از میان تاریکی برای استقبال از نور

دقیقاً نیم قرن پیش، آهنگساز روس، دیمیتری شوستاکوویچ - یکی از قدرتمندترین صداهای موسیقی قرن بیستم - درگذشت. دقیقاً نیم قرن بعد، ارکستر سمفونی سان به تازگی با اجرای چشمگیری با عنوان «شوستاکوویچ - داستان ناگفته» از میراث عظیم موسیقی او برای بشریت تجلیل کرده است.

ارکستر سمفونی سان، شب موسیقی «شوستاکوویچ - داستان ناگفته» را اجرا می‌کند. (عکس: ارائه شده توسط SSO)

«سمفونی مجلسی» از میان تاریکی

می‌توان گفت که موسیقی د. شوستاکوویچ آینه‌ای است که تضادهای زمانه را منعکس می‌کند، تضادهایی بین تاریکی ظلم و روشنایی اراده‌ی انسان، بین نگرشی تمسخرآمیز و روحی شکست‌ناپذیر.

همانطور که پروفسور دیوید فانینگ، محقق موسیقی متخصص در آثار دو آهنگساز کارل نیلسن و دیمیتری شوستاکوویچ، گفت: «در میان فشارهای متناقض ناشی از خواسته‌های دولت، استقامت اکثر همکارانش و ایده‌های شخصی‌اش در مورد خدمت به بشریت و عموم مردم، او موفق شد زبانی موسیقایی با قدرت عاطفی عظیم ایجاد کند.»

دیمیتری شوستاکوویچ در ۲۵ سپتامبر ۱۹۰۶ در سن پترزبورگ، در خانواده‌ای از طبقه متوسط، با پدری شیمیدان و مادری پیانیست بااستعداد، متولد شد. او که با پیانو آشنا بود و در سنین بسیار پایین وارد عرصه آهنگسازی شد، در اولین مسابقه شوپن جایزه دوم را کسب کرد، سمفونی شماره ۱ را درست پس از فارغ‌التحصیلی از هنرستان در سال ۱۹۲۶ به پایان رساند و به عنوان اولین آهنگساز بااستعداد پس از انقلاب مورد استقبال عموم قرار گرفت.

شوستاکوویچ خود را عضوی از نسلی می‌دانست که به لطف پیروزی انقلاب بزرگ شد و همیشه خود را به طور غریزی با رمانتیسیسم دوران جدیدی که به آن تعلق داشت، یکی می‌دانست. او که مجموعه‌ای رویایی از جوایز را در داخل و خارج از اتحاد جماهیر شوروی (سابق) در اختیار داشت، «یکی از قدرتمندترین صداهای موسیقی قرن بیستم» با میراث آهنگسازی عظیمی محسوب می‌شد.

سمفونی مجلسی (اپوس ۱۱۰a) که اولیویه اوچانین، مدیر موسیقی، برای اجرا در کنسرت انتخاب کرد، اثری سرشار از غم، خودنگاره‌ای در صدا، اعترافی به درد و خستگی مطلق شوستاکوویچ است، در حالی که بیماری، تنهایی و عذاب را در خود حمل می‌کند.

داستان از این قرار است که دیمیتری شوستاکوویچ در سن ۵۴ سالگی به شهر بمباران‌شده‌ی درسدن رفت تا برای فیلمی که ویرانی‌های وحشتناک جنگ جهانی دوم را به تصویر می‌کشید، موسیقی بسازد. اما او با نادیده گرفتن هدف اولیه‌اش، یکی از عمیق‌ترین و به‌یادماندنی‌ترین آثار دوران حرفه‌ای خود را خلق کرد: «کوارتت زهی شماره ۸ در دو مینور» که بعدها توسط رودولف بارشای با عنوان «سمفونی مجلسی اپوس ۱۱۰a» برای سازهای زهی بازنویسی شد.

این قطعه که رسماً به «قربانیان فاشیسم و ​​جنگ» تقدیم شده است، در واقع یادبودی برای خود آهنگساز است. آکورد DSCH (چهار نت D–E♭–C–B) که از حروف اول نام آلمانی او (D. Sch) گرفته شده است، در سراسر قطعه مانند رمزی از خودخواهی که در هر میزان حک شده است، تکرار می‌شود.

