
برای هنرمند دوی دانگ، نقاشی یک چرخش پر سر و صدا نیست، بلکه سفری آرام و مداوم برای گوش دادن به درون خود و حفظ شادیهای ساده در زندگی است.
این هنرمند به اشتراک گذاشت: «در سال ۲۰۱۵، دوباره شروع به نقاشی آبرنگ کردم، سپس با دوستانم در انجمن آبرنگ به نقاشی مناظر فضای باز رفتم. در آن زمان، نقاشی پس از روزها فرو بردن سرم در کار خستهکننده، شادی و آزادی را برای من به ارمغان آورد. من نقاشی را به عنوان مسیر بعدی خود انتخاب کردم.»
گذار از آبرنگ به نقاشی رنگ روغن کلاسیک
نگوین دوی دانگ از مناظر احساسی با آبرنگ، به تدریج مسیر جدیدی را با نقاشی رنگ روغن در پیش گرفت. در سال ۲۰۱۷، هنگام خواندن تحقیقات نقاش نگوین دین دانگ در مورد هنر نقاشی رنگ روغن کلاسیک، او واقعاً مجذوب عمق دانش و تفکر در مورد مواد شد.
او گفت: «من از آبرنگ به نقاشی رنگ روغن روی آوردم، که نقطه عطفی در تکنیک و تفکر هنری بود. روح نقاشی کلاسیک چیزی است که من تحسین میکنم و همچنین روشی است که بعداً دنیای هنری خود را از طریق آن منتقل میکنم.»
در نقاشیهای رنگ روغن دوی دانگ، بینندگان میتوانند هماهنگی بین زیبایی سنتی و احساسات شخصی، بین تکنیکهای کلاسیک و دیدگاههای مدرن را ببینند. دوی دانگ گفت که او «شکگرایی را دوست دارد، چیزهایی را که در جریان پر سر و صدای زندگی فراموش یا رها شدهاند دوست دارد». بنابراین، نقاشیهای او اغلب ملایم، ظریف و عمیق هستند، مانند مردم سون تای: «صریح، روستایی و ملایم».
در سفر هنریاش، نیلوفر آبی موضوعی است که نگوین دوی دانگ همیشه به آن علاقه زیادی دارد. او در این گل زیبایی طبیعی و تنوع جذابی میبیند. بسیاری از آثار شاخص او مانند: «عطر تابستان ۱»، «اواخر تابستان» یا نقاشی «طبیعت بیجان» با تصویر یک نیلوفر طلایی، ابرهای شناور، کتاب «جاده قدیمی با ابرهای سفید» و مجسمه سرامیکی «اسب»... همگی بیانگر قلب خیر و آرزوی آرامش در روح انسان هستند.


اما شاید لاک، مادهای باشد که به وضوح مسیر خلاقانهی نگوین دوی دانگ را در سالهای اخیر مشخص میکند. او این مواجهه را «یک تصادف سرنوشتساز» مینامد، زیرا نور ملایم و متغیر لاک او را مجذوب خود میکند.
«لاک به دلیل رطوبت خشک میشود، بنابراین پوستهای تیره دارد و نقاش باید آن را صیقل دهد تا لایه رنگی روشن درون آن نمایان شود. زیبایی شفاف لاک تا حد زیادی به کیفیت رنگ بستگی دارد. من به تدریج موادی را که کیفیت را کاهش میدهند، مانند نفت سفید یا رزین کاج قرمز، حذف میکنم و آنها را با مواد باکیفیتتر جایگزین میکنم تا دوام و شفافیت را افزایش دهم.» این گفتهی هنرمند دوی دانگ است.
او در مورد تکنیک مانند یک صنعتگر ماهر صحبت نمیکند، بلکه مانند کسی صحبت میکند که در جستجوی جوهره ماده است. زیرا برای دوی دانگ، هر لایه رنگ، هر قطعه صیقل داده شده، گفتگویی بین هنرمند و زمان است. دوی دانگ گفت: «امیدوارم نقاشیهای لاکی من زیبا و بادوام باشند، مانند گذشته کدر یا شکننده نشوند.»
تلاش برای ارتقای استانداردهای لاک ویتنامی

نگوین دوی دانگ، علاوه بر آزمایشهای شخصی، با پشتکار به دنبال راههایی برای ارتقای لاک ویتنامی به استانداردهای بینالمللی بود. او فرآیندی را که ژاپنیها با لاک اوروشی یا نقاش ژان دانان در فرانسه برای آزمایش با مواد داخلی استفاده میکردند، مطالعه کرد.
او گفت: «پیش از این، مردم مرا به خاطر نقاشیهای آبرنگم روی کاغذ یا ابریشم میشناختند، اما اکنون من روی لاک با کیفیت بالا تمرکز میکنم و از حلالهایی استفاده میکنم که مطابق با استانداردهای بینالمللی هستند. اگر بتوانیم این فناوری را به کار بگیریم، لاک ویتنامی به دوام، شفافیت و استانداردهای جدیدی دست خواهد یافت که برای استفاده در سراسر جهان کافی است.»
نمایشگاه «چشمان مردم سون تای» از ۱ تا ۷ نوامبر در موزه هنرهای زیبای ویتنام، حاصل ۴ سال تحقیق، آزمایش و کاربرد این تکنیک توسط دوی دانگ است. فضای نمایشگاه، مکانی است که در آن تحقیقات روی مواد سنتی گرد هم آمده و با تفکر هنرمندان معاصر تجدید میشود.

