«حرکت و سکون» را از طریق ۶۰ نقاشی انتزاعی در مقیاس بزرگ کاوش کنید

اگر تران های مین مانند ریختن آتش بر بوم نقاشی می‌کند، تران لو مای با سکوتی مراقبه‌آمیز نقاشی می‌کند. دو حالت عاطفی، دو لحن، دو رویکرد اصلی نقاشی معاصر ویتنامی در نمایشگاه مشترک «حرکت و سکون» به هم می‌رسند.

دو هنرمند برجسته هنر معاصر ویتنام، تران های مین و تران لو می، از ۳ تا ۱۳ جولای، نمایشگاه ویژه‌ای با عنوان «حرکت و سکون» را در موزه هنرهای زیبای شهر هوشی مین برگزار خواهند کرد. این نمایشگاه شامل ۶۰ اثر انتزاعی در مقیاس بزرگ با دو شیوه بیان متضاد خواهد بود.

هنرمند تران های مین به همراه آثارش. عکس: NVCC

نقاش تران های مین، متولد ۱۹۶۲، در دانشگاه هنرهای زیبای ویتنام تحصیل کرد و به مدت ۷ سال در آکادمی هنر برلین (آلمان) تحصیل کرد. او یکی از پیروان اولیه مکتب اکسپرسیونیسم انتزاعی است، با قلم‌موهای قوی، رنگ‌های آتشین و انرژی فروخورده‌ای که با ضربات قلم‌مو طولانی و قاطع روی بوم آزاد می‌شود. نقاشی‌های او حس طوفانی از احساسات را القا می‌کنند که به شکل مادی درآمده است.

در مقابل، آرامشی که در نقاشی‌های تران لو می - نقاشی که از دانشگاه تئاتر و سینمای هانوی فارغ‌التحصیل شده است - دیده می‌شود. او به عنوان پسر ارشد نقاش فقید تران لو هائو، توانایی نقاشی خود را از پدر مشهورش به ارث برده است. با این حال، تران لو می با آرزوی بیرون آمدن از سایه پدرش، برای یافتن مسیر خود بسیار تلاش کرد. او به روح بودیسم رسید و آن روح را در نقاشی‌های خود جای داد. آثار او رنگ‌ها را مهار می‌کنند، بر فضا تمرکز می‌کنند و مراقبه می‌کنند، مانند موسیقی ملایمی که بینندگان را به توقف و تأمل دعوت می‌کند.

هنرمند تران لو مای (چپ) به همراه اثرش. عکس: NVCC

آثار این نمایشگاه عمدتاً نقاشی‌هایی در ابعاد بزرگ هستند. ابعاد برخی از آثار ۲.۴ در ۲.۴ متر؛ ۲.۴ در ۱.۸ متر؛ اکثر آنها ۱.۶ در ۱.۷ متر؛ و تعداد کمی ۸۰ در ۸۰ سانتی‌متر است.

یکی با قدرت نقاشی می‌کند - خشونت قلم‌مو. دیگری با کمبود - سکون و خودداری - نقاشی می‌کند. اما هر دو در یک نقطه به هم می‌رسند: به درون ناخودآگاه نفوذ می‌کنند و ابتدایی‌ترین انرژی نقاشی انتزاعی معاصر را بیدار می‌کنند. آنها دنیای بیرون را واقع‌گرایانه به تصویر نمی‌کشند، بلکه دنیای درون را - عمیق، چندلایه و جذاب - آشکار می‌کنند.

بنابراین، «پویا»ی تران های مین و «ایستا»ی تران لو می نه تنها دو قطب متضاد بصری، بلکه دو حالت وجود هنری نیز هستند: یکی انفجاری - دیگری خاموش. این دو روش به ظاهر متضاد، در واقع وحدت قطب‌های یین و یانگ هستند که تعادلی درونی برای این نمایشگاه «پویا و ایستا» ایجاد می‌کنند.

منتقد هنری، تران هوی من، اظهار داشت که این نمایشگاه نه تنها نقطه عطفی در حیات هنر معاصر ویتنام است، بلکه نقطه عطفی است که تأیید می‌کند نقاشی‌های انتزاعی ویتنامی زبانی مستقل، عمیق و قدرتمند دارند. این فرصتی نادر برای دوستداران هنر، مجموعه‌داران، گالری‌ها و عموم مردم است تا به دو صدای متفاوت اما قوی و غنی از هویت نزدیک شوند.

منبع: https://hanoimoi.vn/kham-pha-dong-va-tinh-qua-60-tranh-truu-tuong-kho-lon-707307.html