امضای منحصر به فردی که او اغلب برای امضای برخی از آن آثار، هنگام حضور در «سمفونی مجلسی» استفاده می‌کرد، تلویحاً به عنوان تأیید دردناک «من هنوز اینجا هستم» در میان جامعه‌ای که می‌خواست رنگ شخصی هر عضو را پاک کند، تلقی می‌شد.

به نظر می‌رسد مخاطب در حال جستجوی راهی تاریک و دردناک در دنیای درونی آهنگساز است، دنیایی پر از حرکات آشفته. از تاریکیِ آغازینِ لارگو گرفته تا ریتمِ تحریف‌شده و تکرارِ وهم‌آوری که وحشت جنگ را در موومان دوم - آلگرو مولتو - تداعی می‌کند. از والسِ شبح‌وار مانند رقص ارواح در ویرانه‌های موومان سوم تا تشییع جنازه‌ی متفکرانه در موومان چهارم. و سپس با نفسی ضعیف در سکوت شکننده‌ی موومان پایانی، مانند احساسی غم‌انگیز و سوگوار هنگام تأمل در خاطرات، منیت و محدودیت‌های تحمل هر فرد، به پایان می‌رسد.

کاوش در تاریکی درون او برای اکثر تماشاگران حاضر در سالن تئاتر هون کیم تجربه آسانی نبود. عبور از میان مالیخولیا و سردرگمی «سمفونی مجلسی» ظریف‌ترین راه برای لمس دنیای پیچیده درونی نویسنده بود. سپس وقتی در نور درخشان اثر بعدی غرق شدند، وقتی متوجه شدند که نور در مقایسه با ورطه تاریکی که تازه با آن روبرو شده بودند چقدر زیبا است، به گریه افتادند. احتمالاً این نیت رهبر ارکستر فرانسوی، اولیویه اوشانین، نیز بود، زمانی که تصمیم گرفت «داستان ناگفته» شوستاکوویچ را با اثری شاد با عنوان کنسرتو شماره ۱ برای پیانو، ترومپت و سازهای زهی به پایان برساند.

به این ترتیب، SSO به گذشته سفر کرده است، به طوری که از آخرین سال‌های زندگی‌اش، با شوستاکوویچ جوانی آشنا می‌شویم که هم سرشار از زندگی و هوش بود، هم به طرز عجیبی طعنه‌آمیز و عجیب و غریب. در کنسرتو شماره ۱ برای پیانو، ترومپت و سازهای زهی، پیانو و ترومپت فقط دو ساز نیستند، بلکه دو صدایی هستند که در حال بحث و جدل هستند - بین عقل و احساس، بین ترس و آزادی. به نظر می‌رسد ترومپت تراژدی‌ها را مسخره می‌کند، متکبرانه می‌خندد. در همین حال، پیانو هم اشک می‌ریزد و هم آهنگی سرشار از ایمان را در هر انسانی می‌خواند.

و با «کنسرتو شماره ۱» به نور خوشامد بگویید

در طول زندگی شوستاکوویچ، زندگی، ایدئولوژی، دیدگاه‌های سیاسی و برخی از آثار او با نقدهای متفاوتی روبرو شد. اما هیچ‌کس نمی‌تواند این واقعیت را انکار کند که او آهنگساز بزرگی بود.

از نگاه بسیاری از منتقدان مشهور، می‌توان تأثیر موسوگِرسکی، چایکوفسکی و حتی تا حدودی راخمانینف را بر شوستاکوویچ در قالب حماسی و تنظیم‌های قدرتمند ارکسترال در سمفونی‌ها مشاهده کرد.

اما در عرصه کنسرتو، به ویژه در کنسرتوهای پیانو، شوستاکوویچ سعی کرد تا حد امکان از الگوهای بزرگ روسی فاصله بگیرد. با مقایسه کنسرتو پیانو شماره ۱ شوستاکوویچ با آثار مشابه معاصرانش، به سختی می‌توان گفت که آنها به یک ژانر تعلق دارند.

اگر راخمانینف، چایکوفسکی یا برامس سعی کردند کنسرتوهای پیانو را به چیزی شبیه سمفونی با پیانوی سولو گسترش دهند، شوستاکوویچ اثر خود را به چیزی کاملاً جدید، طنزآمیز و شوخ، جمع و جور و زیبا تبدیل کرد.