در آن نمایشگاه، مخاطبان سادگی و پیچیدگی آثار دوی دانگ را حس کردند. خانم ترانگ لان آن، معلم زبان خارجی در هانوی ، هنگام تحسین نقاشیهای دوی دانگ در نمایشگاه «چشمان قوم سون تای» این احساس را داشت: «در آیین بودا، گل نیلوفر آبی در گل و لای است اما همچنان عطر خود را منتشر میکند. وقتی این معنا را فهمیدم، دریافتم که آثار هنرمند دوی دانگ جذابیت بسیار منحصر به فردی دارند. با نگاه به نقاشیها، مانند یک کودک هیجانزده شدم و بدون اینکه بتوانم چشم از آن بردارم، تک تک جزئیات پیچیده لاک را تحسین میکردم.»

لی بائو نگوک، نقاش، که در حال حاضر در ژاپن زندگی و کار میکند، از جدیت و اشتیاق دوی دانگ در کارش بسیار قدردانی میکند: «دونگ نقاش بسیار روشمندی است. او با پشتکار نقاشی لاکی ژاپنی و نقاشی جوهری چینی را مطالعه کرد و سپس آنها را با لاک ویتنامی ترکیب کرد. آثار او نوآوریهایی در برجستهکاری دارند، از سفال برای ایجاد عمق و رنگ در دور و نزدیک استفاده میکنند و تخممرغها را استادانه اما همچنان نرم به هم میچسبانند. به ندرت کسی میتواند چنین ظرافتی را با لاک توصیف کند.»




با نقاشان زن بائو نگوک، آنچه ارزشمند است این است که دوی دانگ نه تنها در کارش جدی و در تحقیقاتش بسیار روشمند است، بلکه روحیهی به اشتراکگذاریاش نیز بسیار مهم است. بائو نگوک اظهار داشت: «او هم یک برادر و هم یک معلم پرشور است که دانش و انگیزه را به همه منتقل میکند. آثار او زیبا، هماهنگ، با ترکیبی نزدیک از خطوط و مواد، ساده اما پیچیده هستند، درست مانند خود مرد.»
در همین حال، هنرمند مای دای لو، که سالهاست در هنرهای زیبا فعالیت دارد، دوی دونگ را به عنوان یک مورد خاص در میان نسل فعلی هنرمندان جوان میبیند: «نگوین دوی دونگ نیروی خلاق قویای دارد و در بسیاری از مواد مانند ابریشم، رنگ روغن و آبرنگ غنی است. اگرچه او فقط بیش از ۳ سال است که در زمینه لاک فعالیت میکند، اما در آن استاد شده و مسیر خودش را پیدا کرده است.»
به گفتهی هنرمند مای دای لو، مواجههی دوی دانگ و لاک، سرنوشت حرفهای اوست. لاک به دانگ آمده تا صدای منحصر به فرد خود را منتقل کند. رنگ قرمز شنگرف، تجمل طلا، درخشش لاک و در نهایت لاک متفاوتی از نگوین دوی دانگ خلق کردهاند. وقتی با مروارید، حلزون و تخم مرغ ترکیب میشود، نور در نقاشیهای او جادویی میشود.
نقاش مای دای لو معتقد است که دوی دانگ هنوز ویژگیهای روستایی قوم سون تای را حفظ کرده و مضامین آشنایی مانند: نیلوفر آبی، گلها، پرندگان، چیزهای آرامشبخش و ظریف را انتخاب میکند. لاک او تازگی و تفاوت ایجاد میکند و اخیراً در نمایشگاه "چشمان قوم سون تای" در موزه هنرهای زیبای ویتنام، نشان خاص خود را دارد.


ساده اما عمیق
در واقع، در میان سرعت بالای زندگی، نگوین دوی دانگ هنوز هم ترجیح میدهد آرام، با دقت و با احساس کار کند. او زیاد در مورد موفقیت صحبت نمیکند، اما بر ارزشهای معنوی تأکید دارد.
دوی دانگ تأیید کرد: «فکر میکنم تازه وارد مسیر نقاشیای شدهام که میخواهم در آن قدم بگذارم. هنر به غنیتر و شادتر کردن زندگی کمک میکند. اگر به آن علاقه دارید، پس فقط آن را دنبال کنید، این یک هدیه گرانبهای زندگی است.»
برای دوی دانگ، هنر نه تنها یک بیان شخصی است، بلکه سفری برای کشف زیبایی انسان و طبیعت، رویایی بودن، پیچیدگی و رمز و راز زندگی است. بنابراین، چه نقاشی نیلوفر آبی، طبیعت بیجان یا تصاویر سورئال، دوی دانگ همیشه نگرشی تأملبرانگیز را در آنها به کار میگیرد.


نمایشگاه «چشمان مردم سون تای» به پایان رسیده است، اما پژواک لایههای لاکی نگوین دوی دانگ هنوز در مخاطبان باقی مانده است، چه سنتی و چه جدید، ساده و پر از عمق. او اینگونه داستان خود را روایت میکند، داستان نقاشی که از شلوغی و هیاهوی زندگی بازمیگردد تا آرامش را در هنر بیابد.

نگوین دوی دانگ در حال حاضر با ایمانی راسخ به آزمایش، جستجو و پرورش سفر لاک ویتنامی ادامه میدهد. برای او، هر نقاشی نه یک مقصد، بلکه یک سفر است، جایی که نقاشی به یک شیوه زندگی، راهی برای عشق ورزیدن و راهی برای حفظ نور «چشمان مردم سون تای» تبدیل میشود.
منبع: https://nhandan.vn/hoa-si-nguyen-duy-dung-lam-moi-sac-son-viet-post921988.html






نظر (0)