تب لب خوانی واقعاً دردسرساز است!

اداره فرهنگ و ورزش شهر هوشی مین به تازگی سندی صادر کرده است که در آن خواستار تقویت نظم و انضباط و تضمین صداقت در فعالیت‌های هنرهای نمایشی شده است. بر این اساس، سازمان‌ها، افراد و مشاغل درگیر در هنرهای نمایشی باید در طول برگزاری برنامه‌ها و اجراها، به ویژه در تئاترها و صحنه‌های سرپوشیده، کاملاً از مقررات قانونی پیروی کنند. این آژانس مدیریتی بر محدود کردن سوءاستفاده از ابزارهای فنی، به ویژه استفاده از موسیقی ضبط شده به جای اجراهای زنده (لب‌خوانی) تأکید کرد - عملی که نقض حق عموم برای لذت بردن از ارزش‌های فرهنگی تلقی می‌شود و به طور بالقوه بر اخلاق جامعه و روانشناسی اجتماعی تأثیر منفی می‌گذارد.

لب‌خوانی چیز جدیدی نیست. سال‌هاست که مقامات مقرراتی در مورد لب‌خوانی وضع کرده‌اند، اما این مسئله همچنان حل نشده باقی مانده است. در بسیاری از صحنه‌ها، لب‌خوانی یا استفاده از پوشش‌های صوتی هنوز برای برخی از هنرمندان "راه نجات" است. وقتی ظاهر، طراحی رقص و مهارت‌های تعاملی در اولویت قرار می‌گیرند، ظاهراً صدا به ماشین‌ها و فناوری پردازش صدا واگذار می‌شود.

با توسعه فناوری مدرن، خوانندگان می‌توانند به راحتی توانایی‌های صوتی خود را از متوسط ​​به خوب یا حتی عالی "ارتقاء" دهند. این سهولت استفاده به یک عادت تبدیل شده است و بسیاری از خوانندگان راکد می‌مانند و به لب‌خوانی متوسل می‌شوند. آنها به تدریج خلاقیت و تلاش خود را از دست می‌دهند. و در نتیجه، اعتماد و لذت مخاطب از بین می‌رود.

هر حرفه‌ای مستلزم حرفه‌ای‌گری و مسئولیت‌پذیری است. حرفه خوانندگی حتی دشوارتر است. وقتی هنرمندی تصمیم می‌گیرد روی صحنه اجرا کند، باید با استعداد واقعی خود به مخاطب احترام بگذارد، نه اینکه به ظاهری پر زرق و برق یا پشتیبانی بیش از حد تکنولوژیک تکیه کند. مخاطبان نه تنها برای دیدن، بلکه برای شنیدن و احساس کردن به هنر می‌آیند.

در نهایت، خواننده بودن فقط به زیبایی خلاصه نمی‌شود؛ اول و مهمتر از همه، باید خوب آواز بخوانید و لحن صدای منحصر به فردی داشته باشید. این یک الزام تا حدودی بدیهی است، با این حال تعداد کمی از "خوانندگان" هنوز در برآورده کردن آن شکست می‌خورند. جای تعجب نیست که بسیاری از مخاطبان شکایت دارند که خوانندگان امروزه به ترفندهای زیادی روی صحنه متوسل می‌شوند - یا همانطور که جوانان می‌گویند، "محتوای" زیادی!

با این حال، اصلاح این وضعیت ساده نیست. برخی معتقدند که نقش شوراهای هنری در ارزیابی و مشاوره به آژانس‌های مدیریتی باید تقویت شود. برای عملکرد مؤثر، این شوراها باید متخصصانی با دانش تخصصی و تجربه عملی در محیط حرفه‌ای هنر را گرد هم آورند. علاوه بر این، مدیریت هنرمندان آزاد که در فهرست حقوق بگیران هیچ آژانسی نیستند، چالش‌های بسیاری را نیز به همراه دارد، زیرا معیشت و دیدگاه‌های حرفه‌ای آنها متفاوت است.

«ممنوعیت سوءاستفاده» به معنای «ممنوعیت مطلق» نیست. مسئله در محدودیت‌ها و نحوه‌ی استفاده از آن نهفته است - یعنی حرفه‌ای‌گری و اخلاق هر هنرمند. صحنه فقط جایی برای نگاه کردن نیست، بلکه فضایی برای گوش دادن و احساس ارزش واقعی هنر نیز هست.

دانگ هیون

منبع: https://baocantho.com.vn/dau-dau-nan-hat-nhep--a201365.html