گفته می‌شود که شوستاکوویچ در ابتدا قصد داشت یک کنسرتو ترومپت برای الکساندر اشمیت، ترومپت‌نواز اصلی فیلارمونیک لنینگراد، بسازد، اما چالش‌های فنی را دشوار یافت و تصمیم گرفت پیانو را اضافه کند و آن را به یک کنسرتو برای دو ساز با ارکستری متشکل از سازهای زهی تبدیل کند - که برای شوستاکوویچ کاملاً غیرمعمول است.

این اثر همچنین جنبه‌ای غیرمعمول از موسیقی او را نشان می‌دهد، سرگرمی، تفریح ​​و شوخ‌طبعی را به ارمغان می‌آورد و به یکی از محبوب‌ترین کنسرتوهای امروز تبدیل شده است.

کنسرتو پیانو شماره ۱ که در سال ۱۹۳۳ ساخته شد، یکی از درخشان‌ترین و جسورانه‌ترین آثار شوستاکوویچ است - کنسرتویی طنزآمیز، آمیخته با روحیه‌ای جوان، شوخ‌طبعی تیزبینانه و لحظاتی غیرمنتظره از زیبایی عمیق.

این قطعه که برای پیانو، ترومپت و سازهای زهی نوشته شده، تقریباً یک کنسرتوی دوتایی است: ترومپت نقش مفسر، دلقک و تحریک‌کننده را بازی می‌کند و با پیانو در تبادلات شوخ‌طبعانه و غیرمنتظره‌ای شعبده‌بازی می‌کند. انرژی محرک و بازیگوشانه‌ی این اثر، شوستاکوویچ جوان را منعکس می‌کند - هم یک نوازنده‌ی چیره‌دست و هم یک طنزپرداز شیطنت‌آمیز.

چهار موومان این اثر، گردبادی از سبک و احساس است که از شور و هیجان بازیگوشانه و گفتگوی تند دو ساز در موومان اول به سمت نواهای گرم و شکننده پیانو در موومان دوم حرکت می‌کند. سپس، مکث‌های کوتاه و مرموز، دو جهان را با هارمونی‌های باشکوه در موومان سوم قطع می‌کنند و با خنده‌ای کنایه‌آمیز و چشمکی شیطنت‌آمیز در موومان آخر به پایان می‌رسند.

وظیفه اجرای عمومی این کنسرتو در پایتخت بر عهده دو هنرمند، لو دوک آن، نوازنده پیانو و دایکی یامانوی، نوازنده ترومپت، است. لو دوک آن، به عنوان یکی از پیانیست‌های برجسته ویتنام، سابقه درخشانی از موفقیت‌ها دارد، از جمله تحصیل در مدارس موسیقی معتبر، دریافت جوایز داخلی و بین‌المللی، شرکت در ارکسترهای معتبر و داوری در مسابقات معتبر.

«کنسرتو شماره ۱» به لطف تکنیک اجرا و عمق احساسی این چهره محبوب، قلب مخاطبان را تحت تأثیر قرار داد.

در کنار او، دایکی یامانوی، نوازنده ترومپت ارکستر سمفونی سان، به عنوان همراه و شعبده‌باز فعالیت می‌کند و در هر دیالوگ موسیقی، شوخ‌طبعی و غنای کلام را در هم می‌آمیزد.

آنها در کنار هم دنیای متناقض شوستاکوویچ را روشن می‌کنند - جایی که خنده با ناامیدی همراه می‌شود و طنز به حقیقی‌ترین بیان پیام‌های نویسنده تبدیل می‌شود.

کنسرت «داستان‌های ناگفته» شوستاکوویچ با «والس فانتزی میخائیل گلینکا» آغاز شد، رقصی از رویاها، فضایی شفاف، رمانتیک و سبک مانند نفس. گلینکا، پیشگام موسیقی روسیه، پیش از آنکه دنیای موسیقی شوستاکوویچ شکنندگی آن رویا را در برابر سنگینی تاریخ آشکار کند، با زیبایی لطیف و شکننده‌ای پایه‌های شب را بنا نهاد. هر دو آهنگساز، در دو دوره مختلف، والس را به نمادی از زندگی انسان تبدیل کردند - هم برازنده و هم دلهره‌آور، اما در عین حال بالقوه شکست‌ناپذیر و سرشار از سرزندگی.

دریاچه کوک فونگ

منبع: https://nhandan.vn/bang-qua-bong-toi-de-don-chao-anh-sang-post923587.html