سلام.۶۹ اثر هنرمند دوک جیانگ و هوانگ وو

Hi.69 - Ảnh 1. — از نقاشی‌های هنرمند هوانگ وو در نمایشگاه Hi.69 لذت ببرید - عکس: H.VY

نمایشگاه Hi.69 که از هم اکنون تا 10 نوامبر در Maii Art Space (HCMC) برگزار می‌شود، تجدید دیدار جالبی از دو هنرمند Hoang Vo و Duc Giang است.

نام Hi.69 از سال تولد هر دو گرفته شده است، و همچنین سلام (Hi) دو شخصیت نقاشی است: یکی شمال، یکی جنوب، یکی تُن تیره، یکی تُن روشن، یکی عمیق، یکی بالا... دو جریان احساسی متفاوت که با هم در می‌آمیزند تا گفتگویی سرشار از انرژی و الهام ایجاد کنند.

دو معلم از قالب خارج می‌شوند

هر دو متولد ۱۹۶۹ هستند و هر دو هنرهای زیبا تدریس می‌کنند (هوانگ وو مدرس مهمان در دانشگاه معماری شهر هوشی مین و دوک جیانگ مدرس طراحی گرافیک در دانشگاه ون لانگ است)، اما در های.۶۹ ، ظاهر معلم ندارند، بلکه دو هنرمندی هستند که در طبیعت خلاق ناب خود غرق شده‌اند.

دوک جیانگ، هنرمند، می‌گوید: «نقاشی برای من مثل خودِ دومم است: آزادتر، گشوده‌تر. به من اجازه می‌دهد چیزهایی را ببینم که نمی‌توانم بگویم.»

او گفت که از دوران دانشگاه، همیشه با این سوال دست و پنجه نرم می‌کرده که «چه چیزی را باید نقاشی کرد، چه چیزی ارزش زندگی کردن و فکر کردن مداوم به آن را دارد؟» در نهایت، او عشق را انتخاب کرد، زیرا چیزی است که همه چیز را در بر می‌گیرد، هم ناب و هم خشن، هم تضاد و هم گفتگو...

بنابراین، نقاشی‌های دوک جیانگ توصیف یا داستان‌سرایی نمی‌کنند، بلکه مانند «مناطق احساسی» هستند که توسط لایه‌های ضخیم و نازک رنگ حفظ شده‌اند و با نواحی روشن و کم‌نور در هم تنیده‌اند. رنگ‌های سرد غالب هستند، اما همیشه در جایی ردپایی از صورتی یا نارنجی گرم پنهان است، به قول او «مانند نفسی که پس از یک احساس باقی می‌ماند».

همانطور که کواچ کونگ، پژوهشگر هنر، اظهار داشت، زیبایی نقاشی‌های دوک گیانگ در فرم نهفته نیست، بلکه در انحلال فرم است. نوعی زیبایی احساسی که از قید و بندهای فرم رها شده است.

Hi.69 - Ảnh 2. — نقاش دوک جیانگ به همراه آثارش در نمایشگاه Hi.69 - عکس: H.VY

برای هنرمند هوانگ وو، که سال‌هاست درگیر نقاشی است، این نمایشگاه راهی برای «نوسازی خود» است.

او که اهل لونگ آن بود و در میان آفتاب و باد منطقه رودخانه بزرگ شده بود، شیوه‌ای پرانرژی برای بیان خود برگزید. ضربات قلم موی قوی و آزاد، بلوک‌های رنگی روشن و قاطع، نفس آزاد زمین و آسمان جنوبی را در خود جای داده‌اند.

اگر در نمایشگاه‌های قبلی مانند «رقص وحشی» یا «بهار» ، هوانگ وو هنوز بین واقع‌گرایی و انتزاع در هم تنیده بود، در نمایشگاه «های.۶۹ » او انتزاع کامل را انتخاب کرد. او امیدوار است بینندگان را با وضوح رنگ‌ها و تازگی محتوا شگفت‌زده کند.

از همه مهم‌تر، برای او، هر نمایشگاه فرصتی برای تجدید قوا، برای ادامه‌ی میل به یافتن چیزهای عجیب و غریب، حتی برعکس، است. و هر نمایشگاه انگیزه‌ی بزرگی برای هنرمندان ایجاد می‌کند.

Hi.69 - Ảnh 3. — هنرمند هوانگ وو با سری جدیدی از نقاشی‌های انتزاعی در Hi.69 - عکس: H.VY

دو جریان آبرفتی، یک صدای مشترک

فان ترونگ ون، کیوریتور و هنرمند، های.۶۹ را با «تلاقی دو جریان آبرفتی، جایی که هیچ انحلالی وجود ندارد، بلکه گفتگویی در تفاوت است» مقایسه می‌کند. نقاشی‌های هوانگ وو ریتم دارند، در حالی که نقاشی‌های دوک جیانگ سکوت هستند. وقتی در کنار یکدیگر قرار می‌گیرند، یکدیگر را خنثی نمی‌کنند، بلکه یکدیگر را روشن می‌کنند.

با ورود به گالری، بیننده به نظر می‌رسد که بین دو جریان موازی خاک آبرفتی از شمال و جنوب ایستاده است. در یک طرف، رنگ‌های روشن، آزاد و شدید هنرمند Hoang Vo و در طرف دیگر، رنگ‌های عمیق، آرام و دلنشین مانند نفس خاطرات هنرمند Duc Giang قرار دارد.

دو شخصیت متضاد، یکی درونگرا، یکی برونگرا، اما آنها مکمل یکدیگر هستند و طبیعتاً با هم کنار می‌آیند. همانطور که نقاش هوانگ وو به شوخی گفت: «برای اولین بار در سایگون، یک نمایشگاه دو نفره از دو مرد برگزار می‌شود. ما از طریق نقاشی یکدیگر را نمی‌شناختیم، اما به خاطر نقاشی با هم پیوند خوردیم.»

Hi.69 - Ảnh 4. — دو شخصیت نقاشی که در کنار هم قرار گرفته‌اند، یک تجربه بصری چشمگیر برای بیننده ایجاد می‌کنند - عکس: H.VY

هوانگ وو با این مجموعه نقاشی‌ها می‌خواهد بگوید "ما تنها نیستیم". انفجار فناوری باعث می‌شود مردم از یکدیگر دورتر شوند. او از طریق نقاشی می‌خواهد احساسات و ارتباطات را برانگیزد: بیایید پیوندها و ارزش‌های اصلی انسانیت را حفظ کنیم.

از سوی دیگر، دوک گیانگ نقاشی را گفتگویی خاموش درباره عشق می‌داند. او امیدوار است که پس از ترک گالری، بینندگان «به خانه بروند، دست شریک زندگی خود را بگیرند و بگویند: بیایید یکدیگر را دوست داشته باشیم».

بنابراین، Hi.69 نه تنها مکانی است که بینندگان می‌توانند تفاوت‌های جغرافیایی، فرهنگی و سبک نقاشی را حس کنند، بلکه زمینه مشترک در باور به زیبایی و میل به ارتباط را نیز می‌بینند.

آنجا، نقاشی به زبانی مشترک تبدیل می‌شود، لطیف اما در عین حال پرشور، و به ما یادآوری می‌کند: «ما تنها نیستیم، و ما با هم تنها نیستیم.»