بویی هوای سون، نماینده مجلس ملی: «طرز فکر سون تونگ، نماینده مجلس، بسیار دلگرم‌کننده است.»

دانشیار بویی هوای سون، عضو کمیته فرهنگ و جامعه مجلس ملی، اظهار داشت: چیزی که من از آن قدردانی می‌کنم این است که سون تونگ M-TP با محو کردن هویت ویتنامی، «بین‌المللی شدن» را انتخاب نکرد.

موزیک ویدیوی «بیا راه من» از سون تونگ ام-تی‌پی، پس از انتشار در ۲۸ می، به مرکز توجه رسانه‌های اجتماعی تبدیل شد و به‌طور مداوم بحث‌های داغی را برانگیخت.

این محصول نه تنها به دلیل مقیاس بزرگ سرمایه‌گذاری و حضور رپر تایگا چشمگیر بود، بلکه با ترکیب بسیاری از نمادهای فرهنگی ویتنامی مانند پرنده لاک، اپرای فولک شوان فا، ترانگ آن و الهام از هنرهای فولک در یک فضای موسیقی مدرن، توجه عموم را نیز به خود جلب کرد.

در رابطه با این موضوع، خبرنگار ما با دانشیار بویی هوای سون، عضو کمیته فرهنگ و جامعه مجلس ملی ، گفتگویی داشت:

سون تونگ ام-تی‌پی در موزیک ویدیوی «بیا راه من». (عکس: MTP Entertainment)

موزیک ویدیوی «بیا راه من» اثر سون تونگ ام-تی‌پی که اخیراً منتشر شده، محصولی با سرمایه‌گذاری قابل توجه در زمینه‌های بصری، موسیقی و استراتژی بازاریابی محسوب می‌شود. این خواننده تصاویر بسیاری از فرهنگ ویتنامی، مانند پرنده افسانه‌ای لاک و اجرای محلی شوآن فا، را با دیدگاهی مدرن و تازه در خود جای داده است. ارزیابی شما از این محصول چیست؟

- من معتقدم «Come My Way» نه تنها از منظر موسیقی عامه‌پسند، بلکه از منظر صنعت فرهنگی و ارتقای وجهه ملی نیز محصولی قابل توجه است. این موزیک ویدیو که عصر ۲۸ مه منتشر شد، حاصل همکاری سون تونگ ام-تی‌پی و رپر تایگا است که به عنوان یک پروژه در مقیاس بین‌المللی توصیف می‌شود و از موسیقی پاپ، هیپ‌هاپ و آفروبیت معاصر استفاده می‌کند و بسیاری از نمادهای ویتنامی را در یک فضای بصری جهانی قرار می‌دهد.

چیزی که من از آن قدردانی می‌کنم این است که Son Tung M-TP با محو کردن هویت ویتنامی، «بین‌المللی» کردن را انتخاب نکرد. در عوض، او پرنده افسانه‌ای Lac، الهام گرفته از اپرای فولک Xuan Pha، Trang An، Bai Dinh و سایر تصاویر یادآور فرهنگ، میراث و هنر فولک ویتنامی را در یک محصول موسیقی با هدف جهانی شدن گنجاند. این یک طرز فکر بسیار دلگرم‌کننده است: بین‌المللی شدن به معنای کپی کردن از دیگران نیست، بلکه به معنای روایت داستان ویتنام به زبانی است که جهان بتواند آن را بفهمد.

البته، یک موزیک ویدیو نمی‌تواند جایگزین یک استراتژی ترویج فرهنگ ملی شود. اما می‌تواند «نقاط تماس» مهمی ایجاد کند. یک جوان ممکن است در مورد پرنده لاک، طبل‌های برنزی دونگ سون، اجرای محلی شوان فا و مناظر و هنر ویتنام کنجکاو شود. یک مخاطب بین‌المللی ممکن است از یک تصویر منحصر به فرد، زیبا و از نظر بصری چشمگیر الهام بگیرد تا درباره ویتنام بیشتر بیاموزد. از این منظر، این محصول یک سیگنال مثبت را نشان می‌دهد: هنرمندان جوان ویتنامی بیشتر آگاه می‌شوند که فرهنگ ملی مزیت رقابتی آنها در عصر جهانی است.

