خبرنگار: با انتشار یک آلبوم وینیل با تغییراتی در نحوه خواندن آهنگهای جاودانهتان، امیدوارید چه تأثیری بگذارید؟
خواننده تونگ دونگ: برای من، جلد اول: صدا - بیزمان نه تنها بازآفرینی لحظات طلایی موسیقی ویتنامی از طریق آثار کلاسیک است، بلکه گفتگویی بین گذشته و حال نیز میباشد. من میخواهم جوهره آواز خود را حفظ کنم و تفاوت در رویکرد به آهنگهایی را که دههها وجود داشتهاند، نشان دهم. این آهنگها قبلاً نسخههای ضبط و اجرا شده زیادی با نامهای بزرگ داشتهاند، اما من اجازه نمیدهم که سبکهای تثبیتشده مرا مجذوب خود کنند. من از عمق احساسی آهنگها از طریق تجربیات شخصی، که از افکار خودم، احساسات درونی از زندگی، و از سفرهای الهامبخش در طول سالها سرچشمه میگیرند، بهره میبرم.

با این آلبوم، میخواهم به آثار، نویسندگان ارج بگذارم و نقش ارکستر - افراد خاموشی که به درخشش خواننده کمک میکنند - را برجسته کنم. این آلبوم همچنین یادآوری ارزش واقعی آواز، احساسات و هنر برای خودم است - چیزهایی که ساده به نظر میرسند اما به تدریج در عصر دیجیتال امروز فراموش میشوند. بنابراین، من یک سبک آواز ساده را انتخاب میکنم، نه پر زرق و برق، نه "تملکزده" مانند قبل. در هر دوره، هنرمندان شخصیت و خلاقیت خاص خود را دارند. اگر به آلبوم تونگ دونگ گوش داده باشید، مطمئناً تفاوت را در نحوه آواز، ویبراتو و هارمونی احساس خواهید کرد. بنابراین هرگونه مقایسهای غیرضروری است.
شما گفتید که هر بار که یک پروژه جدید انجام میدهید، این یک آزمون شجاعت شماست. هنگام ساخت این آلبوم جدید با چه چالشهایی روبرو شدید؟
سختترین بخش، انتخاب لیست آهنگهای این آلبوم بود، چون گنجینه موسیقی ویتنام آثار خوب زیادی دارد. در عین حال، صفحه گرامافون فقط ۸ آهنگ دارد. در مورد این محصول، اعتراف میکنم که بینقص نیست، مثلاً بعضی نتها کمی بیش از حد تازه و کمی بیش از حد جوان هستند، اما با این حال تصمیم گرفتم از فناوری دیجیتال برای تأثیرگذاری بر آن استفاده نکنم. برای من، همین نقصها انگیزهای برای تلاش بیشتر هستند. با این حال، من همیشه سبک خودم را حفظ میکنم و هرگز «در وسط جاده گاوآهن را نمیبُرم».
تونگ دونگ به عنوان یک کمالگرای افراطی شناخته میشود که برای کمال ارزش قائل است. اما اخیراً، او گفته است که دیگر نمیخواهد در بند میل به کمال باشد. چرا این تغییر اتفاق افتاده است؟
از طریق تجربه خوانندگی و «نبردهای» فراوانم، کمکم فهمیدم که انسانها ترکیبی از احساسات هستند - بسته به زمان، تأثیرات بیرونی و خلق و خو، ما تفاوتهایی داریم؛ تازه مشکلات سلامتی هم که جای خود دارد. انسانها ماشین نیستند، بنابراین نمیتوانند کامل باشند. هر چه بیشتر سعی کنیم کامل باشیم، نقصهای بیشتری میبینیم. تا زمانی که نقصهایی وجود دارد، هنوز باید تلاش کنیم. اگر خیلی کامل باشیم، «پاهایمان به زمین نمیرسد»، پس چه چیزی برای تلاش کردن وجود دارد؟ اگر فکر کنیم کافی هستیم، فکر میکنیم خوب هستیم، این واقعاً ترسناک است زیرا در آن صورت هیچ انگیزهای برای تلاش وجود ندارد.
وقتی اخبار مربوط به همکارانتان را میخوانید که در خواندن آهنگهای نامناسب روی صحنه مشکل دارند، چگونه با آنها همدردی میکنید؟
کاملاً طبیعی است که هنرمندان روی صحنه اشتباه کنند. من هم اشتباهات زیادی میکنم، اما معمولاً فقط من یا همکاران و متخصصانم میدانیم، احتمالاً مخاطب متوجه نمیشود. مثلاً در سال ۲۰۱۷، به دلیل برنامهی فشردهی آواز خواندنم، تارهای صوتیام تحت تأثیر قرار گرفتند و نتوانستند در مدت کوتاهی بهبود یابند. یک ماه قبل از اجرای زندهی «بهشت و زمین»، آنقدر استرس داشتم که صدایم را از دست دادم و با آهنگ دوم، صدایم گرفته شد - چیزی که قبلاً هرگز اتفاق نیفتاده بود.
همکاری منظم با هنرمندان جوان چقدر باید به شما انرژی بدهد؟
با کار کردن با جوانان، انرژی تازهای میگیرم و خودم را جوان میکنم. به همین دلیل است که از کار کردن با جوانان، حتی آنهایی که از ژانرهای مختلف موسیقی هستند، دریغ نمیکنم. من خودم کاملاً پذیرا هستم و استعدادهای جوان را دنبال میکنم، بنابراین میتوانم برای پروژههای موسیقی «دستکاری» مؤثری ایجاد کنم. با این حال، من مطلقاً از جوانان پیروی نمیکنم، من همیشه پروژههای خلاقانه زیادی برای خودم دارم.
شما زمانی میخواستید موسیقی ویتنامی را به جهان معرفی کنید. آیا برنامه یا ایدهای برای انجام این کار دارید؟
بعد از اینکه در مراسم جوایز ویژه بینالمللی - جوایز موسیقی ژاپن ۲۰۲۵ (MAJ 2025) - بزرگترین جایزه بینالمللی موسیقی در ژاپن - مورد تقدیر قرار گرفتم، واقعاً میخواهم با هنرمندان سراسر جهان همکاری کنم، اما به دلیل فاصله جغرافیایی، زبان و موانع بسیار، در حال حاضر قادر به تحقق این آرزو نیستم. امیدوارم در آینده فرصتهای بیشتری پیش بیاید.
تونگ دونگ گفت: «هنرمندان جوان جهانبینی خاص خود را دارند، گاهی اوقات اشعاری مینویسند که بسیار واقعی هستند و خودشان را به چالش میکشند. به همین دلیل است که موارد زیادی از «آشکارسازی» توسط مقامات علیه برخی از هنرمندان جوان که آهنگهایشان از لحظات نابالغ و بیپروا خلق شده است، واقعاً ضروری است. در گذشته، من هم میخواستم هنگام اجرای آهنگها محدودیتهای خودم را باز کنم، اما بعد فهمیدم که هر چیزی که میخواهم به جامعه منتقل کنم باید واقعاً زیبا و معنادار باشد. امیدوارم هنرمندان همیشه هنگام خلق و اجرا، مثبتاندیشی را هدف قرار دهند.»
منبع: https://www.sggp.org.vn/ca-si-tung-duong-con-khiem-khuyet-la-con-can-no-luc-post822543.html






نظر (0)