puede hacer de otra manera. Sin embargo, sobre la base histórica, siempre hay espacio para que los cineastas sean creativos y aprovechen el potencial.

Muchos países cuentan con políticas para fomentar el cine histórico y las adaptaciones de obras literarias. Los cineastas cuentan con el apoyo constante de investigadores y expertos de la industria durante todo el proceso cinematográfico. Además, las películas sobre estos temas también reciben apoyo financiero. Las localidades cuentan con políticas para apoyar y facilitar la filmación en lugares deseados, ya que, si la película tiene éxito, impulsará el turismo.

Según el profesor asociado Dr. Bui Hoai Son, miembro permanente de la Comisión de Cultura y Educación de la Asamblea Nacional, respetar la historia es responsabilidad ética de los cineastas. La Ley de Cine incluye diversas disposiciones para proteger la verdad histórica. Estas disposiciones son necesarias para garantizar que las obras no se desvíen del objetivo de la educación y el homenaje a la historia.

Sin embargo, el arte aún tiene espacio para la creatividad en los "vacíos" para hacer la historia más atractiva y vibrante. Combinando autenticidad y creatividad, el cine histórico podrá llegar al corazón del público, creando obras que son a la vez educativas y artísticas, y el objetivo del encargo cinematográfico es este.

Durante la proyección de la película "Hanoi Winter 1946" y el intercambio entre el equipo de filmación y el público en el marco del 7º Festival Internacional de Cine de Hanoi 2024, el director Dang Nhat Minh compartió sus emociones al ver que el público sigue acudiendo a ver la película después de 28 años de su estreno.

Esto demuestra que el público no ha ignorado la cultura ni la historia de la nación, sino que mantiene su pasión y un profundo apego a ellas. Tras casi tres décadas, es un honor para la película volver a la capital, ofreciendo imágenes impactantes de Hanói, del tío Ho y de los soldados de autodefensa durante la difícil época del país.

El director Ngo Quang Hai (que interpreta a Lam) cree que uno de los factores clave que contribuyeron al éxito de la película es el patriotismo que emana del corazón, el alma y la pasión del director Dang Nhat Minh. Ese es el valor decisivo para que la película no se limite a la mera obra cinematográfica, sino que se convierta en un patrimonio cultural.

Una de las cuestiones clave y las soluciones sugeridas para mejorar la cantidad y la calidad de segmentos cinematográficos importantes es la necesidad de una concienciación profunda y adecuada. En comparación con etapas anteriores, la Ley de Cine de 2022 cuenta con numerosas regulaciones abiertas para desarrollar el mercado cinematográfico en los ámbitos de la producción, distribución y difusión cinematográfica.

La regulación para ampliar la temática y el género cinematográfico, así como la implementación del ordenamiento para la producción cinematográfica con cargo al presupuesto estatal (sin licitación), facilita la creación de obras cinematográficas, cumpliendo con los requisitos para la implementación de las tareas políticas del Partido y el Estado, promoviendo las tradiciones nacionales, la imagen del país, la gente y la identidad cultural de Vietnam. Actualmente, la producción anual de largometrajes nacionales es de aproximadamente 40 películas, un promedio, pero el potencial para el desarrollo de la producción cinematográfica sigue siendo muy amplio.

Los expertos en cine enfatizan que, al final, el factor decisivo sigue siendo el talento y la valentía del cineasta. Deben darlo todo y creer en el camino que han elegido. Desde una perspectiva de gestión, se necesita más innovación en el pensamiento y la operación, e incluso el público necesita ampliar sus horizontes para evitar visiones estrechas e impuestas.

Los temas históricos y las obras literarias a través de la lente del cine se volverán más atractivos, difundiendo muchos mensajes significativos para contribuir a la educación y mejorar el orgullo nacional y la autoestima.

Cómo lograr que obras que exploten estos temas sean verdaderamente valiosas y atraigan al público es siempre un problema complejo que genera confusión y dudas entre los cineastas. Descubrir y fomentar activamente el talento; fomentar la creatividad dentro de ciertos estándares; aprender de experiencias útiles a nivel internacional... son soluciones propuestas por expertos nacionales e internacionales con la esperanza de superar las dificultades y promover el potencial del cine vietnamita.

Según nhandan.vn

Fuente: https://baophutho.vn/vung-dat-mau-mo-cho-dien-anh-viet-nam-222598.htm