این واقعیت که سون تونگ ام-تی‌پی روی یک پرنده افسانه‌ای (پرنده لاک) ایستاده است، بحث‌های زیادی را برانگیخته است. نظر شما در این مورد چیست؟

- من فکر می‌کنم باید با آرامش، احتیاط و با روحیه گفتگو به این موضوع نگاه کنیم. پرنده افسانه‌ای لاک، نمادی زیبا و مقدس در روان ویتنامی‌ها است که با طبل‌های برنزی دونگ سون، با خاطره ریشه‌های ما و آرزوی آزادی ملی مرتبط است. بنابراین، قابل درک است که برخی از مردم وقتی هنرمندانی را می‌بینند که روی تصویر پرنده لاک ایستاده‌اند یا سوار بر آن هستند، نگران یا حتی مخالف باشند. این همچنین نشان می‌دهد که مردم ویتنام امروز هنوز نسبت به نمادهای فرهنگی اجداد خود بسیار نگران، بسیار حساس و بسیار مسئول هستند.

با این حال، من فکر نمی‌کنم که باید عجولانه نتیجه بگیریم که این جزئیات، وقتی در چارچوب کلی موزیک ویدیو در نظر گرفته می‌شوند، توهین‌آمیز یا ناخوشایند هستند. هنر زبان خاص خود را دارد. اغلب، نمادها به صورت استعاری، بصری یا نمایشی استفاده می‌شوند، نه کاملاً به معنای واقعی کلمه. در این مورد، تصویر پرنده لاکی را می‌توان به عنوان بال‌های هویت، به عنوان تکیه‌گاه سنت، به عنوان آرزویی برای آوردن فرهنگ ویتنامی به صحنه بین‌المللی درک کرد.

آنچه لازم است، رادیکالیزه کردن بحث نیست، بلکه تبدیل آن به یک گفتگوی فرهنگی متمدنانه است. مردم حق دارند نظرات خود را ارائه دهند، هنرمندان مسئولیت گوش دادن دارند و جامعه باید هم از شأن نمادهای فرهنگی محافظت کند و هم خلاقیت را سرکوب نکند. یک نکته جزئی ممکن است باعث نگرانی شود، اما نباید کل تلاش برای تبدیل فرهنگ ویتنام به محصولات بازار انبوه را نادیده بگیرد.

دانشیار بویی هوای سون، عضو کمیته فرهنگ و جامعه مجلس ملی. (عکس: ارائه شده توسط مصاحبه‌شونده)

برخی معتقدند که بحث پیرامون پرنده افسانه‌ای لاک، نشان‌دهنده علاقه روزافزون عموم به هویت فرهنگی در موسیقی مدرن است. شما این سیگنال مثبت را برای فرهنگ عامه معاصر چگونه می‌بینید؟

- من این را نشانه مثبتی می‌دانم. بحث، اگر به درستی هدایت شود، چیزی نیست که نگرانش باشیم. این نشان می‌دهد که مردم نسبت به فرهنگ ملی بی‌تفاوت نیستند. جوانان فقط برای سرگرمی به موسیقی گوش نمی‌دهند؛ آنها همچنین به نحوه استفاده هنرمندان از نمادهای ویتنامی علاقه‌مند هستند. محققان، مدیران، رسانه‌ها و مردم همگی در گفتگو درباره یک نماد فرهنگی شرکت می‌کنند. این ثابت می‌کند که فرهنگ سنتی هنوز سرزندگی و توانایی تأثیرگذاری بر احساسات اجتماعی را دارد.

از یک تصویر واحد در موزیک ویدیو، بسیاری از مردم شروع به صحبت در مورد پرنده لاک، طبل‌های برنزی دونگ سون، اجرای محلی شوان فا و میراث ویتنامی کردند. این فرصتی است برای فرهنگ تا از فضای دانشگاهی، موزه‌ها و کتاب‌ها خارج شود و به زندگی توده مردم راه یابد. در عصر دیجیتال، یک محصول موسیقی گاهی اوقات می‌تواند به چیزی دست یابد که یک سخنرانی سنتی برای آن تلاش می‌کند: برانگیختن حس کنجکاوی در میان جوانان، برانگیختن آنها به جستجو، بحث و ارتباط با ریشه‌هایشان.

آنچه مهم است این است که ما به یک محیط سالم برای نقد فرهنگی نیاز داریم. انتقاد مورد استقبال است، اما بدون کلی‌گویی. باید پیشنهادهایی ارائه شود، اما بدون سرکوب خلاقیت. هنرمندان باید تشویق شوند که عناصر ویتنامی را در آثار مدرن بگنجانند، ضمن اینکه به آنها کمک شود تا این کار را عمیق‌تر، دقیق‌تر و ظریف‌تر انجام دهند. به این ترتیب، بحث به فرهنگ آسیبی نمی‌رساند، بلکه منجر به درک بیشتر می‌شود.

با توجه به مورد Son Tung M-TP، به نظر شما هنرمندان جوان برای پرورش خلاقیت فردی و جلوگیری از جنجال یا سوءتفاهم هنگام بهره‌برداری از عناصر فرهنگی سنتی در محصولات هنری خود، چه باید بکنند؟

- من فکر می‌کنم هنرمندان جوان ابتدا باید بر اساس درک و فهم خود، آثارشان را خلق کنند. فرهنگ سنتی، مخزنی از تصاویر نیست که بتوان به دلخواه برای اهداف زیبایی‌شناختی، تازگی یا ایجاد سر و صدای رسانه‌ای از آنها استفاده کرد. هر نمادی تاریخ، لایه‌های معنایی، حافظه اجتماعی و درجه خاصی از تقدس خود را دارد. برای احیای میراث، ابتدا باید آن را درک کرد.

دوم اینکه، احترام ضروری است. احترام به معنای کپی کردن وضع موجود نیست، و همچنین به معنای منجمد کردن میراث در موزه‌ها نیست. احترام به معنای نوسازی بدون تحریف است؛ شکستن قالب بدون تخریب؛ آوردن نمادها به زندگی معاصر در عین حفظ جوهره فرهنگی آنها.

سوم، تیم‌های تولید باید هنگام بهره‌برداری از نمادهای مهم با متخصصان فرهنگ، تاریخ، هنرهای زیبا، موزه‌ها و مردم‌شناسی مشورت کنند. در بسیاری از صنایع خلاق توسعه‌یافته، داشتن مشاوران فرهنگی در فیلم، تئاتر، مد و بازی‌های ویدیویی بسیار رایج است. این امر آزادی خلاقیت را کاهش نمی‌دهد، بلکه به خلق آثار عمیق کمک می‌کند و سوءتفاهم‌های غیرضروری را به حداقل می‌رساند.

در نهایت، هنرمندان باید از خود بپرسند: آیا این محصول به عموم مردم کمک می‌کند تا فرهنگ ویتنام را درک کنند، دوست داشته باشند و به آن افتخار کنند؟ اگر پاسخ مثبت است، این یک مسیر ستودنی است. من معتقدم که نسل جوان هنرمندان ویتنامی استعداد و انرژی کافی برای پیشبرد فرهنگ ویتنام را دارند، البته تا زمانی که این کار را با بال‌های خلاقیت اما بر پایه دانش و احترام انجام دهند.

ممنون از اینکه نظراتتون رو به اشتراک گذاشتید!

منبع: https://danviet.vn/dbqh-bui-hoai-son-tu-duy-cua-son-tung-m-tp-rat-dang-khich-le-d1431377.html